Lo spettacolo sarà in scena alla Sala Ambasciatori dall’8 al 13 febbraio, nell’ambito del ricco cartellone impaginato dal direttore Giuseppe Dipasquale sul Leitmotiv “Il tempo della musica”: omaggio - in tempo di crisi - all’universale e aggregante linguaggio musicale, e dunque al “suono” della parola, che raggiunge nel virtuosismo di Branciaroli stupefacenti vette interpretative.

L’artista inaugurerà anche il nuovo ciclo di “Doppia scena”, l’ormai tradizionale serie di incontri con i protagonisti del cartellone che torna in una veste innovativa e dinamica. La realizzazione dell’iniziativa, in questa stagione, è frutto della sinergia stretta tra lo Stabile e la Feltrinelli, che ospiterà gli eventi nella sede di via Etnea. Il primo appuntamento è per mercoledì 9 febbraio alle 17,30, appunto con Franco Branciaroli e il critico teatrale Sergio Sciacca.

«Don Chisciotte è un enorme trattato sull’imitazione: così come lui imita i cavalieri, io imito i cavalieri della scena». Con questa premessa Franco Branciaroli, dopo l’originale edizione di Finale di partita in cui il protagonista parlava con la voce dell’ispettore Clouseau alias Peter Sellers, si prepara al nuovo spettacolo tratto dal testo di Miguel de Cervantes. Branciaroli sarà infatti impegnato nel doppio ruolo di Don Chisciotte e Sancho Panza, cui darà, imitandole, le voci di Vittorio Gassman e Carmelo Bene. Il vagabondare verbale, divertente e commovente insieme, dei due mattatori ripercorrerà alcune delle scene più celebri del grande romanzo picaresco del siglo de oro spagnolo.

«Li immagino nell’aldilà - spiega ancora Branciaroli - mentre confessano che avrebbero sempre voluto mettere in scena il libro più d’avanguardia che ci sia, il Don Chisciotte. Li faccio parlare e così, accanto ai personaggi dell’Hidalgo e di Sancho, riprenderanno vita anche i loro dialoghi, i loro battibecchi, il loro immaginario». Ecco dunque che le “maschere verbali” dei due grandi protagonisti della scena teatrale italiana daranno anche occasione di ritrovare atmosfere di un Gran teatro che non c’è più e che lo stesso Branciaroli, che con Bene ha recitato ai suoi esordi, ha preso per la coda: «Erano due avversari irriducibili - continua l’attore e regista - ma anche, al fondo, due artisti che si stimavano. E questa è una cosa che mi commuove».

Divertimento con un pizzico di nostalgia sarà infatti la temperatura emotiva dello spettacolo. Il finale? Non è una vera fine, cosa che sarebbe pertinente solo con il mondo dell’aldiqua, mentre nel tempo eterno i nostri due mattatori, e idealmente Branciaroli con loro,possono ripetere all’infinito,variandola e reinventandola, la rappresentazione. E così è.

Per maggiori informazioni
www.teatrostabilecatania.it

A metterla in scena la Compagnia “La Casa di Creta” da oltre 10 anni impegnata nella produzione di spettacoli, laboratori e rassegne dedicate ai più piccoli. Nella brillante rivisitazione di Antonella Caldarella, qui nei panni anche di interprete e di regista, la fiaba di Hans Christian Andersen abbandona l’ambientazione e la malinconia tipiche del Nord Europa e abbraccia i colori e i suoni caratteristici del Mediterraneo. E’ qui che è ambientata la storia della Sirenetta.

Caldarella pone al centro della vicenda il conflitto tra padre e figlia, tra pregiudizio e apertura. La protagonista, infatti, muta sin dalla nascita viene cacciata dal padre, Re di un mondo sottomarino dominato da creature metà uomo e metà pesce, perché considerata non normale. Sarà un principe a superare le barriere del pregiudizio e ad innamorarsi di quella fanciulla capace attraverso i gesti di comunicare in maniera più eloquente di tanti altri in grado di parlare ma non di trasmettere. La fiaba musicale racconta come il linguaggio dell’amore non sempre necessita di frasi fatte ma della ricchezza dei sentimenti.

In scena oltre ad Antonella Caldarella, Steve Cable, autore anche delle musiche originali, Tiziana Vaccaro e Francesco Vigliotti.
Dalle ombre colorate alle maschere, dalla pantomima ai cambi di luce: sono diversi i linguaggi teatrali utilizzati per raccontare ai piccoli spettatori una storia che diventa una fantastica esperienza educativa.
Scenografia e costumi sono stati curati da Susanna Messina.

Ed a grande richiesta torna in scena nella stagione 2010/11 con una trionfale tournée che approda anche nel capoluogo etneo, grazie alla collaborazione stretta tra il Teatro Metropolitan e il Teatro Stabile di Catania. Una sinergia virtuosa. L’allestimento verrà ospitato dal 21 al 30 gennaio sull’ampio palcoscenico del Metropolitan, che ha già accolto altri prestigiosi musical, mentre il Teatro Stabile prosegue con coerenza ad esaltare “il tempo della musica”, tema conduttore del cartellone impaginato dal direttore Giuseppe Dipasquale, abbattendo le barriere tra i generi teatrali. Lo Stabile distribuirà i propri abbonati nelle recite dal 25 al 30 gennaio.

Cresce quindi l’attesa per la creazione musicata da un maestro come Andrew Lloyd Webber, su versi di Eliot. L’edizione della Compagnia della Rancia, definita dalla stampa nazionale come il musical dell’anno, ha già incantato oltre 225.000 spettatori in più di 200 repliche, facendo registrare sold out nei teatri di tutta la penisola.

Proposta in italiano grazie alla traduzione di Michele Renzullo e, per le le liriche, di Franco Travaglio, la messinscena vede la regia di Saverio Marconi, la regia associata e le coreografie di Daniel Ezralow, i costumi della maison Coveri e le musiche eseguite dal vivo dall’orchestra di 16 elementi diretta dal M° Vincenzo Latorre.

Non una pura traduzione, dunque, come è accaduto invece in oltre 26 paesi dove “Cats” è stato rappresentato nell’edizione originale, bensì una rilettura dello storico musical a trent’anni dal debutto, che dà vita a un allestimento moderno e innovativo.

Saverio Marconi, in collaborazione con Daniel Ezralow, firma infatti la nuova regia che interpreta l’incontro dei 25 Jellicle - gatti dispettosi, golosi, raffinati, magici, sensuali - come una grande festa: nella notte più speciale dell’anno, infatti, essi si riuniscono per conoscere il gatto che avrà il privilegio di salire verso il “Dolce Aldilà” per rinascere a nuova vita.

Questa volta, in via eccezionale, i gatti hanno invitato anche gli umani alla festa, per far conoscere loro, attraverso questi racconti speciali e la condivisione di tante emozioni, quanto siano animali particolari ed abbiano una visione del mondo unica. Tra suggestivi giochi di ombre cinesi, un enorme carrello da supermercato, gomitoli di lana, numeri acrobatici, momenti di pura agilità tra balzi, arrampicate e felpate invasioni in platea, ha preso forma uno spettacolo assolutamente originale in cui, insieme alla straordinaria partitura scritta da Andrew Lloyd Webber, si spiega lo strano rapporto, descritto dal bellissimo libro di Eliot, che esiste fra i gatti e gli uomini.

Francesco Martini Coveri, dopo un’approfondita ricerca sui movimenti e le espressioni del mondo felino, è partito dallo studio delle forme e dei costumi storici di “Cats” per arrivare a realizzarne di più morbidi e fluidi, con l’intento di rendere i gatti vivi, contemporanei, quasi “pop” ma, soprattutto, unici. La creatività e l’esperienza in campo teatrale di Zaira De Vincentiis sono state dedicate alla realizzazione di parrucche e make-up che caratterizzano ancora di più le personalità dei singoli personaggi, attraverso un complesso processo di trasformazione da “umano” a “gatto”.

Nuova ambientazione, carica di suggestioni, anche per la scenografia disegnata da Gabriele Moreschi: i gatti Jellicle italiani si incontrano nella discarica vicino ad un vecchio luna park, ispirato a quello storico di Coney Island.

Rivelatore è ripercorrere la storia e i numeri di un successo mondiale. Il musical “Cats”, basato sul libro di Thomas Stearns Eliot “Old Possum’s Book of Practical Cats” (con aggiunte di Trevor Nunn e Richard Stiloge), prende vita da una raccolta di poesie, inizialmente concepite come lettere che Eliot scriveva ai suoi nipotini e pubblicate solo in un secondo momento. Per costruire la storia del musical, Andrew Lloyd Webber ha musicato tutta la raccolta, oltre a materiale inedito fornitogli dalla vedova di Eliot.

«L’elemento decisivo - racconta Lloyd Webber - fu la storia di una gatta chiamata Grizabella, che Eliot non aveva incluso nel suo libro per bambini perché riteneva fosse troppo triste. Con quella scoperta, Cats, come sarebbe diventato, aveva quel potenziale di luce e ombra di cui avevo bisogno per scrivere l’intera partitura.»

“Memory”, la canzone più famosa del musical, è stata scritta da Trevor Nunn ispirandosi alla poesia di Eliot “Rapsodia su una notte di vento”, ed è stata incisa da 150 artisti diversi, tra cui Barbra Streisand, Celine Dion e i Tre Tenori (Placido Domingo, José Carreras e Luciano Pavarotti).

Lo spettacolo, rappresentato in circa 250 città in tutto il mondo, è già stato tradotto in 10 lingue: giapponese, tedesco (con tre versioni per Germania, Austria e Svizzera), ungherese, norvegese, finlandese, olandese, svedese, francese, spagnolo (con due versioni per Messico e Argentina). Ha vinto due Oliver Awards (i premi per il teatro a Londra): miglior musical e migliori coreografie (Gillian Lynne). Nell’edizione 1983 dei Tony Award, Cats ha ricevuto undici candidature, vincendo un totale di otto premi, tra cui miglior musical, miglior musica e miglior interprete femminile non protagonista.

Tanta la strada percorsa dalla prima assoluta dell’11 maggio 1981, a Londra, al New London Theatre. 7 ottobre 1982, il debutto a Broadway nel Winter Garden Theatre. 29 gennaio 1996, la produzione londinese diventa il musical continuativamente più rappresentato nella storia del West End con 6.141 repliche. 19 giugno 1997, “Cats” festeggia la 6.138ma replica a Broadway e supera il record di rappresentazioni per un musical nei teatri di New York. 1998, viene realizzata la versione video del musical. 10 settembre 2000: ultima recita a Broadway, dopo 7.485 repliche. 11 maggio 2002: ultima recita a Londra, dopo 8.949 repliche: nel giorno del suo ventunesimo compleanno, dopo circa 9000 repliche, viene trasmessa su uno schermo gigante a Covent Garden. La versione italiana di “Cats” dimostra di essere altrettanto vitale e graffiante.

“Alice nel paese delle meraviglie – Il musica”’ porta in scena la favola nel suo aspetto più onirico e fiabesco: quello dell’immaginario dei bambini. Sul palcoscenico la poesia del mondo infantile e la magia della fiaba in un family show pronto a coinvolgere ed emozionare grandi e piccoli rendendoli parte di un’avventura che difficilmente potranno dimenticare.

La sceneggiatura, impreziosita dalla genialità del regista Christian Ginepro, è frutto della rielaborazione dei famosi scritti di Lewis Carroll “Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie” e “Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò”.

Sembrerà di sfogliare un libro di favole. Divertimento e paura, dubbi e certezze, balli e canzoni si alterneranno in una serie di situazioni in cui realtà e sogno sono i protagonisti. Oltre al Mago Casanova, sul palco un cast di professionisti: Roberta Faccani (ex Matia Bazar) sarà la Regina di Cuori, Gianfranco Phino (in arte Mr Phino) il coniglio Bianco, Laura Galigani interpreterà Alice grande, Marco D’Alberti vestirà i panni del Bruco, Diego Casalis e Nicola Ciulla saranno Priccio e Sticcio e Angelica Cinquantini, Elena Idini, Zoe Nochi e Mariliana Petruzzi saranno Alice piccola.

Il Musical nasce da un’idea di Enrico Botta e Annalisa Benedetti, con le musiche di Giovanni Maria Lori, i testi di Eduardo Tartaglia, le coreografie di Christian Ginepro, le scene e i costumi di Annalisa Benedetti e la collaborazione alla regia e ai testi di Enrico Botta.

Con molti ritorni dei comici che quest’estate hanno già fatto parte del “Comik Fest” a Valderice e Campofelice di Roccella.

La rassegna si apre il 21 gennaio al Teatro Dante con il nuovo spettacolo di Paolo Migone, “Dei numeri 2 sono il numero 1”, seguiranno altri cinque appuntamenti: il “lettore multimediale più amato della tv”, ovvero BAZ porterà il suo nuovissimo “BAZ HD”, l’11 febbraio.

Quindi ritornano I quattro Turbolenti il 25 febbraio seguiti il 4 marzo dalla comicità di casa nostra dei Petrolini (4 marzo) e il 17 marzo da Giovanni Vernia con la seconda puntata del suo “Essiamonoi…revolution”.

Massimo Bagnato chiuderà il cartellone dei comici l’8 aprile.

Applaudito nelle maggiori piazze italiane, lo spettacolo approda dal 5 al 16 gennaio nel capoluogo etneo, sul palcoscenico del Verga, ospite del ricco cartellone del Teatro Stabile di Catania, impaginato da Giuseppe Disquale intorno ad un tema - “il tempo della musica” - che trova in tutta l’opera del Bardo forte riscontro e suggestive assonanze. Basti ricordare il celebre giudizio espresso nel Mercante di Venezia: “L’uomo che non ha alcuna musica dentro di sé, che non si sente commuovere dall’armonia di dolci suoni è nato per il tradimento, gli inganni, le rapine”. La tempesta, in particolare, affida alla musica potere addirittura magico, come nell’incanto operato da Ariel, lo spirito liberato da Prospero.

L’allestimento - che rinnova il collaudato sodalizio tra Orsini e De Rosa - è coprodotto da Teatro Stabile di Napoli, Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatro Eliseo. L’essenziale scena bianca e vuota, attraversata verticalmente da un drappo rosso, è stata disegnata da Alessandro Ciammarughi, lo stesso De Rosa e Pasquale Mari; di Ciammarughi anche i costumi. Nel cast, accanto ad Orsini, si segnalano le incisive prove di Flavio Bonacci, Nino Bruno, Rino Cassano, Francesco Feletti, Carmine Paternoster, Rolando Ravello, Enzo Salomone, Federica Sandrini, Francesco Silvestri, Salvatore Striano. L’atmosfera eterea e surreale è sottolineata dal suono di Hubert Westkemper e le musiche di Giorgio Mellone.

È piuttosto una tempesta mentale quella che segna il travaglio interiore del protagonista, il mago Prospero. Tutto sembra a tratti irreale, un sogno o una vaga illusione, che rivive nelle parole di Shakespeare Noi siamo della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni. E Andrea De Rosa commenta: “La tempesta somiglia a un labirinto”. Un percorso contorto e inestricabile, un difficile gioco di specchi in cui ogni cosa torna indietro come un boomerang.

Il volto scavato e la barba bianca introducono la figura di un intellettuale e di un artista, Umberto Orsini, che mette in gioco se stesso in un rigido e malinconico viaggio psicologico, spunto per una riflessione profonda sul mestiere d’attore. Orsini confessa: “Mi rendo conto che la vita, senza recitare, per me sarebbe impossibile. Meglio simulare le tante morti”.

La regia di De Rosa incentra la messinscena sulla figura di Prospero, uomo magico e reale allo stesso tempo, dilaniato da interrogativi dicotomici: la morte e la rinascita, le colpe dei padri espiate dai figli, la schiavitù e la ricerca della libertà e soprattutto la vendetta e il perdono. Sarà quest’ultima opposizione a consumarlo irrimediabilmente e a condurlo nell’abisso del monologo finale, dolce e malinconico, in cui rinuncia ai suoi poteri e al Potere. Scelta difficilissima quantunque obbligata, esaltata passo passo in un allestimento suggestivo e percorso da sonorità evocative.

La tempesta, inserita non a caso nella programmazione dello Stabile etneo, rispecchia così il filo rosso della stagione 2010-2011, costruita - s’è detto - intorno al “tempo della musica”. Lo spettacolo è infatti attraversato da suoni magici e voci della natura, soffi d’aria e rumori indefiniti, che accompagnano un tempo senza speranze e senza illusioni, il tempo delle paure umane, della vecchiaia, della malattia, della solitudine, della morte.

Prima dell’inizio dello spettacolo, per i più piccoli e per le loro famiglie, sarà grande “festa” in compagnia di tre storie avvincenti: “Agente Speciale Oso”, “In Giro per la giungla” e “Gli Imagination Movers”.

La prima storia racconta le avventure dell’orsetto peluche Oso, un simpatico agente speciale alquanto maldestro che lavora in un’organizzazione internazionale di animali di peluche incaricati di aiutare i bambini a svolgere alcuni compiti quotidiani, come inviare una lettera, tenere in ordine la loro camera o pulirsi i denti. Agente Speciale Oso è una serie interattiva che invita i piccoli spettatori a utilizzare la loro capacità di osservazione e le loro abilità cognitive.
La seconda storia è ambientata in una giungla lontana e inesplorata, dove si trovano divertenti animali che hanno ruote al posto delle zampe.

Questi simpatici amici si muovono su una serie di strade che si intersecano tra loro in armonia con la natura circostante. La serie propone quindi ai più piccoli valori importanti quali l’interazione, l’aiuto reciproco e la consapevolezza di saper trovare soluzioni divertendosi.
La terza storia racconta, attraverso un video musicale, le avventure di una rock-band di New Orleans che farà tanto divertire i bambini aiutandoli a stimolare la loro capacità ed attitudine creativa e, soprattutto, a sviluppare la loro abilità nella soluzione di semplici problemi.

Lo spettacolo

In scena gli episodi delle quattro famose serie tv preferite dai bambini: “Winnie The Pooh” , “La Casa di Topolino” , “Manny Tuttofare” e “Little Einsteins” . Nelle storie dei personaggi - grazie alle quale ci si può divertire imparando - ci sono avventure emozionanti, ricche di musica, amicizia, sorprese, e tantissime cose da vedere e da fare. Non mancheranno all’appuntamento con i numerosissimi fan italiani le più celebri “icone” dell’universo Disney, su tutti, il simpatico orsetto Winnie The Pooh , i sempre più amati Topolino, Minnie, Paperino, Pippo, e i loro amici.

Lo show porterà in scena, inoltre, due tra le più note serie in onda su “Playhouse Disney”: in particolare, l’avventura dell’ingegnoso personaggio Manny Tuttofare , conosciuto dai bambini per i suoi inseparabili attrezzi parlanti, e le avventure di Leo e i compagni di “viaggio” Quincy, June e Annie, direttamente dal cartone “Little Einsteins”.

Una occasione importante anche per vedere esaudita la naturale e spontanea curiosità dei bambini e per rispondere in maniera divertente ed educativa, accompagnando i genitori - con suggerimenti ed idee - nell’esperienza di crescita dei loro bambini. Forme, colori e numeri (“La casa di Topolino”), musica e arte (“Little Einsteins”), prime parole di inglese (“Manny”) sono esempi di piccoli grandi “argomenti” affrontati dalle varie serie.

L’attenzione con cui The Walt Disney Company Italia segue i bambini in età prescolare e i valori che condivide con i genitori sono elementi chiave quando ci si rivolge a una fascia di pubblico così importante e delicata.

“La forza del nostro marchio in Italia è alla base dell’importanza e del successo del mondo prescolare Disney – ha dichiarato Carlotta Saltini, Chief Marketing Officer The Walt Disney Company Italia. “Il rapporto che la Disney ha da anni con le famiglie italiane si fa ancora più profondo grazie a questo nuovo, bellissimo show che debutta nel nostro Paese dove la tradizione e il patrimonio Disney sono così popolari e amati.”

All’interno del Teatro Metropolitan sarà allestita un’ accogliente area nursery preparata per soddisfare le esigenze e le necessità delle mamme con la possibilità di usufruire “gratuitamente” di pannolini e salviette per il cambio dei più piccoli.

Prodotto da “Feld Entertainment”, lo spettacolo targato “Disney Live!” è presentato in Italia da “Applauso” in collaborazione con “Best Western”, esclusivamente nei più prestigiosi teatri delle maggiori città, da dicembre 2010. Su www.bestwestern.it, la catena alberghiera, offre un imperdibile pacchetto soggiorno + biglietto scontato per tutti i fan Disney.

Tutte le informazioni sul tour sono disponibili sul sito www.applauso.it.
Tutte le informazioni sulle date in Sicilia sono disponibili sul sito www.musicaesuoni.it

In scena, nel ruolo di Shylock, l’Ebreo, un interprete di eccezione: Shel Shapiro. Pioniere della musica rock in Europa e uno dei padri della canzone italiana a partire dagli anni Sessanta, il mitico leader dei The Rokes, ha proseguito la sua carriera come autore arrangiatore e produttore per approdare negli ultimi anni sulle scene teatrali con il recital Sarà una bella società su testi di Edmondo Berselli.

Il Mercante di Venezia in prova ha inizio in un luogo imprecisato, a metà tra un ospedale e un mattatoio, in un futuro che è già cominciato. Un enigmatico mercante, del cui patrimonio non si conosce l’origine, e un regista ebreo, da anni inattivo, si incontrano per discutere di un progetto che li legherebbe, una messinscena del Mercante di Venezia. In comune hanno un’ossessione, Shylock, uno dei grandi personaggi shakespeariani. Le scene immaginate dal regista si alternano a divagazioni sulla verità e sulla menzogna, mentre uno Shylock agonizzante, sorvegliato da un Cardinale, da un oscuro prelato e da un’infermiera, continua a balbettare, come un ritornello ossessivo, il suo monologo più celebre: «Se ci pungete, non sanguiniamo? Se ci fate il solletico, non ridiamo? Se ci avvelenate, non moriamo?»

Si delinea una partita sottile e inquietante in cui a essere in gioco è la stessa possibilità di tenere in vita il teatro come baluardo contro l’impostura e l’odio, fragile talismano della più grandiosa invenzione, quella dell’identità.

Il viaggio di Dante tra Inferno, Purgatorio e Paradiso alla ricerca dell’amore provoca un susseguirsi di incontri con personaggi straordinari in una cornice di suggestive proiezioni. Dante e Beatrice sono due giovani attori, Mariangela Aruanno e Vittorio Bari (già Mr Sheinkopf nel musical “FAME-Saranno Famosi), che hanno già dato prova di grandi capacità interpretative, mentre il modenese Lalo Cibeli – Virgilio – ha già un curriculum di rispetto che comprende sia il truce Spoletta di “Tosca, amore disperato” di Lucio Dalla che ”Actor Dei” dedicato alla vita di Padre Pio, che ha debuttato in Vaticano .

Nato dalla collaborazione tra grandi nomi, come il tre volte Premio Oscar® Carlo Rambaldi, che ha disegnato il volto di Lucifero, le tre Furie e il Grifone, lo spettacolo ha già toccato il cuore ed incantato oltre 500.000 spettatori tra il 2007 e l’estate 2009. Reduce dall’Arena di Verona e dal Sistina di Roma, La Divina Commedia arriva a Catania, al Teatro Metropolitan, il 13 e 14 gennaio

Due ore di spettacolo in cui affascinanti proiezioni fanno da sfondo a musiche che, partendo dalle sonorità del rock esprimono la drammaticità dell’Inferno e, attraverso le struggenti melodie del Purgatorio, giungono al Paradiso, tra arie sinfoniche che accompagnano un’esplosione di colori, luci e coreografie.

Appassionato e polemico Beppe Fiorello ha siglato a sorpresa a Palermo l’inaugurazione de “Il Vento del Nord”, - la rassegna cinematografica che si conclude domani, (sabato 18), ai Cantieri della Zisa. L’attore, che domani pomeriggio sarà protagonista di un’attesa masterclass sulla sua storia, respinge “l’idea che la Sicilia possa davvero assomigliare all’immagine di quell’isola di sangue protagonista della campagna di lancio del Museo della mafia di Salemi che, fin dall’aeroporto di Palermo accoglie chi arriva sull’isola” .

“Capisco le intenzioni ma il colpo d’occhio è pericoloso - ha detto Beppe Fiorello - Perché non chiamarlo, allora, museo dell’antimafia?”.

Una Sicilia che punta su legalità ed etica, attraverso il cinema, è invece il fulcro della manifestazione coordinata da Laura Delli Colli che propone una vera e propria maratona di documentari, cortometraggi, film, incontri e che si è inaugurata con le anteprime siciliane di “Fughe e approdi” di Giovanna Taviani e “Malavoglia” di Pasquale Scimeca e con un convegno dedicato ai temi della rassegna.

Ad intervenire, tra gli altri, l’assessore regionale all’Istruzione Mario Centorrino lieto che “tutti gli ospiti selezionati siano stati scelti per il profondo legame con il territorio e che rappresentino la parte migliore della Sicilia” e l’amministratore delegato di Cinecittà Luce Luciano Sovena che ha ricordato “il rapporto che lega da sempre Cinecittà al cinema siciliano: da Ciprì e Maresco e Roberta Torre a Giovanna Taviani e Pasquale Scimeca”. Pietro Di Miceli direttore della Film Commission Siciliana ha sottolineato l’importanza di questi due giorni che sotto l’etichetta de Il Vento del Nord, “sono un vero e proprio battesimo per i nuovi progetti già in cantiere” puntando su impegno e qualità e proponendo tematiche e protagonisti che con coraggio uniscono al cinema un messaggio di legalità. “ Tengo molto ad un film come Schiaffo alla mafia di Stefania Casini e al modo in cui esalta l’esperienza coraggiosa di Libera”ha detto Di Miceli, al quale ora è affidata la macchina operativa del cinema siciliano.

Spazio anche al cuore della rassegna che, grazie soprattutto a Massimo Ciavarro, già organizzatore della prima edizione della manifestazione, punta in realtà lo sguardo di Palermo sul mare di Lampedusa e sulla sua realtà.

Un tema che ha offerto al direttore generale dell’ ANFE , associazione dedicata alle famiglie degli emigrati, Gaetano Calà l’occasione per abbattere i pregiudizi e cancellare, come ha sottolineato con lui l’Assessore al turismo di Lampedusa, Pietro Busetta, gli stereotipi che da sempre una certa immagine dell’isola esprime sull’immigrazione e sulla sua realtà.

Dal professor Antonino Buttitta, nato a Bagheria e cresciuto nel segno del cinema e della Panaria di Francesco Alliata e del Duca di Salaparuta, di Vittorio De Seta e Fosco Maraini, una vera e propria lezione si storia e di civiltà sulla Sicilia. Tra gli interventi anche Ivan Scinardo per il Centro Sperimentale di Cinematografia, e Marco Salerno dirigente generale dell’assessorato al Turismo.