Oggi torniamo a parlare ancora di lui, perché dopo l’ottimo Cold Fish, passato in numerosi festival tra cui Venezia, e il film-documentario Lords of Chaos, dedicato alla scena black metal norvegese, ora sta finendo di realizzare un thriller/horror di stampo erotico, intitolato, per il mercato internazionale, Guilty of Romance.

Il film vede protagoniste tre donne: una detective (Miki Mizuno) un’assistente universitaria (Makoto Togashi), e una casalinga (Megumi Kagurazaka). La trama prende il via dal ritrovamento del corpo di una giovane donna in un edificio abbandonato: il cadavere, che reca segni di stupro e mutilazioni, è stato fatto a pezzi e legato a un manichino.

La produzione è affidata alla Nikkatsu, e l’uscita è prevista in Giappone entro la fine del 2011. A lato potete vedere l’affascinante e misterioso poster.

Ora Cerdà sta per tornare sulla scena. Lo spagnolo ha infatti firmato un contratto con la Full House per dirigere un horror bellico intitolato I Am Legion.

La pellicola vedrà all’opera l’esercito britannico, che insieme a quello rumeno cerca di difendersi dall’attacco dei nazisti durante la seconda guerra mondiale. I tedeschi, oltretutto, hanno un ulteriore punto di forza: una giovane vampira, capace di trasformare le truppe in mostri assetati di sangue.

Le riprese dovrebbero svolgersi entro la fine del 2011.

Il progetto cinematografico sarà tratto dal primo volume di The Wardstone Chronicles, serie di libri scritti da Joseph Delaney. Alla regia ci sarà Sergei Bodrov (autore di Nomad, nel 2005), la sceneggiatura è stata scritta da Max Borenstein. Nel cast dovrebbe esserci addirittura il grande Jeff Bridges (nella foto), mentre al suo fianco (ma non è ancora ufficiale) potrebbe essere ingaggiata la giovane e bravissima Jennifer Lawrence, splendida protagonista del recente Winter’s Bone, vincitore del Torino Film Festival e candidato all’Oscar.

La speranza, ovviamente, è che ne esca fuori un prodotto decente, al contrario di quanto accaduto per il farlocco film di Daniel Stamm.

Ecco infatti che si profila l’uscita di una nuova pellicola che tenterà per l’ennesima volta di riattualizzare l’argomento, proponendo qualche variazione rispetto agli schemi classici.

Stiamo parlando di Harker, film che sarà diretto dallo spagnolo Jaume Collet-Serra (autore del discreto Orphan), e che è stato scritto da Lee Shipman e Brian McGreevy.

Al centro della narrazione non ci sarà il Re dei non-morti, bensì appunto il giovane avvocato di origine stokeriana, che però qui sarà trasformato in un detective di Scotland Yard sulle tracce del mostro omicida. Un cambio di prospettiva dunque abbastanza deciso.

Tra i produttori ci sarà nientemeno che Leonardo Di Caprio, mentre il film uscirà sotto l’egida della Warner Bros. Nella foto a sinistra Keanu Reeves, il famoso Jonathan Harker della celeberrima versione diretta da Coppola.

E’ dunque con piacere (e un po’ di timore) che accolgo la notizia secondo cui il romanzo arriverà sul grande schermo, per una nuova trasposizione cinematografica prodotta dalla Warner Bros. Nel 1994 c’era già stata una non eccelsa miniserie Tv, della durata di sei ore. Stavolta invece il lavoro verrà pensato e realizzato per le sale, attraverso uno o più film (potrebbe infatti uscirne fuori una trilogia).

Ancora non ci sono note ufficiali riguardo a regista, sceneggiatori e attori coinvolti. Di certo c’è soltanto che King ha appreso la novità da internet. Nessuno infatti si era degnato di avvisarlo. Da qui già si capisce che lo scrittore probabilmente non avrà alcun ruolo nel progetto.

In ogni caso, speriamo in bene…

Questa è forse una delle scene più significative di Rammbock, zombi-movie tedesco diretto dal debuttante Marvin Kren, uscito nel 2010 e transitato con discreto successo in numerosi festival (ad esempio Locarno e il Science Fiction di Trieste); un lavoro semplice, forse anche scontato, ma condotto attraverso un’apprezzabile genuinità d’intenti, e piccole idee senza dubbio meritevoli di considerazione.

In un periodo in cui le pellicole dedicate ai morti viventi si affastellano e si sprecano, perseguendo una moda che inizia davvero a prosciugarsi di qualsiasi energia rappresentativa, trovare ancora qualcosa di originale da dire e mostrare risulta quasi impossibile. Forse allora è opportuno fare un passo indietro, e confezionare prodotti lineari, di buon intrattenimento, che non debbano per forza rincorrere soluzioni narrative originali con il rischio di scadere nel ridicolo (come accaduto, ahinoi, al maestro Romero in Survival of the Dead). Kren lavora proprio in questo modo: mette in piedi una storia semplice e breve, senza pleonasmi e forzature, e riesce nell’intento.

Michael torna a Berlino e va a casa di Gabi, la sua ex ragazza. Vorrebbe restituirle le sue chiavi, e magari anche tentare di ricostruire un rapporto concluso in maniera dolorosa. Lei però non c’è. Dal cancello della palazzina inizia ad arrivare un’orda di zombi, e chi si trova dentro agli appartamenti non può fare altro che sprangare le porte e difendersi dall’assedio. Michael, insieme all’idraulico Harper, si barrica nell’alloggio di Gabi, sperando che l’epidemia passi in fretta. Quando si rende conto che rimanendo lì rischia di fare una brutta fine, mette in moto il suo ingegno sopito dalla noia della vita, e inizia a studiare una via di fuga.

Tutta qui la trama di Rammbock. Ma va bene così. Kren infatti utilizza con costrutto gli spazi limitati a sua disposizione, riesce a fornire una discreta caratterizzazione ai suoi personaggi, sfrutta al meglio il basso budget, ingloba la storia in una fotografia cupa e claustrofobica, e azzarda anche qualche interessante spiegazione scientifica riguardo all’epidemia (dovuta a un agente patogeno che sconvolge la mente delle vittime, senza però portare automaticamente al contagio: quest’ultimo infatti si attua soltanto a causa dell’adrenalina, prodotta dallo stress nervoso, e dunque può essere tenuto a bada con l’utilizzo di tranquillanti e sedativi).
L’orrore si mescola con momenti di sana ironia e dialoghi ai limiti del surreale, e gli eventi si dipanano con scioltezza, sino a un finale pervaso da un sorprendente tocco di romanticismo. Alcuni attori sono espressivi come impiegati del catasto, ma è un difetto che si perdona senza sforzo.

Il film dura soltanto 60 minuti, e non è difetto. Anzi, casomai è una lezione per tutti i produttori che ogni volta cercano disperatamente di allungare la minestra sino ai canonici 80-90 minuti, con il risultato di ingolfarsi in micidiali tempi morti e ripetizioni sfinenti. Oltretutto va anche segnalato che il lavoro è coprodotto da Tv pubblica tedesca. Cosa neanche lontanamente immaginabile in questo paese.

A conti fatti Rammbock è un prodotto onesto, godibile e “giovane”, e dimostra come ormai, se togliamo il panorama underground in cui per fortuna c’è una grande vitalità, perfino la Germania sia più avanti dell’Italia nelle produzioni di genere. Qui, infatti, siamo ancora fermi al Dracula in 3D di Dario Argento… poveri noi.

Henenlotter, negli anni Ottanta, è stato uno degli alfieri dello splatter/gore, inteso nella sua veste maggiormente ludica e corrosiva, attraverso piccoli capolavori di genere come Basket Case e Brain Damage. Da allora le cose sono molto cambiate, e oggi viviamo nell’era degli spaventi facili e fasulli. Navighiamo nell’epoca della tecnologia imperante, dei mockmumentary, della serialità infinita, dei remake inutili, dei prodotti commerciali adatti a un pubblico dai gusti assai poco raffinati.

In questo scenario, il regista nato a Long Island decide di ribellarsi e tornare al passato, facendo un film che ci riporta indietro di trent’anni. Una scelta coraggiosa e decisamente apprezzabile, anche perché forse mai come ora ci sarebbe bisogno di recuperare un po’ di quella genuinità perduta e soffocata dalla standardizzazione di massa. Peccato però che il risultato non sia pari allo spirito del progetto. Tutt’altro.

“Sono nata con sette clitoridi“. Questa è la prima frase prounciata dalla protagonista di Bad Biology. Un incipit da cui già si può intuire molto. Il ritorno di Henenlotter è infatti una horror comedy in cui il sesso domina la scena dall’inizio alla fine. Ci sono vagine affamate che hanno bisogno di accoppiarsi in continuazione, generano orgasmi multipli e partoriscono mostriciattoli raccapriccianti. Ci sono peni giganti che restano in vita tramite iniezioni di steroidi per cavalli e farmaci vari, e alla fine si staccano dal proprietario per andare a zonzo in autonomia e deflagrare ogni malcapitata donna. Abbiamo poi soprattutto due personaggi “diversi”, due freaks, che durante la narrazione finiscono per incontrarsi e mettere a confronto la propria emarginazione sociale, e si pone in essere un tentativo di riflessione sulla potenza carnale e meccanica del sesso nel mondo contemporaneo.

Lo spirito è proprio quello di Brain Damage, il respiro è antico, e l’autore non si tira indietro di fronte a scelte stilistiche e dialogiche piuttosto estreme (gli organi genitali sono mostrati in continuazione senza remore, le attrici sono quasi sempre nude, e la protagonista a un certo punto sostiene addirittura “God wants to fuck me“).

Il ritmo, però, è spesso latitante, il giochino risulta stancante e asfittico, gli attori sono quasi impresentabili, e il tutto è girato in modo abbastanza approssimativo. Si sorride ma non si ride, non ci si scandalizza più di tanto nonostante i temi trattati, e lo svolgimento finisce per essere assai scontato.

Onore dunque a Henenlotter per aver tentato di farci tornare a un’età dell’oro ormai perduta, ma si poteva dare di più.

Davvero non ci saremmo mai potuti aspettare che un film così estremo e radicale potesse convincere a tal punto i membri dell’Academy, molto spesso conservatori (e bacchettoni?) fino all’eccesso. E invece, l’opera di Lanthimos (a questo link trovate la nostra recensione) è entrata nella top five, insieme, tra gli altri, al canadese Incendies e al messicano Biutiful di Inarritu.

Complimenti anche alla Grecia per aver trovato il coraggio di rischiare scegliendo un film così particolare per rappresentare la propria nazione. Coraggio che è stato premiato, e che dovrebbe essere da esempio per l’Italia, capace di puntare quasi sempre e soltanto sui soliti Virzì, Ozpetek e Tornatore…

Come ben sappiamo la norma prevede che gran parte dei film escano nelle sale statunitensi, spesso anche in vari altri paesi del mondo, e solo con mesi di ritardo arrivino in Italia. Questa volta, invece, non ci saranno buchi di questo tipo. Tutt’altro.

La Moviemax infatti ha annunciato di aver acquisito i diritti per la distribuzione della pellicola da noi, e il lavoro di Wes Craven uscirà nelle nostre sale il 15 aprile, in contemporanea con gli States.

Ricordiamo che Scream 4 vedrà ancora una volta al centro dell’attenzione Sidney Prescott (Neve Campbell, nella foto). La ragazza è diventata una scrittice, e come ultima tappa del tour promozionale della sua autobiografia torna proprio a Woodsboro. Lì riallaccia i contatti con lo sceriffo Dewey e sua moglie Gale, e anche con la giovane cugina Jill e la zia Kate. Ma, con il ritorno di Sidney a casa, tornano anche gli omicidi di Ghostface.

Tra i vari progetti che lo attendono, Franco sarà protagonista e anche regista di The Night Stalker, film tratto dall’omonimo romanzo di Philip Carlo, che narra le vicende di Richard Ramirez, uno dei più pericolosi serial killer d’America.

Nel 1985 Richard Ramirez, all’età di 24 anni, è stato accusato e giudicato colpevole di ben 13 brutali assassinii, 5 tentati omicidi, 11 stupri e 14 rapine. E’ stato quindi condannato alla pena di morte per iniezione letale. La condanna doveva essere eseguita nel 2006, ma è stata rimandata a data da destinarsi. Ancora oggi il killer è detenuto nel braccio della morte del cercare di San Quentin, in California.

Il film indagherà soprattutto gli aspetti psicologici che hanno condotto alle efferate gesta di Ramirez, e tra i produttori ci sarà Chris Cornell, leader dei Soundgarden. Riprese al via la prossima estate.