Ospiti, incontri e spettacoli suddivisi in quattro percorsi per un totale di oltre 30 appuntamenti

Arte - Cultura e Spettacolo - Scienze e tecnologia - Economia

La manifestazione e’ a cura di Schegge di Mediterraneo.

Il cuore e la mente sono spesso ritenuti reciproci avversari. Ma e’ grazie al cuore, inteso come slancio e motore delle attività della mente, che l’uomo ha potuto realizzare grandi imprese.

Sappiamo anche che ogni donna ha avuto bisogno del cuore e di un’ardente passione per realizzare i propri progetti e per emergere in un mondo plasmato dagli uomini e dominato dalle loro regole. Il nostro Festival vuole indagare in una carrellata di storie di eccellenza dall’antichità al comtemporaneo la relazione di forza che esiste tra il cuore e la mente, anche attraverso il paradosso, nei casi in cui il cuore sia motore di impulsi distruttivi.

La grecità consegna al mito figure femminili caratterizzate dalla passione che distrugge, come Fedra, Medea, anche se capaci di guidare il cuore con lucido intelletto. Nelle epoche successive passano alla storia donne che assoggettarono il sentimento alle grandi scelte di governo come Elisabetta I d’Inghilterra, Maria Teresa D’Austria, Caterina di Russia, o potenti sovrane vissute nella ricerca di un equilibrio tra il cuore e i doveri del ruolo e della casata, come Giovanna d’Aragona, Giovanna di Napoli, Isabella d’Este. L’argomento e’ controverso e soggetto a cambiamenti a seconda degli umori politici e delle epoche.

Fino al rinascimento il genio ed il cuore si fondono nella fede e nelle grandi scelte religiose le cui protagoniste come Matilde di Canossa, Giovanna D’Arco o Teresa D’Avila sono passate alla storia beatificate al pari degli uomini.

Piu’ tardi le figure femminili che assurgono alla Storia dovettero cavalcare il paradosso per coniugare il genio con il cuore, come Rosa Luxembourg e Sarah Parker protagoniste della ribellione e della provocazione ante litteram capaci di sfidare il potere e i pregiudizi del tempo.

Nell’epoca moderna poi le conquiste Democratiche e le battaglie peri Diritti sanciscono definitivamente l’importanza di un legame tra mente e cuore riconoscendo alle donne maggiore libertà di espressione e creazione, infatti anche la Scienza riconosce il Nobel a Maria Montessori.

Ma la strada e’ ancora lunga e le donne dovranno ancora combattere una dura battaglia personale per poter mantenere in armonioso equilibrio i termini di questo rapporto. Il genio e la creatività spesso hanno dovuto soccombere come nel caso della sfortunata Camille Claudel, la piu’ grande scultrice in epoca moderna, che rinuncio’ alla sua arte per le pressioni della famiglia e dell’amore finendo la sua vita in manicomio.

Donne straordinarie che hanno aperto la strada all’eccellenza femminile servendosi del cuore e della mente ed elevando entrambi a guida della creatività. Il Festival si propone di investigare l’importanza che assume per le donne di oggi il rapporto tra mente e cuore nel lavoro, nel sociale e nella cultura, lo stesso che ha mosso in passato la creatività e il genio femminile.

Parteciperanno ospiti di fama internazionale talvolta dibattuti come l’artista Orlan tra le piu’ radicali e controverse nel panorama artistico contemporanea, l’architetto Zaha Hadid, la stilista Marta Marzotto, la giornalista e conduttrice televisiva Ritanna Armeni, la scrittrice Dacia Maraini, la giornalista Paola Stringa, la regista Simona Izzo, la giornalista televisiva Rosanna Cancellieri, le attrici Manuela Kustermann, Mariangela D’Abbraccio, Elisabetta Pozzi, Lucia Poli, l’architetto Benedetta Spadolini, la conduttrice televisiva e radiofonica Selvaggia Lucarelli, il Sindaco di Genova Marta Vincenzi, la giornalista Ilaria Cavo, la studiosa di teatro dell’antichità Margherita Rubino e molte altre…

Il Festival aprirà con la commemorazione dell’artista Pippa Bacca e l’inaugurazione della mostra dall’ultimo reportage fotografico “Spose in Viaggio”, la giovane artista nipote di Piero Manzoni scomparsa tragicamente in Turchia a Gebze il 31 marzo 2008 mentre, vestita da sposa si proponeva di attraversare in autostop 11 paesi stremati da guerre e conflitti interni come Bosnia, Libano, Palestina fino a raggiungere Gerusalemme con l’intento di portare la pace e la fiducia nel prossimo.

Info point piazza Matteotti, Genova tel. 010 6563261

Sedi: Palazzo della Borsa, Chiostro di San Matteo, Chiostro di Santa Maria di Castello, Camera di Commercio, Palazzo Ducale, Palazzo Tursi, Facoltà di Architettura, Facoltà di Scienze della Formazione, Accademia Ligustica

In occasione del ventesimo anniversario della caduta del muro di Berlino il Goethe-Institut Mailand , l’Istituto Culturale tedesco con sede a Milano, e’ ideatore e curatore della mostra di arte contemporanea -Nessuno e’ piu’ dove voleva essere / Niemand ist mehr dort, wo er hin wollte-. L’esposizione si terrà a Milano, nella Galleria CCF presso il Palazzo delle Stelline in Corso Magenta 63, dal 9 al 27 novembre 2009. Saranno 6 gli artisti tedeschi, che esporranno, per la prima volta in Italia, installazioni, videoproiezioni e fotografie che affrontano, da diversi punti di vista, il tema della riunificazione tedesca.

Fra gli artisti che partecipano alla collettiva, e’ da segnalare la presenza di Marcel Odenbach, uno dei piu’ importanti esponenti della video arte a livello internazionale. La sua video installazione -Niemand ist mehr dort, wo er hin wollte- (Nessuno e’ piu’ dove voleva essere), da cui prende spunto anche il nome della mostra, ripropone un montaggio di immagini di propaganda storica e di riprese da lui stesso realizzate durante gli avvenimenti relativi alla caduta del Muro, suggerendo una riflessione sul significato e le conseguenze derivanti dall’unificazione della Germania.

Accanto all’installazione di Odenbach, anche altre opere mettono in discussione la questione dell’identità nazionale e dei suoi simboli. A questo proposito, due opere presenti in mostra affrontano il tema dell’abbattimento del Palazzo della Repubblica (Palast der Republik). La demolizione dell’edificio, un tempo simbolo architettonico della RDT, e la ricostruzione, al suo posto, del vecchio castello del casato prussiano degli Hohenzollern, e’ stata al centro di un lungo e acceso dibattito.

L’artista Ulike Mohr affronta questa tematica con l’opera -Restgrün- (Verde residuo). Una sequenza di fotografie mostra gli alberi cresciuti sul tetto del Palazzo della Repubblica prima della sua demolizione. Sradicando gli alberi e trasferendoli nel Skulpturenpark Berlin_Zentrum, un’area dismessa nei pressi del Muro, la Mohr lascia delle tracce visibili di un passato che sembra voler essere cancellato e di un palazzo che non esiste piu’.

Anche Nina Fischer e Maroan el Sani si confrontano con la demolizione del Palazzo della Repubblica nella loro opera -Palast der Republik - Weißbereich - Innen/ außen- (Palazzo della Repubblica - zona bianca - interno/esterno). Gli artisti raccontano attraverso videoriprese un viaggio lento fra gli spazi vuoti dell’edificio. Un’atmosfera di abbandono viene trasmessa dalle immagini che illustrano uno stato quasi sospeso del vecchio palazzo, svuotato del suo significato e ancora in attesa di ricevere un nuovo senso.

Una sensazione di abbandono si avverte anche nelle diapositive dell’artista berlinese Ulrike Kuschel. In -Wohngebiet- (L’area residenziale), la Kuschel segue la trasformazione di un’area residenziale di Berlino Est. Ai tempi della RDT un piccolo idillio composto da asili nido, piccoli orti e verde pubblico emerge fra grigi caseggiati popolari eretti negli anni Trenta. Le diapositive, accompagnate da un testo, gettano lo sguardo sulla difficile situazione del quartiere e i suoi cambiamenti dopo la riunificazione.

Presente all’esposizione collettiva anche l’opera del rinomato regista Harun Farocki -Die führende Rolle- (Il ruolo principale). Con un montaggio di immagini trasmesse dai telegiornali della Germania dell’Ovest e dell’Est durante gli accadimenti dell’ottobre/novembre 1989, il regista analizza la rappresentazione del declino della classe operaia della RDT da parte dei media. Mentre i TG dell’Est si attengono all’immagine di -stato operaio- della RDT, i servizi delle emittenti della Germania occidentale diffondono immagini nelle quali, all’indomani dell’apertura del Muro, la gente prende d’assalto le zone dello shopping occidentali, mostrando quanto i luoghi della produzione vengono sostituiti dai quartieri commerciali.

La mostra prevede anche un catalogo delle opere comprensivo del saggio -Die Gemalten- dello scrittore Marcel Beyer. In questo saggio, finora inedito in Italia, Beyer illustra le sue impressioni sulla città di Dresda dopo la riunificazione e avvia una riflessione sul rapporto tra la Germania dell’Est e quella dell’Ovest. Il catalogo, a cura dell Goethe-Institut Mailand, e’ pubblicato presso Mimesis Edizioni.

Con questa importante mostra il Goethe-Institut Mailand offre ai cittadini milanesi l’opportunità di avvicinarsi ancora una volta alla cultura tedesca attraverso le voci e le immagini di chi ha vissuto da vicino un evento che ha rivoluzionato non solo la storia della Germania, ma quella di tutto il mondo.

La mostra e’ nata in collaborazione con la Commissione Europea - Rappresentanza a Milano e con il supporto di BMW Italia e Robert Bosch SpA sotto il Patrocinio della Comune di Milano e della Provincia di Milano.

Inaugurazione 9 novembre ore 18.30

Palazzo delle Stelline, Galleria CCF
Corso Magenta 63, Milano
Orario: da Lunedi’ a Domenica, dalle 10.00 alle 19.00
Ingresso libero

Lucilla Ragni presenta nella mostra presso la sede della Confapi, una sorta di breve retrospettiva delle sue opere, che con la loro presenza ricostruiscono concettualmente il percorso teorico dell’artista, costantemente rimandando, dunque, nell’esplicazione della loro natura, ad altri cicli di opere fisicamente non presenti ma teoricamente insiti, come componente sostanziale, nelle opere esposte. A riguardo, per il finissage della mostra che si svolgerà, in sede, il 18 Dicembre, sarà presentato il catalogo inerente l’attività completa dell’artista sino ad oggi.

Presente Perfetto Continuo, titolo del catalogo e della relativa mostra, allude ad una concezione del tempo come misura del perdurare della mutevolezza della realtà, in una dimensione percettiva in cui il presente, strettamente legato alla contigenza del nostro sentire, viene percepito come un reale continuativo, che scorre tra la memoria, l’intuizione e l’anticipazione. Questa dimensione intellettiva unisce le opere che scorrono mutevolmente nel loro mostrarsi, come legate ad epoche intellettuali diverse ma, in realtà, costantemente connesse in un unico fluire storico, inteso come presente continuo.

L’arte indaga allora la personalissima visione dell’artista che rende esplicita, con il suo lavoro, la materia intima dell’osservare e la teoria costruttiva del vedere. Questa notazione intima e’ data già dai titoli, come Contatto, Diario o come Nottario, che esemplificano un dire piu’ ampio da cui traggono origine.

Sono opere in cui domina il silenzio della visione, la comunicazione verbale appare quasi cancellata, come quella segnica, eppure esse indagano l’origine stessa del dire, come l’origine stessa dello scrivere; colte nella loro essenza, negano la forma per essere osservate nel loro significato originario, prima ancora di codificare una condizione. La scrittura, a cui l’artista fa sovente riferimento, come la parola diventa muta, le forme rivestono una realtà sottostante, a sottolineare il valore introspettivo dell’opera e il suo recondito manifesto.

Catalogo e mostra a cura di Sonia Zampini.

Confapi Umbria
piazza della Repubblica, 71 - Perugia
lun-ven 9-13, 14-18
ingresso libero

Il linguaggio, le sue potenzialità e trasfigurazioni e le problematiche connesse alla comunicazione, sono il tema della terza edizione della rassegna d’arte contemporanea TORINOver, promossa dalla Città di Torino, organizzata da Elle Contemporaryprojects - associazione culturale, in collaborazione con la Regione Piemonte, Circoscrizione 7 e GTT.

L’edizione di quest’anno, oltre ad avere un’estensione temporale maggiore, sarà suddivisa tra due spazi espositivi: il progetto speciale dell’artista italiano Francesco Arena, a cura di Denis Isaia, nel suggestivo ex Cimitero di San Pietro in Vincoli e la mostra collettiva, curata da Elisa Lenhard, presso le stazioni della metropolitana di Torino dove, a partire da Porta Nuova, verranno proposti i progetti video di 13 artisti italiani e internazionali.

Artisti: Bluesoup Group, Maria Bruni, Diego Canato, Inez de Coo, Marco Evaristti, Cao Fei, Francesca Ferreri e Max Zarri, Amy McDonough, Bartlomeo Migliore, Brandon Morse, Alessandro Nassiri Tibibzadeh, Sergio Prego, Simone Settimo.

TORINOver 09 sarà inoltre realizzato contemporaneamente dal 16 al 29 Novembre 2009 a Rotterdam presso la Stazione Beurs e sarà ospite della stazione di Buchanan Street di Glasgow.

La comunicazione linguistica, tema di questa edizione, viene interpretata nei lavori in esposizione, tanto nella consueta accezione di comunicazione dell’individuo verso il mondo esterno, quanto come forma di interiorità e intimità, o ancora come strumento di ricerca e di conoscenza dell’ignoto. Il linguaggio diventa elemento distintivo, capace di marcare una differenza o sottolineare un’affermazione, di esprimere un sentimento o di negarlo. L’arte e’ dunque, nel dialogo universale raccontato attraverso video ed installazioni, il reame della molteplicità di Mondi generati dal linguaggio.

Artisti italiani e internazionali, alcuni emergenti altri inseriti da tempo nell’ambito del circuito artistico contemporaneo, dialogano intorno ad un tema di estrema attualità. Attualità del tema sottolineata anche dalla scelta delle metropolitane come sedi espositive, come a suggellare una sorta di sodalizio tra l’arte e uno dei simboli della modernità.

Torino si conferma ancora una volta città d’arte contemporanea e d’avanguardia, in cui anima storica e moderna convivono in perfetta sintonia, attraendo e irradiando artisti di diversa provenienza geografica, anagrafica e culturale.

TORINOver proseguirà ogni anno fino al 2011, sviluppando un filo conduttore ogni volta differente, ma sempre stimolante nella vastità delle sue possibili interazioni ed interpretazioni.

Ente organizzatore: Elle Contemporaryprojects - Associazione culturale
Mostra di Arte Contemporanea a cura di Elisa Lenhard e Denis Isaia

In collaborazione con Regione Piemonte, Città di Torino, Circoscrizione 7 e GTT

Immagine: Marco Evaristti, Trilogy3, Ice Cube, 50×50 cm, edition of 5
courtesy Galerie Heike Strelow, Frankfurt am Main

Inaugurazione 6 Novembre 2009 ore 18:30
Ex Cimitero di san Pietro in Vincoli

Ex Cimitero di San Pietro in Vincoli
via San Pietro in Vincoli, 28 Torino
visite su appuntamento. Chiamare 347 588 2089

Stazioni Metropolitana Città di Torino
lun-ven dalle 5.30 alle 23.30; sab dalle 5.30 alle 1.10; dom dalle 8 alle 22
ingresso libero

“L’arte ci aiuterà ancora una volta a percorrere strade innovative e inattese, a credere nella forza del cambiamento e dell’immaginazione“.

La miglior finestra sulla contemporaneità e i giovani artisti, l’appuntamento di riferimento con le piu’ importanti gallerie italiane e straniere del contemporaneo: si apre a Torino la nuova edizione di ARTISSIMA, Internazionale d’Arte Contemporanea. Una straordinaria lista di progetti, esposizioni, nuove presenze e i nomi piu’ interessanti del panorama internazionale dell’arte contemporanea per tre giorni di eventi in e fuori fiera.

ARTISSIMA, secondo le parole del suo direttore Andrea Bellini, e’ una vera e propria avventura intellettuale, un luogo dove e’ ancora importante conoscere, scegliere, avere un gusto personale: un tipo di approccio al contemporaneo dedicato ai veri collezionisti e agli amanti dell’arte.

Uno straordinario network internazionale di curatori si riconferma come il valore aggiunto di ARTISSIMA, una rete che consente di esplorare nuovi territori e di entrare in contatto con le realtà creative piu’ interessanti: da Shanghai a Los Angeles, da Istanbul a Londra, per individuare i talenti migliori tra artisti emergenti, galleristi, curatori.

ARTISSIMA e’ anche un evento dedicato ai giovani, un modello di fiera come luogo ideale che favorisce la circolazione di idee e crea momenti di incontro per offrire sempre nuovi stimoli, una manifestazione che in questi ultimi anni ha dato vita a un complesso di iniziative collaterali differenti che vanno dal cinema alla musica elettronica dal fumetto alla fotografia, dalla video animazione al design. La nuova sfida che ARTISSIMA affronta in questa sedicesima edizione e’ rappresentata da ACCECARE L’ASCOLTO, un progetto curatoriale totalmente inedito e particolarmente innovativo che esplora il rapporto tra Arti visive e Teatro

Durante la settimana della Fiera, a partire da mercoledi’ 4 novembre fino a domenica 8, uno straordinario gruppo di artisti internazionali realizzerà a Torino una serie di lavori totalmente inediti: pie’ces, performance e concerti in scena al Teatro Regio, Teatro Carignano, Teatro Gobetti, Cavallerizza Reale e Teatro Astra.

IN FIERA
MAIN SECTION: le piu’ importanti gallerie italiane e straniere Tra tutte le domande di partecipazione pervenute alla Fiera verranno scelti dai Comitati di Selezione i nomi piu’ rappresentativi del panorama internazionale per offrire ai collezionisti e al grande pubblico una rassegna di altissima qualità.

NEW ENTRIES: sezione riservata alle giovani gallerie per la prima volta ad Artissima Un gruppo di gallerie d’avanguardia fondate dopo il 2004 sarà ammesso a NEW ENTRIES. I nomi piu’ nuovi e interessanti della scena artistica internazionale per creare un osservatorio esclusivo sulla creatività emergente emergente.

PRESENT FUTURE: sezione a inviti dedicata ai talenti emergenti Un gruppo di giovani artisti, selezionati sulla scena artistica mondiale da un Comitato di curatori composto da Aure’lie Voltz, Jimena Acosta Romero, Adam Carr e Simone Menegoi, verranno presentati dalle gallerie di riferimento in un’area indipendente all’interno della Fiera. Una vera e propria mostra, con un percorso curatoriale studiato per creare un continuo dialogo tra le opere.

CONSTELLATIONS: sezione dedicata a opere di grandi dimensioni a carattere museale Installazioni, sculture, grandi opere di artisti celebri ed emergenti, selezionate da due curatori internazionali, Heike Munder e Mihnea Mircan, saranno esposte in un’ampia area dedicata all’ingresso della Fiera in una mostra a carattere museale.

Opere in mostra: MARINA ABRAMOVIC
Art must be beautiful, artist must be beautiful, 1975
Lia Rumma, Milano/Napoli

JOHN ARMLEDER
Untitled, 2008
Massimo De Carlo, Milano

STEFAN BURGER
Jump into the void under inspection of a commission of experts, 2006,
freymond-guth & co, Zurich

RICHARD HUGHES
Superking, 2008
The Modern Institute, Glasgow

IRWIN
Corpse of Art, 2003-2004
Gregor Podnar, Berlin/Ljubljana

DAVID NOONAN
Untitled, 2009
Hotel, London

SEB PATANE
Absolute Körperkontrolle, 2006
Maureen Paley, London - Fonti, Napoli

SANTIAGO SIERRA
Dientes de los ultimos gitanos de Ponticelli, 2008
prometeogallery, Milano/Lucca

JOANNE TATHAM & TOM O’SULLIVAN
Innner becomes outer and outer becomes other or You’ve gotta get into it to get out of it, 2007
Francesca Pia, Zurich - The Modern Institute, Glasgow

FRANZ WEST
Senza titolo, 1989
RAM, Roma

ASCOLTA CHI SCRIVE: visite guidate per il grande pubblico
Critici e giornalisti di grandi testate nazionali accompagneranno il pubblico alla scoperta della Fiera e dell’arte contemporanea, ciascuno in un percorso totalmente libero e individuale. I visitatori interessati potranno prenotare la -loro- visita.

ARTISSIMA CINEMA: tra arti visive, teatro, musica, danza, poesia, cinema e video arte Il progetto Accecare l’ascolto arriva anche all’interno della Fiera con un fitto programma curato da Yann Chateigne’ Tytelman e RoseLee Goldberg insieme a un gruppo di curatori e artisti internazionali. Una presentazione a piu’ voci proporrà per ARTISSIMA CINEMA una serie di proiezioni, dando vita a un’esplorazione continua delle relazioni tra arte, teatro e cinema, attraverso video e film d’artista, lungo e mediometraggi, sequenze scelte e documenti rari.

THE STORE: una celebrazione dell’oggetto d’arte, una riflessione critica sul mercato Curato da Adam Carr e presentato per la prima volta nel 2008 presso la galleria Tulips & Roses di Vilnius, THE STORE proporrà al grande pubblico una collezione di opere a basso costo, altrimenti difficilmente accessibili, realizzate da circa 30 artisti internazionali: un negozio speciale e un’opportunità unica per tutti i visitatori di ARTISSIMA di entrare in possesso di una piccola opera d’arte.

comitato curatoriale
Aurelie Voltz, curatrice indipendente, Berlino (coordinamento)
Jimena Acosta Romero, curatrice indipendente, Città del Messico
Adam Carr, curatore indipendente e scrittore, Londra
Simone Menegoi, curatore indipendente, Verona

Fondazione Torino Musei
info@fondazionetorinomusei.it
t. +39 011 4429518 - f +39 011 4429550
via Magenta 31 - 10128 Torino

ARTISSIMA
info@artissima.it
t. +39 011 19744106 - f +39 011 19746106
via Bertola 34 - 10122 Torino

Immagine: Main Section, Armin Linke, Mole Antoneliana, 2005
Galleria Vistamare, Pescara

Anteprima e vernissage - 5 novembre 2009 (su invito)

Lingotto Fiere
via Nizza 280/294, Torino
Apertura al pubblico tutti i giorni ore 12 - 20
intero: - 13,00 ridotto: - 9,00 (ragazzi 12-18 anni. Over 65 anni)
Studenti universitari su presentazione del libretto universitario. Militari in divisa.

Artista poliedrico, Stefano Zattera e’ tra i piu’ rilevanti esponenti del fumetto e della pittura pop-surrealista italiana e ad Ortobotanix presenterà una scelta delle sue opere: dai dipinti ai fumetti, dalle illustrazioni alle sculture fino ai toys. In occasione di -Zattera la mostra di salvataggio- Stefano Zattera preparerà delle grafiche per una serigrafia che verrà stampata in numeri limitati e venduta in rete e nello spazio espositivo.

Ortobotanix nasce da Infart, associazione culturale di Bassano del Grappa che promuove la street art in tutte le sue declinazioni attraverso attività dirette e non convenzionali. Piu’ di una galleria, oltre la street art, Ortobotanix e’ uno spazio fisico che ospita tutte le espressioni artistiche legate piu’ sotteranee.

inaugurazione: giovedi’ 5 novembre 2009 alle ore 19.00

Ortobotanix
Via Ca’ Moro, 121 - Cittadella (PD)
Orario: tutti i giorni su appuntamento
Ingresso libero

Reduce da grandi successi internazionali (Londra, New York, Washington…), Luciano Ventrone ritorna ad esporre nella nostra sede milanese, regalando al pubblico l’emozione di ritrovarsi di fronte a nuovi capolavori. Le sue nature morte appaiono sempre piu’ ricche ed intense, per particolari e scelte coloristiche: dallo splendore barocco di alcuni vasi di fiori e ceste di frutta si passa a composizioni piu’ essenziali e metafisiche.

Di diverso respiro, ma contraddistinte dalla medesima maniera pittorica, sono le marine, istantanee di luce e colore, nelle quali Ventrone, abbandonando il ritratto in studio si cimenta con una scena en plein air. Il sole sostituisce la fredda luce elettrica e le grandi campiture, del mare e del cielo, permettono all’autore di giocare con il colore per rendere visibile ogni piu’ piccolo riflesso e sfumatura: per chi come il Maestro romano ama definirsi ‘un pittore astratto’, interessato principalmente alla resa coloristica, questi soggetti sembrano essere davvero il terreno ideale per esprimersi in tutta libertà.

La scelta compositiva, infatti, non prevede la rappresentazione di alcun elemento accessorio: solo mare, cielo ed una stretta lingua di sabbia, una distesa d’acqua nel quale specchiarsi e chissà contemplare la propria anima nello svolgersi infinito della sua onda.

Inaugurazione giovedi’ 5 novembre 2009, ore 18

Studio Forni
Via Fatebenefratelli 13, Milano
Orario: mar-sab 10-13 e 16-19,30
Ingresso libero

Una mostra di stoffe dipinte. Per portare in primo piano l’oggetto d’uso che ti ricorda l’arte e il legame arte-vita.

Dalla bottega di Botticelli alla processualità concettuale che va da William Morris alla ceramica dei primi novecento, dalla Bauhaus alla Casa Balla, oggi piu’ che mai nella effimera casa nomade, dove si fa giaciglio con piccoli teli secondo un’idea di calore e unicità.

Questa mostra nasce da un’idea di Laura Palmieri e di Enzo Mazzarella, cercando e giocando con i legami che Roma rende possibili, nel clima in cui gli artisti si incontrano trasversalmente anche con altre generazioni.

‘Non ho conosciuto Katy Castellucci, ne conosco la famiglia, le opere. Parlando del piu’ e del meno, negli anni a cena da Sandro Pagliero ed Ernesta del Favero mi e’ stato raccontato che lei fondo’ la sezione di Arte del Tessuto dell’Istituto Statale D’Arte Silvio D’Amico che io ho frequentato. Abbiamo trovato in casa teli che loro utilizzano, giustamente, e su questo territorio comune, nel mio omaggio a Katy, si legge la sua originale decorazione altra, anche per me gli oggetti d’uso sono un eccesso, uno sfogo. Abbiamo trovato una cassa in metallo che dobbiamo ancora aprire chissà cosa c’e’ dentro? Magari nulla.’ (Laura Palmieri)

Inaugurazione giovedi’ 5 novembre 2009, ore 18

Galleria Monserrato Arte ‘900
via di Monserrato 14, Roma
Orario: lun-ven 16-20
Ingresso libero

Mostra realizzata dal Comune di San Casciano Val di Pesa, in collaborazione con la Fondazione Giuliano Ghelli

La mostra presenterà le opere di artiste del territorio a testimonianza di una creatività tutta al femminile che, attraverso percorsi formativi e tecniche artistiche differenti, ha in comune l’intensità delle capacità espressive e la volontà di rappresentare emozioni e momenti di un modo particolare e personale di essere donna -Segni di Donna- e’ stata concepita come Mostra itinerante, destinata ad arricchirsi del nuovo contributo di artiste acquisite dalle località che ospiteranno, di volta in volta, le esposizioni Il progetto,alla sua conclusione, prevede una grande Mostra consuntiva che raccoglierà le opere di tutte le artiste che hanno esposto nel percorso della Mostra.

Durante le inaugurazioni, l’evento si arricchirà della partecipazione di altre espressioni di creatività femminile ( musica, recitazione, poesia, artigianato ) che cambieranno a seconda del luogo e dei contenuti che verranno esposti in quella occasione . La mostra fa parte del programma promosso dalla - Fondazione Giuliano Ghelli- per la valorizzazione dei giovani artisti . Esporranno:.Lara Francini , Alessandra Galardi ,Silvia Massai ,Elisa Nesi , Silvia Peruzzi ,Monica Verdiani .

Inaugurazione Domenica 1 Novembre - ore 18.00 presso il Museo d’Arte Sacra e la Biblioteca Comunale San Casciano Val di Pesa, con Momento Teatrale di Beatrice Visibelli e Chiara Riondino da “Fino all’ Ultimo Sguardo” di Nicola Zavagli.

Per informazioni: Biblioteca tel 055 8256380
Museo d’Arte Sacra tel 055 8255222

Museo d’Arte Sacra e Biblioteca Comunale
San Casciano Val di Pesa (FI)
da lunedi’ a sabato ore 9-13 e 15-19
Ingresso libero

Sabato 31 ottobre alle ore 17, presso il Museo Magi - in Via Rusticana A/1 a Pieve di Cento (BO) verrà inaugurata l’antologica NONSOLOFERRO dedicata a PAOLO CONTI. La mostra, curata da Vittoria Coen, raccoglie le opere che l’artista bolognese ha realizzato dagli esordi, nel 1968, ad oggi. Saranno presenti all’inaugurazione l’artista, Vittoria Coen e Giovanni Granzotto

Il catalogo della mostra e’ a cura di Vittora Coen, contributo testi di Giovanni Granzotto e Leonardo Conti, edito da Vanilla Edizioni. Nelle cinque ampie sale espositive si potrà ripercorrere il cammino artistico di Paolo Conti attraverso i diversi cicli che hanno segnato la sua produzione.

Degli oltre quarant’anni di ricerca di Paolo Conti, il MAGI espone un’antologica di circa cinquanta opere scelte, che mostrano l’ampiezza della sua avventura artistica. Le inconfondibili forme di Conti, con le quali l’artista non ha cessato di lavorare in modo combinatorio, sono divenute il grimaldello per agire sul mondo contemporaneo. Già l’opera -Il nuovo nato- del 1969, realizzata con stracci, giornali e olio su tela, avvia, nella sua drammaticità evocativa, l’impegno che l’artista sente nei confronti della contemporaneità.

Nel 1971, con la prima serie dei Prigionieri, Conti lega ritagli ferrosi in grezze scatole di legno, anticipando, come ha sottolineato Gabriella Belli, una sensibilità poverista, foriera di sviluppi in Italia e in Europa. Ma già nel 1972 con la grande personale a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, curata da Franco Farina e Marcello Azzolini, espone i Galvanizzati, lamiere trattate con bagni galvanici, in cui le opere indagano spietatamente l’alienazione conformista della contemporaneità.

Le forme di Conti, che sono per l’artista lo strumento di conoscenza artistica, il potere dell’arte, assumono sempre di piu’ un carattere di attraversamento di domini diversi, dalla spazialità di luce/ombra, alla superficie, alla plasticità scultorea sia su parete che d’ambiente.
Recentemente Renato Barilli, Vittoria Coen, Giovanni Granzotto e Claudio Rizzi, in occasione delle mostre antologiche alla GAM di Cesena e a Palazzo Gradari di Pesaro, e agli Antichi Magazzini del Sale di Cervia, hanno mostrato l’ampiezza e il carattere internazionale dell’arte di Conti.
Al MAGI, oltre ai cicli citati, sono esposte le tipiche -colonne-, dal 1972 sino alle recenti, alcuni wallsculptures (i noti frammenti e cerchi), che s’impadroniscono della parete -poveri come ragni-, le recenti Erosioni, in cui le forme abbattono la superficie in violenti e pittorici bassorilievi, una serie di carte appartenenti ad ogni ciclo creativo e alcune ele di grandi dimensioni, nelle quali la tecnica a spruzzo evoca le esperienze combinatorie sulla luce, recentemente esposte a New York.

Inaugurazione Sabato 31 ottobre alle ore 17

MAGI Museo delle Generazioni Italiane del 900 G. Bargellini - Magi ‘900
via Rusticana, 1 - Pieve di Cento (BO)
Orario: martedi’ - domenica 10-18
Ingresso libero