Si è conclusa ieri, con la cerimonia di premiazione al cinema Vittoria di Bra, le 9° edizione di Corto in Bra.

Per il Concorso Cinema Corto in Italia, la giuria composta da Rocco Papaleo, Ernesto Mahieux, Claudio Giovannesi, Francesco Cenni e Elisabetta Curcio ha assegnato il premio di 2000 euro per il miglior cortometraggio a ANGELES CITY, PHILIPPINES di Davide Arosio e Alberto Gerosa.
Per il coraggio e l’incoscienza degli autori che sono riusciti ad arrivare là dove le telecamere di solito sono bandite e per la capacità di trattare argomenti a prima vista scabrosi senza alcun pregiudizio, ma con una partecipazione che ci restituisce appieno tutta la carica vitalistica dei bassifondi.

Per il Concorso Cinema Corto Internazionale, la giuria composta da Marco Bechis, Viviana Carlet, Scott Hillier, Gaelle Milbeau e Elisa Sednaoui ha assegnato all’unanimità il premio di 3500 euro per il miglior cortometraggio a THE SIX DOLLAR FIFTY MAN di Mark Albiston e Louis Sutherland.
I membri della giuria concordano sulla sensazione che avranno questo film in mente a lungo. Il ragazzino protagonista si comporta come un vero attore e trasmette intensamente le proprie emozioni. I due registi hanno dimostrato una particolare abilità nell’adattare il linguaggio cinematografico per raccontare questa storia in modo semplice.

La direzione artistica, dopo aver valutato il lavoro musicale di tutti i film italiani in concorso, ha inoltre assegnato il premio per la colonna sonora a DIMMI COSA VEDI per la raffinatezza della composizione e per avere contribuito a creare quello stile e quell’atmosfera surreali che fanno del film un’opera di incomparabile originalità.

Per il Premio città di Bra, la giuria composta da Annamaria Granatello, Francesco Cenni, Cristiano Gerbino, Fabrizio Paschina e Serena Sostegni ha deciso all’unanimità di attribuire il premio di 7000 euro per la miglior sceneggiatura a JODY DELLE GIOSTRE di Adriano Sforzi e Diego Botta.
Una storia ad altezza di bambino, ispirata, poetica e visionaria senza mai rinunciare al realismo, che ha il sapore della vita vissuta.

La giuria ha inoltre deciso di assegnare una menzione speciale a C’ERA UN FIENILE di Fabrizio Vecchi e Beppe De Caro per l’originalità della storia e per le potenzialità di sviluppo creativo e produttivo del progetto.

Un uomo che cerca di salvare la sua azienda nell’Italia di oggi in crisi economica e sociale. E’ il nuovo progetto di Giuliano Montaldo. S’intitola L’industriale: ”La sceneggiatura e’ pronta, l’ho scritta con Andrea Purgatori, e a produrre il film sara’ Angelo Barbagallo” ha detto all’ANSA il cineasta a margine della presentazione in Rai de ‘Il documentario, la serie di film non fiction in onda su Raiuno in seconda serata dal 18 luglio.

Sarà il noto regista e sceneggiatore italo-cileno Marco Bechis a presiedere la giuria internazionale di Cinema Corto in Bra 2010 che si terrà nella località piemontese dal 24 al 27 giugno. Al festival piemontese sarà presente una corposa giuria tra cui spiccano, per il concorso Corto in Italia, l’attore-regista Rocco Papaleo, che ha appena vinto il Nastro d’Argento come miglior regista esordiente con “Basilicata coast to coast”, l’attore Ernesto Mahieux, protagonista de “L’Imbroglio nel lenzuolo”, ora nelle sale e il regista Claudio Giovannesi. Per il concorso internazionale, oltre a Bechis, l’attrice e top model internazionale (che proprio a Bra ha le sue origini) Elisa Sednaoui.

Dal 24 al 27 giugno cortili e piazze della vivace cittadina barocca accoglieranno le opere e gli artisti del giovane cinema mondiale. Il grande successo di pubblico della scorsa edizione di Cinema Corto in Bra ha spinto gli organizzatori a riproporre il Festival in versione estiva, con proiezioni serali sotto le stelle e repliche pomeridiane al cinema.

Due i concorsi cinematografici: Cinema Corto in Italia (premio: 2000 euro) e Cinema Corto Internazionale (premio: 3500 euro) che quest’anno hanno registrato un raddoppio delle iscrizioni: il comitato artistico sta vagliando circa 200 film sotto i 30 minuti prodotti nell’ultimo anno in Italia, oltre 500 provenienti da tutta l’Europa, un centinaio da India, Cina, Estremo Oriente, altrettanti da centro e sud America, una cinquantina dal Magreb al Sudafrica. E non mancano una buona rappresentanza di produzioni indipendenti statunitensi, australiane e neozelandesi. Un vero e proprio osservatorio privilegiato sugli umori, i sogni, le paure e le speranze dei giovani artisti di tutti i continenti.

Ritorna anche il Premio “Città di Bra” alla miglior sceneggiatura originale per cortometraggio, con il più cospicuo tra i premi italiani di questo tipo: 7000 euro vincolati alla realizzazione del corto. Il premio è collegato a Bra-inStorming, un workshop che si svolgerà nei quattro giorni precedenti al Festival, in cui gli autori delle cinque sceneggiature selezionate svilupperanno i loro progetti da un punto di vista artistico e produttivo. Il laboratorio sarà diretto da Filippo Gravino, Premio Solinas 2003 per il soggetto cinematografico “il nemico nell’acqua”, Premio Solinas 2008 per la sceneggiatura “Quando gli elefanti combattono”, premio Miglior Sceneggiatura al Roma FictionFest 2008 per “I Liceali”.

Il festival, nei suoi primi quindici anni di vita, ha mostrato un migliaio di film provenienti da tutto il mondo e ospitato grandi registi e attori tra cui Paolo Sorrentino, Giuseppe Bertolucci, Silvio Soldini, Hiner Salem, Éléonore Faucher, Vincent Schiavelli, oltre ad aver scommesso su artisti ancora poco noti e presto divenuti di fama internazionale; uno per tutti il newyorkese Fredo Viola, che la scorsa estate in anteprima italiana ha incantato con la sua voce il pubblico di Palazzo Mathis e ha girato un suo video all’interno della Zizzola, storico edificio braidese. Quest’anno Viola è stato scelto come ospite speciale anche dagli organizzatori del Festival di Clermont Ferrand, il più grande festival di cortometraggi al mondo.

Tre serate vedranno come evento speciale la proiezione di “B>Basilicata Coast ti Coast” commedia musicale di Rocco Papaleo, che ha appena vinto due Nastri d’Argento (a Rocco Papaleo come Miglior regista esordiente e a Rita Marcotulli per la Miglior Colonna Sonora), “Fratelli d’Italia” documentario di Claudio Giovannesi sull’incontro tra culture differenti in una scuola di Ostia e “Birdwatchers - La Terra degli Uomini Rossi” film di Marco Bechis di forte denuncia morale e politica sul Brasile.

Sinossi: Vladimiro, insieme all’amico Vercingetorige, scopre nella cantina del padre morto un vino che ha il potere di condurre nell’aldilà, aprendo una porta che sembra a doppio senso di marcia. Nei loro viaggi di esplorazione, che diventano via via sempre più consapevoli, riportano in vita un serial killer. Morti violente e rituali misteriosi coinvolgono nel gioco un Dipartimento di Polizia deviato e un’organizzazione occulta che cerca di impossessarsi del segreto. I due protagonisti, affiancati da Lidia De Carolis, agente di polizia all’oscuro delle trame dei suoi superiori, si scontreranno con diversi personaggi, reali e surreali, affronteranno prove e acquisiranno informazioni, guidati nella soluzione dell’enigma dal padre di Vladimiro, il misterioso Professor Chenier, scienziato-vignaiolo beneficiario e benefattore del dono, il misterioso Caresse de Roi capace di aprire quella porta.

Regia: Luciano Capponi
Anno di produzione: 2009
Durata: 115′
Tipologia: lungometraggio
Genere: commedia/fantasy/thriller
Paese: Italia
Produzione: Play Phoenix Production
Formato di ripresa: 35mm su pellicola Kodak
Post Produzione: Laboratorio di sviluppo Technicolor, post sincronizzazione audio presso Fonorama
Formato di proiezione: 35mm, colore
Ufficio Stampa: Reggi & Spizzichino
Titolo originale: Butterfly Zone
Altri titoli: Il Senso della Farfalla

interpreti:
Pietro Ragusa
(Vladimiro Chenier)

Francesco Martino
(Amilcare)

Francesco Salvi (Professor Chenier, Padre di Vladimiro)
Barbara Bouchet (Signora con i Baffi)
Cosimo Fusco (Erminio Zecca)
Giorgio Colangeli (Eriberto di Monsaio, Capo del Cug)
Vincent Riotta (Uomo, Accompagnatore Aldilà)
Damir Todorovic (Nicolaj Savicevich, il Serial Killer)
Armando De Razza (Arnaldo Confalonieri)
Sergio Nicolaj (Ubriaco)
Patrizio Oliva (Il Senatore)
Alessandra Rambaldi (Lidia De Carolis)
Melanie Gerren (Malika Sharif)
Sara Armentano (Baby)
Marta Curci (Marta)
Max Bertolani (Cowboy, il Servo del Senatore)
Daniele Aldrovandi (Il Commercialista)
Cristiano Callegaro (Il Prete)
Ivo Americo Sette (Ugo, Padre di Amilcare)
Luciano Capponi (Il Signor Carlo)
Angela Mililli (Enrica, Moglie di Vladimiro)

soggetto:
Luciano Capponi

sceneggiatura:
Luciano Capponi

musiche:
Luciano Capponi

montaggio:
Maria Cristina Sansone

costumi:
Elisa Dina

scenografia:
Elisa Zanola

fotografia:
Giulio Pietromarchi

suono:
Umberto Montesanti
Roberto Sestito

casting:
Michela Forbicioni

produttore:
Giuseppe Franco

Prenderà il via lunedì 21 giugno (fino a sabato 3 luglio al teatro Elfo Puccini in Corso Buenos Aires) “Morire, dormire, sognare forse”, un omaggio a Carmelo Bene, polifonia e sintesi delle sue memorabili interpretazioni shakespeariane, alle quali l’artista ritornò per tutta la sua carriera.
Si inizia con l’Otello registrato nel 1979 dalla RAI, un’opera all’avanguardia per l’epoca, a metà strada tra cinema e televisione. Per problemi produttivi lo spettacolo non fu montato e non andò mai in onda. Vent’anni dopo la Rai ha recuperato il girato e le indicazioni di montaggio del Maestro; l’aiuto regista di allora, Marilena Foglietti, ha montato l’opera. Durante il montaggio Bene è più volte intervenuto ed oltre a cambiamenti drastici nel montaggio stesso, ha richiesto anche un restauro dell’audio, del video ed interventi sul colore e sul contrasto delle riprese originali. Poi due versioni di Amleto, “l’operetta del principe artistoide è il refrain delle vite che ho vissuto”. Infine una rivisitazione di Macbeth dedicata ad Antonin Artaud, teorico del teatro della crudeltà, e una riscrittura del Riccado III che gioca sugli aspetti di difformità morale e fisica del duca di Glocester, anche mediante l’uso di protesi corporee..

• Otello lun. 21 giugno, ven. 2 luglio
• Amleto mar. 22 giugno
• Macbeth Horror Suite mer. 23 giugno, gio. 1 luglio
• Riccardo III secondo Carmelo Bene gio. 24 e mer. 30 giugno
• Hommelet for Hamlet, operetta inqualificabile ven. 25, mar. 29 giugno
• Maratona di quattro titoli sab. 26 giugno - sab. 3 luglio
Amleto; Riccardo III secondo Carmelo Bene; Macbeth Horror Suite; Otello

Prezzi:
Ingresso per la singola proiezione 3 euro;
ingresso per la proiezione dei quattro titoli di sabato 25 giugno e di sabato 3 luglio 5 euro

Dopo il successo di critica e pubblico ai Festival di Torino, Berlino e Buenos Aires, arriva oggi nelle sale francesi La bocca del lupo. Il film di Pietro Marcello prodotto da Indigofilm e Avventurosa ha vinto in Italia il David e il Nastro d’argento come miglior documentario, è stato accolto con favore dalla stampa francese. ”La bocca del Lupo orchestra una sinfonia di immagini e suoni che si impongono con la forza di un poema”. Così scrive il quotidiano Le Monde

La pellicola del capolavoro di Vittorio De Sica ‘Miracolo a Milano’ sara’ restaurata e digitalizzata. Nei prossimi mesi iniziera’ il lavoro di ritocco di ogni fotogramma, grazie a un contributo di 120 mila euro messo a disposizione da Sea, la societa’ che gestisce gli aeroporti del capoluogo lombardo. Il film restaurato sara’ presentato a settembre con una proiezione in anteprima a Milano per poi arrivare nei circuiti della distribuzione nel febbraio 2011.

In occasione del consueto ricevimento del Festival del Film Locarno, tenutosi il 22 giugno presso l’Ambasciata di Svizzera a Roma, il nuovo Direttore artistico Olivier Père ha annunciato i primi due titoli del Concorso Internazionale della 63. edizione.

Il regista italiano Daniele Gaglianone (”I nostri anni”, “Nemmeno il destino”) presenterà in prima mondiale il suo terzo lungometraggio di finzione dal titolo “Pietro”. Nel 2008, Gaglianone aveva già partecipato al Festival con la proiezione fuori concorso del documentario “Rata Nece Biti” (”Non ci sarà la guerra”), vincitore nel 2009 del David di Donatello come Migliore documentario italiano.

Il Concorso internazionale accoglierà inoltre per la prima volta a Locarno il regista canadese Bruce LaBruce (”Hustler White”, “The Raspberry Reich”) che presenterà la prima internazionale di “L.A. Zombie” (Germania/Stati Uniti/Francia).

Saranno una ventina i film in lizza per il prestigioso Pardo d’Oro da 90mila franchi svizzeri. La giuria del Concorso Internazionale, presieduta dal regista Eric Khoo (Singapore), sarà composta dall’attrice Golshifteh Farahani (Iran), dall’attore Melvil Poupaud (Francia) e dai registi Lionel Baier (Svizzera) e Joshua Safdie (Stati Uniti).

È stata inoltre resa nota la partecipazione dell’attrice italiana Anita Caprioli (”Non pensarci”, “Good Morning, Aman”) nella giuria del Concorso Cineasti del presente.

La 63esima edizione del Festival del Film Locarno si terrà dal 4 al 14 agosto 2010

Il film di fantascienza-horror “Splice” di Vincenzo Natali, con Adrien Brody e Sarah Polley uscirà al cinema il 13 agosto 2010.

La pellicola narra la storia di Clive ed Elsa, due giovani e ambiziosi scienziati, che egretamente decidono di mescolare DNA umano e animale. Questo evento porterà alla formazione di un ibrido, una chimera chiamata “Dren”; che rivoluzionerà il mondo della scienza e si rivelerà il più grande errore umano mai commesso.

Regia: Vincenzo Natali
Anno di produzione: 2010
Durata: n.d.
Tipologia: lungometraggio
Genere: fantascienza/horror
Paese: Italia
Ufficio Stampa: Ornato Comunicazione
Titolo originale: Splice

I saggi di Lino Micciché qui raccolti riguardano tutti lo stesso argomento, il cinema italiano, e nascono tutti da circostanze identiche, in quanto sono tratti da libri collettanei, molti dei quali curati dallo stesso Micciché, dove venivano pubblicate le relazioni tenute in convegni organizzati, come iniziative collaterali, dalla Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, allora da lui diretta, per analizzare, discutere, revisionare criticamente periodi o episodi particolari della storia della nostra cinematografia. Questi saggi sono dunque frutto, principalmente, del critico, ma pure, e insieme, dell’operatore culturale: in essi vi è ripetutamente traccia delle sue competenze ed esperienze nei diversi ambiti cinematografici, quelli riguardanti, oltre il linguaggio e l’arte filmica, l’economia, la politica, le istituzioni del cinema. E naturalmente vi è anche tutta una serie di rimandi ai diversi contesti (culturale, sociale, storico) che in qualche misura hanno condizionato l’ispirazione e la realizzazione delle opere filmiche esaminate, e che in queste hanno trovato espressione e giudizio.

“Patrie visioni” di Lino Miccichè
Editore Marsilio
Listino € 25,00