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“Prendere la Cavalleria Rusticana di Verga per le mani è un’emozione, prenderla per farne lo spettacolo inaugurale del Teatro Stabile è affacciarsi su un baratro”.

Il regista Gianpiero Borgia continua definendola un’opera di culto, cosa pericolosa il culto. I classici hanno bisogno dei vandali per vivere. Quando un’opera viene posta nella naftalina del culto, che prevede intrinsecamente la contemplazione acritica, in quei casi non c’è nulla meglio di un bell’atto vandalico per rianimarla, darle nuova luce, rimetterla nel mondo interiore delle persone, non in una teca.

Ecco il teatro, il vero teatro è questo: mondo interiore. Un mondo completo, con la sua fisica, le sue leggi, i suoi misteri, che per un qualche istante trova luce dinnanzi ad alcuni testimoni. Dinnanzi alla didascalia iniziale della Cavalleria bisogna chiedersi se si è di fronte ad una fotografia verista o al mondo interiore di Giovanni Verga, se quella che appare fotografia non sia invece una metafora popolata di simboli attraverso i quali leggere un discorso sull’umanità.

Cosa che in fondo un classico è sempre, al di là dello stile contigente, in questo caso verista e della vicenda narrativa, in questo caso una mediterranea tragedia della gelosia e dell’onore.

Il discorso sull’Uomo che Verga ci propone è teso a sviluppare il conflitto inconciliabile tra alcune categorie inconciliabili, eppure fondative dell’essere umano. La regola contrapposta alla vita, il noto al mistero. E l’essere umano, perpetuo atlante schiacciato da questi fardelli.

Dello sviluppo di questi temi si occuperà l’atto vandalico di scrittura scenica e regia della Cavalleria, non di Verismo, non di Sicilia, non di Gelosia, non di Onore, se non nella misura in cui questi costituiscono ancora stile, vicenda e metafora del contingente utile a capirsi.