Oltre ad essere poco costoso, reallizzare i collages di foglie è un hobby che vi consente di esprimere concretamente le vostre idee più creative e fantasiose. La natura ci regala in ogni stagione fiori e foglie di tutti i colori, dai più tenui ai più vivaci, dai più caldi ai più rilassanti… basta guardarsi in giro, raccogliere, essiccare per avere una fantastica tavolozza di colori naturalissimi ed assolutamente unici.

Bastano anche pochissimi esemplari per dare un tocco nuovo ad un sottopiatto o ad un vassoio. Le vostre creazioni avranno i colori della natura, perchè con l’essiccazione sotto pressa la maggior parte delle foglie mantiene inalterata la propria tinta, e saranno tutti pezzi unici poichè non esistono in natura due foglie perfettamente identiche.

I MATERIALI
Le foglie

Raccoglietene molte, ne troverete di tutte le forme e dimensioni: lineari come quelle della ruta, lunghe e frondose come quelle dell’iris, affusolate come quelle della vite vergine, etc.

I colori vanno dal bianco al nero, con tutte le sfumature di verde, rosso, marrone, arancione, giallo, viola e perfino blu. Alcune foglie verdi, per esempio, quelle del rovo e dell’Artemisia, hanno il verso bianco e possono essere usate da ambo le parti. Altre, come quelle della bugola, sono multicolori. Se ne trovano di tutte le dimensioni, da quelle enormi dell’ippocastano a quelle minuscole del capelvenere, quindi conviene sceglierle anche in base alla grandezza dell’oggetto da decorare. Naturalmente potete azzardare soluzioni originali, per esempio, potete coprire interamente un oggetto piccolo con una grande foglia tagliata a misura.

Per pressare le foglie

E’ consigliabile utilizzare un libro molto pesante o un vecchio elenco telefonico, che è ideale anche come ‘ripostiglio’ dal momento che, una volta essiccate, le foglie potranno essere conservate tra le sue pagine.

La presso per i fiori sarà ovviamente molto utile, l’unico inconveniente è che non potrete mettere ad essiccare un gran numero di foglie. Per utilizzarla dovrete allentare le viti di regolazione e sollevare la piastra superiore, poi disporre le foglie a strati alternandole con carta assorbente, cartoncino ondulato o carta di giornale.

Dopo aver rimesso in posizione la piastra superiore riavvitate; le viti vanno strette ogni giorno fino a raggiungere la pressione massima.

Le superfici adatte

Con le foglie essiccate potete decorare quasti tutti gli oggetti a superficie liscia, rigida e possibilmente piana: tavoli, sedie, paraventi, paralumi, scatole, cornici e copertine di libri, quaderni, album per fotografie. Se intendete decorare superfici curve ricordate di utilizzare foglie private del picciolo.

Gli oggetti da decorare possono essere di qualsiasi tipo: porcellana, vetro, metallo, cartone, legno, sughero etc. la base comunque deve essere preparata trattandola adeguatamente, a seconda del materiale, per evitare che sia eccessivamente porosa o assorbente. Possono valere le regole basilari del decoupage. Si possono usare anche le stoffe (cotone, lino o seta) che, trattate con una miscela fatta di una parte di colla vinilica e cinque parti di acqua, si prestano molto bene per usi decorativi.

Gli adesivi

E’ consigliabile usare una colla universale a base polivinilica, che si stende facilmente ed aderisce rapidamente oppure una colla stick per i lavori più delicati.

Il rivestimento protettivo

Le foglie essiccate sono molto fragili e quindi è necessario proteggerle. Il sistema migliore e più rapido è quello di metterle sotto vetro o perspex ma, se questo non è possibile, ricoprite la parte decorata con più mani di poliuretano trasparente spray o di vernice di finitura. Nelle cartolerie o colorerie, inoltre, si trovano anche i fogli di plastica da rivestimento già pronti.

Il metodo che dà i risultati migliori è la plastificazione a caldo - un rivestimento permanente ottenuto con l’applicazione a caldo di una pellicola di plastica - che va effettuata però con apparecchi appositi reperibili nei negozi specializzati.

Foglie da evitare

Un breve elenco di foglie che non vanno essiccate:

foglie molto carnose come quelle del sedo, che hanno un alto contenuto di acqua e quelle di tutte le piante grasse
foglie aghiformi come quelle dell’erica o del pino che tendono ad accartocciarsi dopo l’essiccazione
foglie naturalmente secche come quelle del bambù che avvizziscono
foglie vecchie o malate
foglie rigide come quelle dell’agrifoglio

Con un composto gommoso a base di resina siliconica si realizza uno stampo resistente ed elastico che consente di confezionare le mattonelle di gesso a presa rapida e di riprodurre uno stesso disegno per tantissime volte, senza possibilità di errore.

Un’idea può essere quella di alternare mattonelle di forme diverse per dare più movimento all’insieme che potrebbe essere rappresentato dalla parete di un balcone, alla base di un tavolino di pietra etc.

I motivi decorativi

Per comporre i motivi a rilievo potete usare una quantità di materiali diversi. Ricordate però, che non conviene scegliere delle forme troppo complesse o frastagliate poichè la resina siliconica, con la sua consistenza semifluida potrebbe non riprodurre fedelmente tutti i particolari dell’oggetto ed il calco risulterebbe poco nitido. Un materiale ideale sono le conchiglie, perchè sono resistenti e hanno forme eleganti e al tempo stesso abbastanza nette.

Per ottenere un risultato più delicato si possono usare piante resistenti come spighe di grano, oppure fiori carnosi come quelli della magnolia. In alternativa potete impiegare anche degli oggetti che trovate in casa, come statuette, animali in miniatura, formine per biscotti oppure piccoli stampi per dolcetti e gelatine. Dipende spesso dal luogo dove volete mettere le vostre mattonelle.

Dove metterle

Le mattonelle a rilievo non sono adatte per abbellire il piano di un tavolo o la fascia paraspruzzi intorno ad un lavello o ad una vasca. Sono invece ideali come elementi decorativi da applicare alle pareti sia all’interno che all’esterno: disposte in fila appena sopra al battiscopa, oppure poste in cima alla parete per fare la bordura tutta intorno al soffitto.

In una stanza dal soffitto molto alto, per esempio, se volete ottenere un effetto più accogliente, applicate una bordura di mattonelle un po’ al di sopra delle cornici superiori delle porte e delle finestre, poi dipingete questa fascia e le porzioni di parete sovrastanti in una tinta intonata a quella del soffitto e più scura di quella delle pareti sottostanti. In tal modo il soffitto sembrerà più basso.

Lo stesso effetto si può ottenere tagliando in due le pareti: applicate una fascia di legno sagomato a circa 80 cm. da terra e disponete al di sotto di essa una fila di mattonelle; dipingete poi le mattonelle e la parte bassa delle pareti in una tinta più scura del resto della stanza.

I MATERIALI
La resina siliconica

E’ un materiale ideale per creare uno stampo resistente, da usare più volte e flessibile. Immediatamente prima dell’uso la resina va mescolata ad un catalizzatore specifico: questo servirà ad accelerare il consolidamento e per mantenere la flessibilità.

Ci sono vari tipi di resine siliconiche che si possono usare per confezionare gli stampi e sono reperibili presso i rivenditori specializzati in gomma. Fatevi consigliare dal rivenditore nella scelta del prodotto più adatto al materiale che volete usare per le mattonelle. La gomma, infatti, durante il processo di vulcanizzazione che dura in media da 2 a 24 ore a seconda del catalizzatore impiegato, sprigiona facilmente del calore che potrebbe danneggiare alcuni tipi di materiali.

La plastilina

Questo materiale può essere usato per fare stampi di piccole dimensioni. Lavorate la plastilina con le mani fino a renderla morbida e malleabile, poi fatenere una sfoglia di circa 1 cm. di spessore e comprimetela sulla forma da riprodurre. Sollevate la plastilina con molta delicatezza: avrete così ottenuto velocemente uno stampo che potrete riutilizzare finchè non si sarà deformato.

Il gesso

Il gesso bianco da calco è forse il materiale più adatto per questo tipo di mattonelle. E’ un prodotto in polvere che si mescola all’acqua (nelle proporzioni indicate dal produttore) e da cui si ricava un composto molle di consistenza cremosa che si versa facilmente nello stampo.

Ri prende perfettamente tutti i particolari dello stampo e si consolida in circa 30 minuti. Se desiderate delle mattonelle colorate, potete aggiungere al gesso del colorante in polvere (pigmento).

Il cemento

E’ una alternativa al gesso per realizzare mattonelle da esterno. Per colorare questo materiale si usano le tinte speciali per cementi.

I collanti

Per fissare le mattonelle alle pareti usate un adesivo per l’applicazione di rosoni e guarnizioni murali in gesso. Una volta che l’adesivo si sarà asciugato, colmate con stucco ogni eventuale fessura. Se volete mettere le mattonelle in un luogo all’aperto dovrete usare il cemento per fissarle.

Artigiani
artisti all’opera

Vl Edizione - 26 e 27 luglio 2003

Nell¹ambito delle
Manifestazioni Culturali a sostegno ed incremento del turismo nell’Alto
Casentino, l’Associazione Culturale “la GIUMELLA” organizzera’
per i giorni 26 e 27 luglio prossimi, la Vl Edizione de “la GIUMELLA”
(Artigiani Artisti Manuali all¹opera).

Una ‘giumella’, in
Casentino, e’ un’antica misura, usata per quantificare le sementi che
si possono prendere mettendo le due mani a conca. Ancora oggi i nostri
anziani la usano nel loro linguaggio corrente, ancora oggi si possono
trovare ricette del tipo: tre giumelle di farina, una giumella di zucchero,
due uova…

La GIUMELLA
e’ ormai diventata un appuntamento fisso per tutti quegli Artisti che
lavorando con le proprie mani e poco piu’, creano di volta in volta opere
uniche.

Novita’
di quest’anno: piccole performances di artisti di strada accompagnate
da musica dal vivo lungo il percorso della Mostra e una “personale”
di Lydia Predominato, nota Artista di fibert art.

L¹orario
sarà il collaudato 16.00/24.00. Il posto: piazza Jacopo Landino
che con la sua storia e la sede del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi
continuera’ a svolgere il suo ruolo di ideale prestigioso palcoscenico
per le performances dei nostri Espositori.

Tutto,
pero’, restera’ così: ‘fatto a mano’, come tutto quanto riguarda
‘la GIUMELLA’, perche’ si sappia che ancora oggi, nel mondo, c’è’
chi si fida delle proprie mani……

IL
SUCCESSO IN NUMERI

15
le testate di quotidiani, settimanali e mensili (cartacei e sul web)
che hanno parlato de ‘la GIUMELLA’

400
gli Espositori provenienti da mezzo mondo, che hanno finora partecipato
alle passate Edizioni

720
i posti-letto occupati durante le varie Edizioni

1.500
i pasti caldi serviti direttamente in Piazza ai nostri ospiti

35.000
i Visitatori giunti da ogni parte d¹Italia (di questi moltissimi
sono tornati a soggiornare in Casentino, ben felici di aver scoperto una
zona d¹Italia a loro sconosciuta)

I significati dell’artigianato tradizionale

L’artigianato tradizionale tramanda usanze passate, produce oggetti destinati
agli usi domestici o personali, che fanno ancora parte di un mondo quotidiano
e che risultano utili e piacevoli da adoperare.

L’artigianato tradizionale ha un lungo passato, nasce per servire le
prime necessità quotidiane, e così testimonia l’evolversi delle
attività e delle scelte estetiche, dei modi di vivere.

Il pezzo d’artigianato è fatto dalla mano e per la mano dell’uomo,
comunica impressioni quasi intime al tatto. Non è un pezzo in piú
di una serie, identico al pezzo precedente e al modello di partenza ma ha una
sua individualità, è contemporaneamente spartito ed esecuzione.
Il pezzo d’artigianato non è mai uguale al precedente o al successivo,
che sia una martellata in piú, un nodo del legno, una correzione creativa
o una ricerca voluta, c’è sempre una particolarità che lo rende
diverso.

L’artigianato tradizionale è cultura e fa parte del tessuto sociale,
non solo produttivo, della sua comunità. L’artigianato tradizionale è
legato alle condizioni locali, all’accessibilità di materie prime e ad
altre opportunità e condizioni particolari di un territorio. L’artigianato
tradizionale mantiene una continuità genuina fra passato e presente
tenendo vive le lavorazioni tramandate e filtrandole attraverso la sensibilità
individuale.

Pillole di saggezza

L’artigianato artistico non può essere distinto nettamente dall’artigianato
tradizionale perché i materiali (legno, metallo, argilla, cuoio, fibre
tessili, cartapesta, pietra, vetro) sono il punto di partenza comune.

a cura di Mario Cesari, Artigiano di Pennabilli

Mario Cesari nasce il 17 Maggio 1947 a Venezia. Nel 1972 inizia a lavorare il metallo ed altri materiali, collaborando con artigiani itineranti, tra Venezia e Stoccolma, vendendo per strada a turisti e passanti.

Il corso sarà centrato sulla produzione di forme basiche a martello.
Inizieremo con un’analisi dei diversi metalli che si lasciano forgiare a freddo,
seguita da un’investigazione sui tipi di fibula antichi e un’analisi del meccanismo
della molla.

Si passerà ad una dimostrazione delle deformazioni plastiche fondamentali
che i diversi tipi di martello e supporto producono su una barretta di metallo.
A questo punto ogni allievo potrà forgiare il suo pezzo, prendendo familiarità
con gli effetti di ogni colpo di martello.

Oltre alla fibula, si realizzeranno altre forme come braccialetti, anelli, collane
ecc., esaminandone gli aspetti costruttivi, funzionali ed estetici. Gli allievi
potranno acquisire una padronanza della forgiatura a freddo sufficiente a sviluppare
forme inaspettate e originali. Un grande vantaggio è la possibilità
di creare articoli finiti in un tempo breve, con un feedback immediato per l’allievo.

Fusione in osso di seppia

Trattasi di una tecnica che ispirò il grande artista Arnoldo Pomodoro,
come ci viene confermato attraverso le sue stesse parole:

“La prima idea mi è venuta scavando e facendo dei segni su un osso
di seppia. E lì ho visto che magari con una semplicità incredibile,
scopiazzando gli Ittiti, i segni degli Assiri Babilonesi, riuscivo attraverso
una corposità e la struttura farinacea dell’osso di seppia, a creare
una fusione. Ho realizzato le mie prime sculture microscopiche. Da quel piccolo
seme, ho avuto il coraggio di ingrandire ed approfondire la mia opera”.

La tecnica era molto usata in età rinascimentale, e sembra sia stata
ereditata dall’antica civiltà Maya.

Realizzazione di getti usando stampi di osso di seppia.

Dopo qualche nozione storica su questa antica tecnica e sul suo uso in tempi
recenti, si passa alla dimostrazione del metodo tradizionale di replica per
impressione, mostrando i punti fondamentali: il posizionamento del modello,
lo scavo della bocca di colata, l’uso degli sfiati e altri accorgimenti.

Dopodiché ciascuno allievo è invitato a preparare il suo osso
per una replica e si farà una veloce fusione, così si sperimenta
il processo e si evidenziano gli errori che è piú facile fare.
Si passerà poi allo scavo diretto della forma nell’osso e ad altre tecniche
piú complesse: fusioni di tubetti e lastrine, fusioni bimetalliche, inclusione
di pietre, sassi e vetro, l’assemblaggio di pezzi fusi separatamente, stampi
composti ecc.

Si esploreranno anche gli effetti di texture superficiali che vengono offerti
dai diversi orientamenti degli strati dell’osso.

I risultati spaziano da repliche accurate di modelli precisi a forme libere,
in parte imprevedibili e perciò stimolanti.

Nella seconda parte del corso gli allievi che si sono impadroniti delle due
tecniche saranno incoraggiati a combinarle in una sintesi che esprima il loro
stile personale.

Allievi con esperienza precedente possono includere nei loro lavori l’incassatura,
il cesello, l’incisione ecc.

Contatti e informazioni:

Mario Cesari, Casa Funy

61016 Pennabilli

Telefono: 0541.928795-349.442570

Ma l’utilizzo più interessante dei noccioli di tagua è
quello che ne fanno gli artisti locali che riescono, con grande maestria,
a realizzare oggetti, gioielli, miniature e persino bottoni proprio come
farebbero con l’avorio animale. Poichè i noccioli sono ovviamente
uno diverso dall’altro soprattutto in dimensioni, non è possibile
produrre in modo massiccio e industriale questi graziosi oggettini e tutto
è quindi rigorosamente realizzato a mano.

Visitate le gallerie dei lavori dei siti che vi segnalo e ne avrete di
che rimanere stupiti.

http://www.middleworldtreasures.com/tagua.htm

Tantissimi oggettivi da acquistare on line

http://www.tagua-rainforest-ivory.com/default.asp

Galleria di lavori da non perdere !

http://www.tagua2go.com

http://www.geocities.com/evabasile/felt/

Per saperne di piu’ sulla lavorazione, conservazione e pulitura del feltro ma anche per dare per ammirare tanti oggetti realizzati con questo straordinario materiale naturale.

http://users.verat.net/~adanemez/Feltro/Feltro.htm

Una leggenda attribuì la scoperta del feltro a San Clemente e per questa
ragione, già nel Medio Evo, i feltrai lo festeggiano come loro santo
patrono.

Nel corso dei secoli la tecnica per confezioanre il feltro andò perfezionandosi
e sviluppandosi, fino a diventare un’industria a sè stante strettamente
legata alla manifattura dei cappelli. La materia prima più usata era
il pelo di coniglio o di castoro, i metodi di lavorazione erano tanti e prevedevano
l’impiego di sostanze chimiche diverse.

Dopo la seconda guerra mondiale il cappello andò gradualmente perdendo
il suo posto di accessorio indispensabile per un abbigliamento alla moda, e
per molti anni il feltro rimase confinato a usi strettamente industriali. Successivamente
si iniziò a impiegarlo nella confezione di elementi di arredamento come
tappeti e tappezzerie; oggi, grazie alla fantasia dei disegnatori di moda, il
feltro sta vivendo una nuova stagione nel campo dell’abbigliamento.

La produzione

I feltri si possono trovare in colore bianco candeggiato o anche nelle tinte
più varie ed il loro uso è comune, a prescindere dai feltri adoperati
nella cappelleria, alle industrie più disparate; alla selleria, alla
tappezzeria, alla confezione di tappeti, di smorzatori delle corde del pianoforte,
di isolanti per tubature etc.Negli ultimi anni i feltrai più all’avanguardia
hanno tentato strade sperimentali nella lavorazione di feltri adatti per confezionare
arazzi, decorazioni natalizie e accessori. Il feltro può essere liscio
oppure operato, ma si può anche dipingere o stampare con effetti molto
delicati. La capacità di assorbimento del materiale può essere
sfruttata per ottenere linee morbide o uno studiato effetto a rilievo. Si possono
produrre feltri di ogni spessore e consistenza, a seconda della lunghezza e
della qualità delle fibre impiegate; per esempio ne esistono di morbidi
e vellutati o addirittura di così fini e sottili da essere quasi trasparenti.
Date le sue caratteristiche di semplicità, il feltro si usa spesso anche
per confezionare giocattoli adatti a bambini molto piccoli, per esempio i classici
burattini, che possono essere facilmenti realizzati da un principiante.

I materiali

La materia prima fondamentale per una produzione artigianale è la lana
di pecora perchè non richiede un trattamento chimico troppo complesso
per la follatura. Osservato al microscopio, un filo di lana presenta una struttura
embricata; infatti le sue fibre sono ricoperte da squamette sovrapposte le une
sulle altre come embrici, e sono proprio queste squame che durante la follatura
si incastrano tra loro dando vita al feltro. Non tutte le qualità di
lana però sono adatte: la lana mohair, per esempio, ha una struttura
troppo liscia perchè la lavorazione riesca bene. Questa è l’attrezzatura
richiesta: l’occorrente per tingere, nel caso si voglia un feltro colorato;
una cardatrice a tamburo, cioè uno strumento manuale che serve a pettinare
la lana; un piano di lavoro e qualcosa di flessibile in cui arrotolare la lana;
un ferro da stiro ed un panno bagnato per dare il tocco di finitura al feltro.

La lana si acquista presso i negozi specializzati ed, in genere, è già
lavata e pulita. La lunghezza delle fibre influisce sulla morbidezza della stoffa
e per questo la maggior parte degli artigiani preferisce impiegare fibre piuttosto
corte per ottenere un feltro più leggero e morbido. La qualità
della lana non è costante, ma varia da partita a partita e da un anno
all’altro, perchè le condizioni generali della pecora e addirittura la
quantità di pioggia caduta influiscono sulla crescita e sulla bellezza
del vello.