L’Associazione giovanile Net4Fun in collaborazione con Event Sound Promotion organizzano “Music Village Academy”: una vera scuola di musica concentrata nell’ arco di una settimana con corsi tenuti dagli insegnanti della RockTV School e dai musicisti del progetto Rezophonic di Mario Riso. Dal 21 al 28 giugno il residence I Giardini d’Atena sarà popolato da un centinaio di musicisti emergenti provenienti da tutta Italia, che prenderanno parte a Music Village Academy, oltre ad artisti di spicco del panorama musicale italiano, ne sono un esempio: Eva Poles cantante dei Prozac +, Mario Riso batterista dei Movida, e molti altri.

L’evento nasce da una costola di Music Village e vuole proporsi come un concreta opportunità per tutti gli artisti emergenti di migliorare la propria tecnica musicale con degli insegnanti che sono dei veri esperti del settore.

IL PROGRAMMA

Durante l’evento i partecipanti saranno suddivisi in classi in base alla materia prescelta al momento dell’iscrizione. Ogni giorno è previsto un seminario/lezione della durata di 2/3 ore tenuto da un professionista dell’ ambiente musicale. Durante questo momento formativo quotidiano verranno trattati sia a livello teorico che pratico i fondamenti della materia scelta. Altri momenti formativi di confronto e di musica d’insieme, anche con personaggi di spicco della scena musicale italiana appartenenti al progetto Rezophonic, sono poi previsti durante le giornate.

Il resto della giornata i partecipanti saranno liberi di godersi il contesto vacanziero e rilassante dell’evento.

IL CORPO DOCENTE

Ogni giorno le lezioni saranno tenute dagli insegnanti della Rock Tv School:

Corso	Docente
Batteria	Mario Riso (Rezophonic) – Paolo Pellegatti (La Drumeria)
Basso	Willy Nicastro
Chitarra	Steve Angarthal (Fire Trails)
Voce	Eva Poles (Prozac +)

Inoltre il corpo docente sarà completato da docenti “guest” che terranno per TUTTI i partecipanti lezioni di approfondimento nelle varie materie e di musica d’insieme.

I docenti “guest” sono musicisti attivi nella scena rock italiana appartenenti al progetto Rezophonic, ideato da Mario Riso.

Musicisti del progetto Rezophonic che per l’occasione saranno presenti a Music Village Academy sono: Cristina Scabbia (Cantante Lacuna Coil) e Olly (Cantante dei The Fire)

Al termine dell’evento ogni partecipante riceverà un attestato di partecipazione.

MATERIE

I partecipanti potranno iscriversi a una delle seguenti classi: BASSO – BATTERIA – CHITARRA – TASTIERA – CANTO.

Per ognuna delle discipline sopra indicate, al raggiungimento di 20/25 partecipanti, sarà formata una classe, che verrà guidata da un insegnante qualificato per l’intera settimana.

Le classi saranno composte da musicisti di ogni livello.

Per qualsiasi info supplementare:

INFOLINE: 02/91434506

Ciauda, infatti, è “il saluto del mondo che sta nella mano di tutti”. Ed ecco che le sonorità mediorientali, l’uso talvolta del dialetto siciliano catanese si fondono in un sound che avvolge e coinvolge il pubblico.

La voce e le musiche dei Ciauda si sono modulate, dopo una ricerca durata oltre 5 anni, su un suono che riecheggia le voci dei quartieri delle città meridionali e mediorientali, miste a delicati fraseggi progressive.

I Ciauda durante gli inizi del 2007 si esibiscono nei vari club di fama della capitale, vincono “Atellana festival” a Caserta e registrano il loro primo album a Terni, presso lo studio GTpro con la collaborazione di Ezio Zaccagnini nel ruolo di direttore artistico e batterista, Riccardo Ciaramellari, arrangiatore, pianista e fisarmonicista; un altro incontro fondamentale è stato quello con Geoff Westley, che colpito dal brano “Unnè”, valutandolo di spessore internazionale, decide di produrlo all’estero.

Ma il percorso non poteva che avere inizio nella terra natale, la Sicilia, dove i Ciauda sono già un fenomeno trasmesso in tutte le radio.

I Ciauda sono: Emanuele Di Giorgio (chitarra e voce), Riccardo Ciaramellari (tastiere e fisarmonica), Giuseppe Tomaselli (vocal-bass), Fabio Vassallo (contrabbasso), Ezio Zaccagnini (batteria e percussioni).

E’ la prima volta che una casa che produce materiale per audiofili debutta nel business della distribuzione digitale. Il progetto si chiama Music Club e punta a fornire un’offerta di musica in alta qualità ai consumatori ad un prezzo contenuto come tipicamente avviene per la musica venduta in Rete. Per fare ciò, il progetto si avvale della strumentazione dello studio di registrazione dello stesso Peter Gabriel, i Real World studios, noti per le elevate potenzialità e l’accuratezza di registrazione. Pagando una tariffa annuale di 67 dollari, o un abbonamento semestrale di 47 dollari, ogni utente ha la possibilità di scaricare un album ogni mese, registrato appositamente per Music Club e messo a disposizione in un formato totalmente libero da DRM e soprattutto in formato lossless, cioè privo di compressione. I file distribuiti da Peter Gabriel sono equiparabili alla qualità di un CD musicale, ed è proprio questo il cuore dell’iniziativa: musica in alta qualità per combattere l’appiattimento del suono dovuta alla compressione MP3.

«Con l’esplosione del mondo digitale, che sta davvero fiorendo sui cadaveri dell’industria musicale, l’unica cosa che le persone non hanno notato è che abbiamo fatto un gigantesco passo indietro in termini di qualità del suono» ha dichiarato lo stesso Gabriel al Telegraph: «Dal punto di vista di un musicista passiamo molto tempo a cercare di tirare fuori il suono migliore, e allora è un peccato che poi tutti accettino come standard i file MP3 supercompressi. Per avere accesso ad una grande quantità abbiamo sacrificato la qualità». Il formato MP3, infatti, è una delle principali cause di appiattimento del suono attraverso il mascheramento, ovvero la procedura di compressione che riduce i suoni che avvengono in contemporanea facendo prevalere unicamente il più forte. Su un impianto economico, la differenza è generalmente difficile da sentire, specialmente per un orecchio non allenato, ma su buoni impianti hi-fi si nota come la profondità e il passo del CD siano difficilmente comparabili, anche rispetto a file MP3 con una compressione a 320 Kbps.

Music Club parte con un album blues di Little Axe (uno dei membri dei Sugar Hill anche noto come Skip McDonald), chiamato “Bought For a Dollar, Sold For A Dime”, mentre per il futuro sono previsti gruppi di indie-rock come Grindhouse, il cantante Gwyneth Herbert e Tom Kerstens.

(da webnews.it)

“Per la nostra manifestazione – ha commentato l’assessore provinciale alle politiche giovanili Ezio Lise – questo rappresenta un’ulteriore riconoscimento del buon lavoro realizzato, una nuova opportunità ed una sempre maggiore visibilità per le giovani band bellunesi in una manifestazione veneta che rappresenta uno dei maggiori trampolini per un evento nazionale come Italia Wave.”

Un motivo in più, quindi, per i giovani musicisti e band bellunesi per partecipare alla prossima edizione di GDN che ha deciso di prorogare i termini di scadenza del bando da lunedì 19 maggio a lunedì 26 maggio, anche di fronte alla richiesta di maggiore tempo a disposizione per realizzare il demo.

Ricordiamo che il concorso è aperto a giovani musicisti e band della provincia di Belluno under 29 (con la possibilità di un fuori quota fino a 35 anni) e che il demo da consegnare con la scheda di iscrizione può essere realizzato anche realizzando un semplice video di un concerto o di un sessione di prove.

Per qualsiasi informazione si può scrivere all’indirizzo giovanidinote@provincia.belluno.it o telefonare allo 3204324716. Altre informazioni e contatti per musicisti e band sui siti www.giovanidinote.it e www.myspace.com/giovanidinote.

Le date della Tournée 08 dei finalisti di GDN07:

Venerdì 23 maggio ore 21,00 - SantiAngeliLive, Giavera del Montello - Grazia + Suspectra + Blooming Day + Kiwi Ambigui
BridgeStockFestival, Soccher di Ponte nelle Alpi – Venerdì 30 maggio Storm{o}; Domenica 1 giugno – Suspectra
Venerdì 4 luglio ore 17 - Mostra dell’Artigianato di Feltre - Grazia + Suspectra

I giovani con la loro musica imparano a vivere i parchi in citta’

Prende il via il terzo appuntamento di Park in Rock, dopo il grande successo delle precedenti edizioni, il 10 Maggio 2008 il palco del Parco Lambro vedrà come headliner le Pornoriviste, band punk apprezzatissima dai giovanissimi ma non solo. In apertura, invece, lo spettacolo sarà tenuto dalle band emergenti selezionate nelle più importanti scuole di Milano ( Marconi, Giordano Bruno, Macchiavelli, Pascal, San Raffaele). Dal pomeriggio in programma le performance mozzafiato degli Urban Extremes Sports, con spettacolari esibizioni di Bike Trial Rollers e Skaters che avranno a disposizione pedane e spazi ‘ad hoc’, le jam sessions dei più noti Writers milanesi.

L’Associazione Giovanile Net4Fun, in collaborazione con Event Sound Promotion e l’associazione l’Orma, organizza all’interno della manifestazione Parco in…Comune, un’importante iniziativa che prende il nome di PARK IN ROCK, la quale ha l’obbiettivo e di far vivere ai giovani, attraverso la loro musica, i parchi, lanciando un importante messaggio finalizzato alla salvaguardia e al rispetto degli stessi.

La manifestazione è riservata ai giovani di tutta la provincia di Milano, difatti verranno sensibilizzate, a seconda della circoscrizione di appartenenza tutte le scuole affinché l’appuntamento PARK IN ROCK possa divenire una sorta di vera e propria “Festa della Scuola”. A tal proposito, su ogni data, prima della band guest si esibiranno le migliori 6/8 band emergenti appartenenti alle scuole coinvolte. Una grande festa/concerto volta a coinvolgere artisti di forte richiamo giovanile e nel contempo band emergenti, dove entrambi condivideranno lo stesso palco, in un tour nei più importanti parchi milanesi

Una serata di sport, divertimento e musica che continuerà fino alle due del mattino, trasformando il Parco di Trenno con il dj set condotto da Andres Diamond in una vera e propria discoteca a cielo aperto.

L’evento è realizzato in collaborazione con il Comune di Milano Settore Arredo e Decoro Urbano, LifeGate, Urban Extremes Sports, Puzzle for Peace e come coordinatore ideativo ed organizzativo, Associazione L’Orma.

Inizio concerto band emergenti h. 20.00

Inizio concerto Pornoriviste h. 23.00

Parco Lambro - Via Orbetello MM Cimiano – Ingresso gratuito

Infoline: 02/91434507

Gli Altri appuntamenti di PARK IN ROCK:

31 maggio 2008 – parco barona

6 settembre 2008 – parco nord

27 settembre 2008 – parco delle cave

Questa raccolta segna il ritorno discografico con una major, la Sony/BMG e viene pubblicata prima su vinile con 14 brani fondamentali nella discografia del gruppo più l’inedito “Qualcuna da mare” (uno ska decisamente estivo, nello stile dei migliori Statuto) e poi su doppio cd con 40 canzoni (39 storici più l’inedito), in vendita a prezzo speciale di €15 , contenente tutte le canzoni più importanti della loro storia compresi i primissimi due singoli “Io dio” e “Ghetto” e varie rarità.

Impegno & divertimento, Rabbia & Stile: 25 anni degli Statuto, “Elegantemente rudi”.

Il vinile è in uscita venerdì 9 maggio 2008, mentre il doppio cd sarà disponibile da sabato 16 maggio 2008.

Breve storia degli statuto…

Il primo maggio del 1983 gli Statuto facevano la loro prima apparizione in pubblico, un mini concerto con tre canzoni di “spalla” ai loro concittadini Blind Alley, guidati da Gigi Restagno.

Esattamente 25 anni fa’, per la prima volta in Italia un gruppo musicale suonava musica ska con testi in italiano e una sezione fiati sia in studio che sul palco.

Nati e cresciuti come espressione musicale dei Mods di piazza Statuto (tutt’ora luogo di ritrovo dei Mods torinesi), la band è arrivata su ogni tipo di palcoscenico e ha pubblicato 13 album, tra i quali uno dal vivo, un’antologia e uno dedicato agli inni del Toro (compreso quello attuale, “Cuore Toro” composto ed eseguito dagli Statuto stessi).

Un itinerario lungo, variegato e nel contempo coerente e consequenziale, dal primo album “Vacanze” pubblicato dall’indipendente Toast, brano del tutto innovativo per i suoni italiani, al primo album pubblicato per una multinazionale, “Zighidà” che portò il brano più suonato dalle radio dal festival di Sanremo nel 1992, quel “Abbiamo vinto il Festival di Sanremo” rimasto due mesi nella hit-parade nazionale; all’esplorazione del suono britpop di “Canzonissime” e “Tempi Moderni” e l’inevitabile ritorno allo ska più puro in “Ri-skatto”.

Dopo una pausa discografica di 3 anni dovuta alla perdita della voce di oSKAr causata dal dolore per la morte del padre, usciva il “concept-album” “Il Migliore dei Mondi Possibili” tratto dall’omonimo libro scritto da oSKAr, seguito da “Sempre” dal recentissimo e fortunatissimo “Come Un Pugno chiuso”, dedicato al northern soul intriso di rivisitazioni ska.

Il repertorio degli Statuto, comprende canzoni come “Ghetto”, ”Vattene Sceriffo”, “Pugni Chiusi”, “I campioni siamo noi” (della quale tutti i diritti SIAE sono devoluti al fondo per i cassintegrati Fiat Mirafiori) o “in Fabbrica” (scritta appositamente per loro dagli amici Gang) di chiaro e diretto impegno sociale; come “Ragazzo Ultrà” brano riconosciuto come canzone ufficiale di tutte le curve degli stadi italiani; come “Qui non c’è il mare” ironica e tagliente descrizione di Torino; oppure brani del tutto ska-nzonati come “Piera”, “Sole Mare” (dove duettano con i Righeira), “Se stiamo in Tre” ,“Se tu se lei“ “La mia radio” (cantata con Rettore) o “Cos‘è?” (scritta da Paolo Belli); canzoni dedicate alla passione per il calcio di una volta come “Grande” (scritta con Giampaolo Ormezzano e dedicata al grande Torino morto a Superga nel 1949) o “Facci un Goal” dedicata al campionissimo Paolo Pulici ( protagonista del videoclip del brano stesso), canzoni con storie metropolitane veramente vissute come “Piazza Statuto”.

Sempre in perfetto stile mod, eleganti ed effervescenti su qualsiasi palco, da quello dei raduni mod a quello dell’Ariston a San Remo, da quello del Leoncavallo a quello del Festivalbar; da quello di Plaza de la Revòluciòn a L’Avana di Cuba (davanti a 200.000 mila persone) a quello del Cantagiro o della comunità di recupero per tossicodipendenti, passando dai numerosissimi concerti di solidarietà per cassintegrati, licenziati e per le famiglie delle vittime sul lavoro, senza mai curarsi delle mode e sempre con l’entusiasmo dei primi concerti, divertendosi e facendo divertire ma sempre all’insegna dell’impegno e dei contenuti sociali.

L’antologia per i 25 anni segna il ritorno discografico con una major, la Sony/BMG e viene pubblicata prima su vinile con 16 brani fondamentali nella discografia del gruppo, più l’inedito “Qualcuna da mare” (uno ska decisamente estivo, nello stile dei migliori Statuto) il 2 maggio e poi su doppio cd con 40 canzoni, in vendita a prezzo speciale di 15 euro , contenente tutte le canzoni più importanti della loro storia compresi i primissimi due singoli “Io dio” e “Ghetto” e varie rarità.

Impegno & divertimento, Rabbia & Stile: 25 anni degli Statuto, “Elegantemente rudi”.

La percezione del Nero é la perfetta traduzione sonora di quanto abbia visto allora.

Lo stile dei Fata guarda decisamente agli anni 80, in cui imperava il sound nord-europeo della New Wave e chiunque, chiudendo gli occhi, può ritrovare perfettamente riprodotti e aggiornati i suoni tipici del periodo in questo album di freschissima uscita (21 marzo).

I 12 brani contenuti si susseguono senza intoppi stilistici e vere sorprese ed é proprio questa che può risultare un elemento gradito, la linea continua con un passato musicale che non é mai passato di moda.

La voce e i testi cantati e interpretati (in italiano) dall’ottimoRoberto Ferrari danno un sapore lievemente dark ad una pasta sonora molto ricca e abbastanza elettronica (Federico Montorsi – chitarre, Davide Romitti – Basso e Grooves, Daniele Brandoli – synth, vocoder, grooves, Milo Mazzola – batteria + Davide Pellacani – manipolazione sonora).

La percezione del nero é un progetto completo e, se i Fata fossero vissuti più di qualche decennio fa, avrebbero tranquillamente fatto la voce grossa nel panorama di una discografia italiana abbastanza carente nel genere.

Troppo tardi, ma sappiamo che troppo tardi non lo é mai!

Tracklist:

01 Noir

02 Tempo alle tue parole

03 L’assenza

04 La sintesi dell’io

05 L’evidenza

06 Nella mia noia

07 Cosa pensi di me

08 Sogni di carta

09 Fragile

10 La tua retorica

11 Ogni forma di movimento

12 La linea continua

(Z promotion – Venus distribuzioni)

- 6 – 13 Settembre 2008.

Durante la selezione le band coinvolte avranno la possibilità di presentare due pezzi del loro repertorio che verranno valutati da un esperto presente che sceglierà i migliori progetti emergenti che rappresenteranno la provincia di Bari a Music Village. L’evento in programma a fine agosto darà la possibilità a 80 band, per un totale di 400 artisti, scelte in tutta Italia di trascorrere una settimana all’insegna del divertimento, aggregazione giovanile e formazione musicale.

Quattro sono i componenti di questo gruppo di formazione pisana, città in cui vivono, che provengono però da realtà differenti siculo-pugliesi. Paolo Ruta(chitarra/voce), Raffaele Picichè (piano/sinth), Davide Iacono (batteria/piano) e Stefania Lamusta (basso).

I T.M. sono fra le migliori realtà emergenti della musica del nostro paese e di certo promettono più che bene. Ora per questo giovane gruppo è davvero arrivato il momento di dimostrare al mondo musicale italiano di cosa è capace.

Cominciano bene con il loro album d’esordio: “Io, tu e le turbe”. Un album autoprodotto e registrato a Modica (Sicilia) nell’estate 2007.

Il disco è un viaggio intenso, fra parole che si fondono interamente con le loro sonorità complesse e coinvolgenti. Un alternative post-rock (comunemente chiamato indie) che si modella su scelte tipiche del cantautorato italiano, questo in particolare riguardo ai testi complessi e intimi. Si aggiungono soluzioni elettroniche, psichedelia ed eclettismo che è forse la parola esatta per riassumere le loro scelte musicali.

Gli strumenti si intrecciano con abilità e gli scambi di note sono piacevolmente percepibili all’orecchio. La loro musica coinvolge sin dal primo ascolto e i testi delle canzoni lasciano e trasmettono quelle giuste dosi di dolce e amaro.

La prima traccia è “acre calcare”, interamente strumentale. E quale il miglior modo per cominciare un viaggio se non aprendo la mente dell’ascoltatore attento, dandogli carta bianca sulle parole che vuole sentire. A ognuno la propria scelta. Si prosegue con altre 10 tracce in cui Il pianoforte amalgama le differenti sonorità senza mai entrare in contrasto con rullanti e piatti imponenti, chitarre decisamente “rock”, giri di basso e distorsioni sonore, e voci che avvolgono e completano il tutto. E così passano “goodbye”, “saggezza”, “senza annegare” e il viaggio immaginario continua, raccontato su emozioni vive che si fanno di volta in volta parole e suoni. Con “nel vino” il tempo si ferma, il suono rallenta, ma non è “…la fine del viaggio…”. Rullante e grancassa e comincia “il cielo volge al termine”. D’obbligo soffermare a lungo l’ascolto sul “l’alba ci disperde” e il racconto di equilibri instabili e precari. E poi ancora “quanti propositi” che ricorda musicalità come quelle dei Radiohead, “nove lune” e la bellissima e sentimentale “vetro” che prepara al gran finale. Il disco si conclude con “nell’attesa” un’ultima intera traccia strumentale. E il nostro viaggio finisce. Così come è cominciato. Senza Parole.

IO, TU E LE TURBE

Acre calcare
Goodbye
Saggezza
Senza annegare
Nel vino
Il cielo volge al termine
L’alba ci disperde
Quanti propositi
Nove lune
Vetro
Nell’attesa
(Martina Barbon)