Quella di Arfanotti è stata un estate densa di impegni artistici:

Ha partecipato al 1°Simposio di Filetto Progetto Arte
Symposium Viareggio appuntamento tra quattro pittori e quattro scultori
Art Project 2 Viareggio Villa Paolina Transumanza Artistica Pennadomo Abruzzo
Transumanza Artistica Pennadomo Abruzzo
Floral Body Painting Pietrasanta
Flogisto arti in eruzione a Roccamonfina
Arteforte Forte dei Marmi
Fosdinovo e i suoi Artisti 2010: Matteo Arfanotti, mostra personale

Da tutti questi appuntamenti è emerso il forte interesse del pubblico per le opere di Arfanotti
Da parte dell’artista questa estate si è rivelata molto soddisfacente, positiva sia sul piano artistico che umano e professionale.

I prossimi impegni: Terminare i 12 Arcani Maggiori destinati a una Mostra Evento d’incontro tra Arte e Teatro pogrammata per il prossimo anno…. e terminare i lavori su commissione tralasciati per i vari incontri estivi

E. Parlami di questa mostra
G. Per questa mostra, Il giardino delle delizie, che è stata creata appositamente per lo spazio di questa Galleria, mi sono accostato al capolavoro di Bosch. E’ composta da vari olii su tela che insieme rappresentano la natura, gli animali e le figure di questo giardino.

E. L’ispirazione del tuo lavoro?
G. Normalmente le persone sono il tema principale del mio lavoro, sono prese dalle Opere d’Arte Cassica, ma non Sacra, dal ‘600 in poi.

E. Che tipo di formato usi normalmente e la tecnica?
G. Uso tele medio/ grandi e sempre colori ad olio

Giacomo Piussi , artista di origini Friulane, nasce a Udine ma si trasferisce presto a Firenze, dove tutt’ora vive e lavora. Dal 1995 inizia a esporrre e realizza mostre personali in molte città tra cui Milano (Galleria Diecidue, “FLIPPER” 1997) ,Parigi (Gallerie Peter Beale ,1998) , Siena (Galleria Alessandro Bagnai “Galatea” 1999) , Firenze ( Galleria Poggiali e Forconi “L’educazione sentimentale”2002; Villa Romana “Flussi”2004 ) , Roma (One Piece of Art, “Giungla”2008) e Udine (Visionario, “Still”2009), partecipa anche ad alcune collettive tra le quali espone ad Amsterdam (Istituto di Cultura Italiano, ”No Random”2000 ).

Alla vetrina di Pietrasanta è presentata” Vita nella Giungla”, opera di grande dimensione (282×197 cm). I molti animali rappresentano la varietà e la complessità della vita quotidiana e simboleggiano appunto la Giungla, che si è spostata dagli spazi remoti del globo per arrivare ad essere presente tutti i giorni in tutte le metropoli.

Sette sculture, di cui quattro inedite, che consentono di entrare nel suo personale dialogo creativo. Un’iniziativa dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Pietrasanta.

Ci guardiamo attorno da sempre appesi al tempo della vita
Solchiamo mari e oceani più profondi della nostra immaginazione
In cammino siamo soli, siamo tutto e nulla.
A volte la scultura è il passaggio della nostra percezione che cammina sulla materia,
lascia un’ impronta che conduce all’anima, la stanza che nutre le radici dei nostri desideri .
Lì sospeso aspetto un tempo che mi scivola addosso, afferro l’infinito e dialogo con i sogni. Trascende una visione che si materializza in un’incontro tra luce materia e spazio, un dialogando questo dai mille volti della stessa presenza.(Giovanni Balderi)

Giovanni Balderi nasce a Seravezza nel 1970. Nel 1984 inizia lo studio di ornato floreale e stile presso la bottega dell’anziano maestro Ledo Tartarelli. Si diploma nel 1990 con due borse di studio all’Istituto Statale d’Arte di Pietrasanta. Nel 1994 continua lo studio di anatomia e modellato con lo scultore Enzo Pasquini, maestro nel “neoclassico”. Collabora con diversi artisti della scultura contemporanea presso vari laboratori di Pietrasanta senza mai interrompere la ricerca espressiva.
Nel 2001 tiene il primo corso di tecniche della scultura a Brisbane, in Australia. Nel 2007 il secondo corso. Nello stesso anno partecipa alla Biennale del Cairo nel padiglione italiano. Nel 2009 partecipa al gemellaggio culturale tra Montgomery (Alabama) e Pietrasanta Allo stesso anno risale anche la partecipazione all’Italian Festival of Arts and Crafts in Israele. Nel 2010, infine, tiene un corso di scultura a Sylacauga, in Alabama. Numerose sono le mostre personali realizzate e le partecipazioni a collettive. Sue opere appartengono ad importanti collezioni private e pubbliche. Dal marzo 2010 una sua scultura appartiene anche alla collezione della BBComer Memorial Library of Sylacauga (Alabama).

dal 17 luglio all’ 8 agosto 2010

La mostra è una significativa anteprima della personale che si aprirà ad ottobre al Montgomery Museum of Fine Arts nella capitale dell’Alabama.

Chiostro Sant’Agostino, Sala delle Grasce
Pietrasanta(Lu)

Al IV appuntamento di Manifesti d’artista si presentano due artisti : Umberto Cavenago e Ermanno Cristini. La nuova affissione inizia il 5 luglio, alle ore 18, in via Fabio Severo, di fronte al Tribunale, a Trieste. L’iniziativa, che si rinnova ogni 15 giorni, e’ promossa dal Gruppo78 a cura di Maria Campitelli con la collaborazione di Elisa Vladilo e di Eleonora Farina, Matija Plevnik, Vittorio Urbani.

I due manifesti presentano forti affinità soprattutto concettuali. In sostanza affrontano il tema del -vuoto- da angolazioni diverse ed entrambi appaiono intimamente radicati su problematiche e realtà caratteristiche del nostro tempo come stati di precarietà, di trasformazione.
Il manifesto di Umberto Cavenago, artista originario di Milano, s’intitola -Vuoti a perdere-. Fa parte di una collezione di immagini che l’artista ha iniziato a selezionare dal 2000. Sono per lo piu’ edifici, strutture, cascinali di campagna, dismessi o semplicemente chiusi, non piu’ utilizzati. C’e’ una qualche affinità col progetto del Gruppo78 -La città radiosa- che sollecita una particolare attenzione ai luoghi abbandonati della nostra città.
Questa civiltà in perenne trasformazione si arricchisce di continuo, in ogni luogo del pianeta, di -residui-, di testimonianze del passaggio dell’uomo, di una sua vitalità che presto si tramuta in abbandono e disfacimento con malinconiche tracce residuali. Strutture abbandonate come -Vuoti a perdere- eventualmente riciclabili. E l’ironia del titolo, come si trattasse di oggetti -usa e getta-, sottolinea la tristezza del transitorio, dell’azzeramento di frammenti di vita nello scenario di detriti o di anonime facciate implacabilmente chiuse.

-Già e non ancora- il titolo del manifesto di Ermanno Crastini, artista di Varese. Ossia un ulteriore riflessione sul -vuoto-, su quelle cose che scivolano dalle mani-. Una parete di un interno liscia e vuota, salvo una piccola struttura che spunta da un angolo del pavimento. Qui c’entra anche il fattore temporale: e’ già successo e non accade ancora. L’interstizio, o l’apoke’, tra passato e futuro che si sovrappongono svuotando il presente. Entriamo in una dimensione filosofica, piu’ eterea e sottile dell’ingombro residuale che parla di una vita che non c’e’ piu’. Un vuoto che consegue a un ragionamento, a una lucida constatazione dello stato e dello svolgersi delle cose. L’uomo della strada che s’imbatte in un manifesto del genere come reagisce? Forse si stupisce o s’arrabbia per l’assenza esasperata d’immagine, ma non puo’ sottrarsi alla fredda sensazione che emana da quella liscia parete vuota, evidenziata anche, per contrasto, dalla piccola struttura/giocattolo in un angolo dell’impiantito.

Inaugurazione 5 luglio ore 18

Via Fabio Severo
via Fabio Severo (angolo Foro Ulpiano) - Trieste
Sempre visibile

L’arte stessa nelle sue diverse forme e’ una rovina o una promessa di rovina _ Marc Auge’

Diverse forme d’arte prendono corpo in questo evento unico che nasce dalla visione, dal suono e dall’esperienza del tempo. La visione e’ quella di una -nave incagliata-, un relitto a cielo aperto, una rovina a due passi dalla stazione di Viserba, oggi unico vero monumento alla civiltà industriale rimasto a Rimini, che i cittadini conoscono come -la Corderia-: pilatura del riso, fabbricazione di corde per la navigazione, campo di prigionia dell’esercito tedesco e quartiere generale degli alleati, sono solo alcune delle numerose attività umane che vi si sono succedute. Luogo magico per antonomasia, sotto gli occhi di tutti ma inaccessibile ai piu’, racconta, fin dai muri esterni, la sua storia ricca, complicata e negletta.

Attorno alle immagini di questo monumento urbano si dispone una partitura sonora parallela, che crea luoghi senza pareti e sfugge alla chiusura dei generi: una musica pensata non come opera solitaria ma come crocevia di incontri. A partire dalla ricerca di Markus Stockhausen - trombettista di fama internazionale, figlio di uno dei piu’ grandi compositori del Novecento - quattordici artisti, di diversa formazione ed esperienza, ripercorrono la storia recente della città, nella convinzione che il recupero della memoria storica e l’indagine poetica possano ben conciliarsi alla molteplicità artistica.

Fabio Fiori _ testo
Andrea Felli, Marco Mantovani, Fabio Mina _ live set, visual
Markus Stockhausen, Tara Bouman, Fabio Mina _ concerto
Claudio Ballestracci, Lucia Baldini, Franco Pozzi, Stefano Bisulli _ installazioni, video
Paola Bianchi, Valentina Buldrini, Chiara Girolomini _ live performance
Fabio Barovero _ live set

Evento in collaborazione con Percuotere la Mente e La Notte Rosa; una produzione Gabriele Guidi Mind & Art, in collaborazione con Emilia Romagna Festival

Nell’ambito di ASSALTI AL CUORE Festival di Musica e Letteratura

Domenica 4 luglio, ore 21.30

Corte degli Agostiniani
Via Cairoli 42 - Rimini
I biglietti in prevendita si possono acquistare presso il Teatro Ermete Novelli (via Cappellini, 3, Rimini - tel. 0541.24152) dal lunedi’ al sabato dalle ore 10 alle ore 14.
Biglietti (giorno dello spettacolo)
Nel giorno dello spettacolo la biglietteria sarà aperta dalle ore 10 alle ore 14 al Teatro Novelli e dalle ore 19 alla Corte degli Agostiniani (non si accettano prenotazioni telefoniche).
ingresso - 10

Domenica 4 luglio s’inaugura la mostra ”Un pop di bellezza”, ch e oggetto di una crescente attenzione da parte del collezionismo italiano ed estero, nel processo, in corso da alcuni anni, di giusta e opportuna rivalutazione delle espressioni artistiche del nostro Paese.

Gli artisti presentati - Valerio Adami (Bologna, 1935), Lucio Del Pezzo (Napoli, 1933), Concetto Pozzati (Vo’, Padova, 1935) e Emilio Tadini (Milano, Milano, 1927 - 2002) - possono essere considerati tra i principali esponenti della Pop Art italiana, sviluppatasi nei primi anni Sessanta con poli di particolare fervore in alcune città italiane, tra cui Milano e Bologna, in collegamento con le analoghe esperienze internazionali che si erano affacciate alla ribalta alla fine degli anni Cinquanta, soprattutto in Inghilterra e negli Stati Uniti d’America, che si misuravano con le immagini degli oggetti, dei miti, delle forme e dei linguaggi della comunicazione di massa.

La Pop Art e’ una tendenza artistica interessata da una forte rivalutazione critica e mercantile, come dimostrano le diverse mostre svoltesi anche negli ultimi anni. Il curriculum di Adami, Del Pezzo, Pozzati e Tadini e’ di assoluto rilievo, vantando esposizioni personali non solo in Italia ma pure in molti Paesi esteri, con partecipazioni alle principali rassegne internazionali (dalla Biennale di Venezia a Documenta di Kassel).

-L’esposizione -Un pop di bellezza-, grazie alle opere di alcune delle maggiori firme internazionali, puo’ ottimamente affiancare sia il già qualificato programma del Comune di Pietrasanta, sia altri eventi artistico-culturali di alcune gallerie pubbliche e private operanti in Versilia. Chi soggiorna nella striscia territoriale che da Viareggio va sino al confine del Comune di Forte dei Marmi - e non solo - ha percio’ l’opportunità di ammirare i lavori di Adami, Del Pezzo, Pozzati e Tadini, come quelli di innumerevoli -creativi’ che hanno fatto e stanno componendo un mosaico connesso alla storia dell’arte. A Pietrasanta, ad esempio, c’e’ l’operosa tradizione dei maggiori scultori, come quella prettamente pittorica in cui il cosiddetto figurativo si unisce all’astrazione…-. (L. Gierut).

Inaugurazione 4 luglio ore 18.30

Galleria La Meridiana
via P. E. Barsanti, 29 - Pietrasanta (LU)
Orario: 17.30-24, chiuso lunedi
Ingresso libero

In attesa del riconoscimento giuridico che consentirà al CAVP di operare a pieno regime, attuando in primis i corsi di alta formazione post universitaria nelle arti visive e plastiche (già consegnata in Prefettura tutta la necessaria documentazione), il Centro muove cosi’ i primi passi proponendosi, con la collaborazione organizzativa della Versiliana e dell’Assessorato alla Cultura, quale propulsore di un ricco calendario di eventi espositivi che avrà come cornice la Versiliana: parco, villa e Fabbrica dei Pinoli. -Nelle scelte operate - afferma il neo presidente del CAVP Carlo Carli - abbiamo indicato contenuti e linguaggi espressivi coerenti con gli obiettivi della scuola di alta formazione. In primo luogo abbiamo posto l’accento sullo straordinario incontro tra i grandi maestri internazionali dell’arte contemporanea ed i nostri artigiani. Artigiani che avranno un ruolo di primissima importanza all’interno della scuola, essendo chiamati a coinvolgere gli studenti in un’intensa pratica operativa.

Del resto propria la preziosa risorsa delle maestranze artigiane e’ tra i motivi fondamentali che hanno fatto ricadere su Pietrasanta la scelta del MIUR per la creazione di un polo di alta formazione, nonostante le prestigiose candidature di altre città italiane. Insomma il CAVP sarà un vero e proprio laboratorio di creatività particolarmente attivo su tutto il territorio, ma aperto anche ad ogni forma di dialogo ed interazione con istituzioni culturali nazionali ed internazionali. In questa direzione si pone ad esempio la scelta di portare in Versiliana un artista come il russo Dashi Namdakov che ha scelto da qualche anno di operare in città avvalendosi delle nostre maestranze, o di collaborare con la Fondazione Zappettini, con l’Archivio Olivieri, con l’Accademia di Belle Arti di Carrara, con Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art. In questo programma espositivo si ritrova anche quel filone culturale tipico della scuola italiana che unisce sapientemente espressione artistica e didattica artistica. Alcune delle proposte espositive, richiamandosi a tecniche e linguaggi legati al design, alla scultura e all’architettura, finiscono poi per delineare nuovi, interessanti stimoli produttivi anche per il nostro contesto territoriale-.

-E’ una sinergia, quella tra la Fondazione, Amministrazione Comunale e Centro Arti Visive - spiega il Presidente della Fondazione La Versiliana, Massimiliano Simoni - che ha già prodotti i primi buoni frutti. Sono certo che sarà una collaborazione proficua nell’interesse della città, e della Versilia. La possibilità di poter far ruotare e cambiare le mostre, ospitando piu’ appuntamenti espositivi nell’arco dei due mesi, e’ senza dubbio un valore aggiunto anche per il palinsesto del Festival. L’augurio e’ che questa collaborazione non si limiti al solo Comune di Pietrasanta, ma sappia coinvolgere le realtà portanti del sistema culturale della Versilia-.

Le mostre
Due le vetrine espositive promosse: la prima dal 3 luglio al 4 agosto, la seconda dal 7 al 30 agosto.

Andrea Salvetti Eight rooms with roots

Claudio Olivieri Quali sensi

Concetto Pozzati Anime silenti

Gianfranco Zappettini

Immagine: Andrea Salvetti

Inaugurazione sabato 3 luglio 2010, ore 19.30

Villa La Versiliana
Viale Morin n. 16, Marina di Pietrasanta (LU)
Orario di apertura: tutti i giorni dalle 18 alle 24
Ingresso libero

La mostra, allestita nei due spazi espositivi di Pietrasanta (Piazza Duomo 22, Via Garibaldi 16), presenta una selezione di opere di sei artisti ognuno con un background personalissimo ed originale. Arcangelo, Luca Caccioni, Marco Gastini, Franco Guerzoni, Mirco Marchelli, Paolo Serra sono gli artisti protagonisti di questa collettiva che identifica nella ricerca e nella sperimentazione dei materiali e dei linguaggi i cardini sui quali far risaltare differenti espressività.

Luca Caccioni presenta opere sospese, enigmatiche; immagini, solo evocate, impresse su carte a creare dispersioni, aloni, residui e tracce di olio e colore. Opere dove il segno, nella sua gestualità controllata, rivela un aspetto fluttuante e instabile. L’artista utilizza materiali inconsueti come i grandi fondali di scena di Opera Lirica, quali paiono voler sussurrare la memoria, le voci, i suoni dei fasti e dei drammi di cui erano contorno.

Il tocco misurato, minimale di Franco Guerzoni fonde il colore, concepito in modo assoluto, al gesto dello scavare, dell’affondare e svelare solchi e linee addomesticati sotto una coltre di prezioso pigmento. Il suo lavoro, attraverso sovrapposizioni di gesso e pigmenti, procede in equilibrio tra il piacere della rovina e il fascino del restauro, realizzando, sulla superficie dell’opera una sorta di bassorilievo che, conferisce movimento all’immagine. La preziosità delle polveri e la ricerca nella tecnica fanno dell’artista uno dei piu’ interessanti nel panorama contemporaneo.

-Lo spazio- come luogo d’azione della pittura, caratterizza da sempre la poetica di Marco Gastini come la sperimentazione e l’uso di materiali diversi ed eterogenei. La sapienza di Gastini consiste nel far si’ che l’opera si dipani nello spazio inducendo al dialogo il volume architettonico con il colore. La sua, e’ una pittura mirante a dare corpo ed immagine ad una spazialità che continuamente si rinnova, nutrendosi della forza generativa di diversi materiali quali legni, pietre, pergamena, ferro, che diventano contenitori di energia, coinvolgimento, grado di immersione, attrazione e repulsione.

Difficili da definire le opere di Mirco Marchelli, sono oggetti, quasi sculture, nei quali la pittura completa una storia; sono assemblaggi di tele usate, vecchie bandiere, carte, legni, resti, che l’artista riporta in vita, rendendoli testimoni del tempo passato e della sua personalissima visione della storia. Sin dall’inizio della sua attività Marchelli concentra il suo lavoro sulla poetica della memoria, sul recupero di vecchi oggetti dimenticati, materiali umili che partecipano alla creazione di opere a strati che si alternano e sovrappongono in maniera insolita e affascinante.

L’arte di Arcangelo si precisa per la sua completa originalità e per il forte legame con le suggestioni derivanti dalla sua terra d’origine: il Sannio. Terra aspra e dura, crocevia di culture e di storie, torna in tutti i suoi lavori dove innovazioni del linguaggio pittorico si mescolano a nuove suggestioni visive.
Mescolare e confondere tutti gli elementi di una ideale mediterraneità, questo e’ l’elemento specifico della sua arte, con l’intento di rintracciare, attingendo all’intimo patrimonio archetipico della sua infanzia, le radici comuni delle culture del sud. Persino le sue incursioni in culture lontane — dall’Africa dei Dogon, all’Oriente immaginario dei suoi Tappeti persiani -altro non sono che tentativi di riappropriarsi di una matrice culturale che prescinde dalle differenze tra nazioni e civiltà e che puo’ quindi trovare punti in comune col suo Sannio.

Quello di Paolo Serra e’ un percorso tutto suo in cui la ricerca sulla luce, lo spazio e la forma, genera una pittura di assoluta meditazione. Egli accoglie nella propria iconografia l’atmosfera della filosofia Zen, capace di conciliare progetto e casualità, geometria ed indeterminazione, forma e materia. Opere astratte, dove l’artista affida molte delle sue esigenze espressive alle vibrazioni cromatiche, alla grande profondità di queste superfici apparentemente piatte e quasi monocrome. La preparazione dei fondi, alla quale Serra dedica lunghissimo tempo, e’ quasi sempre impreziosita da una foglia d’oro o d’argento che si intravede discretamente anche dopo aver passato una grande quantità di pennellate di lacche e di colori intensi e vibranti.

Inaugurazione 3 luglio

Due sedi
Piazza Duomo, 22 e Via Garibaldi 16 - Pietrasanta (LU)
Tutti i giorni 11.00-13.00 18.00-00.30
Ingresso libero

Gli Incontri si svolgeranno, come per tradizione, nello storico Caffè Bellotti , sito nella splendida cornice di Piazza della Repubblica

Gli incontri sono promossi dall’Istituto Giuridico di Ricerca Comparata, dallo Studio Legale Avv Bassioni e organizzato da Caffè Bellotti, a Pontremoli, in Toscana, la “città del Libro” dove annualmente si svolge il Premio Bancarella.

Incontri nel salotto d’ europa Pontremoli la scorsa edizione

In programma:
15 luglio ore 21
Patrizia d’Addario
Presentazione volume : “ gradisca presidente! “ donne potere e politica.

16 luglio ore 18
Walter Veltroni
Tema :” la bella politica “

19 luglio ore 21
Vittorio Sgarbi
Presentazione volume “ Caravaggio “. Un genio raccontato ….

21 luglio ore 21
Massimo Picozzi e Antonio Ingroia
Tema :” la mafia attraverso le immagini “

23 luglio ore 21
Marco Follini
Presentazione volume: “ elogio della pazienza “

29 luglio ore 21
Alessandro Meluzzi
Presentazione volume :” ho visto e ho creduto”

7 agosto ore 21
Gene Gnocchi
Tema :” satira televisiva e politica “

In attesa di conferma per Francesco Rutelli
Presentazione volume : la svolta “

In attesa di conferma anche di Gino Strada …..

Bar Bellotti, Pontremoli
Piazza della Repubblica

Dal 12 giugno al 5 settembre 2010

Mara e le torri. Un tema più volte ricalcato dall’autrice e svolto, per questa importante mostra in vari materiali. Molto varia e significativa è anche la pigmentazione. Ne risulta un insieme molto vario e creativo di belle opere, in cui è esaltata la figura dell’uomo, pur non essendo assolutamente presente, se non nell’immaginario dell’artista.

Il testo critico che accompagna la mostra è di Lodovico Gierut

Mara Moschini ha vissuto i primi 18 anni tra Cuneo e Borgo S. Dalmazzo frequentando il Liceo Artistico “Ego Bianchi” di Cuneo. Qui ha iniziato ad appassionarmi al disegno e alla scultura. Dopo il liceo ha deciso di frequentare l’Accademia di Belle Arti di Carrara scegliendo la sezione di scultura data la sua passione per il marmo.

“Ciò che mi ha affascinato di questo materiale - e continua ancora oggi - è la tecnica e l’esperienza necessaria per dare al marmo la giusta forma.”( Mara Moschini)

Durante gli anni dell’Accademia ha conosciuto la città di Pietrasanta, che le ha permesso di frequentare alcuni Studi di Scultura dove ha perfezionato le sue conoscenze sulla tecnica del marmo.

Studio D’Arte Pinto Pietrasanta
via Stagio Stagi 11