La compagnia di Danza Contemporanea “Il Ramo” presenta

ErosAgape

Un’unica forma d’amore

Lunedi 29 giugno 2009 al Teatro Nuovo
Piazza San Babila - Milano - Tel. 02 794026

Coreografie di Sabrina Pedrazzini e Tiziana Vitto

con Simone Bacchetta, Paola Belloni, Elisa birelli, Federica Farina, Nadia Locatelli, Alessia Magliano, Martina Malberti, Alessandra Negri, Silvia Notaro,Giada Truzzi, Sergio Stefini e Katiuscia Spinelli.

La Compagnia di Danza e Teatro “Il Ramo” ha l’obiettivo di promuovere e divulgare, in Italia e all’estero, uno stile innovativo che si incentra sull’interazione fra la danza contemporanea e il teatro.
Trova ispirazione dall’ambiente che ci circonda in relazione, ma spesso in contraddizione, con l’animo umano.

Dopo aver debuttato al Teatro alle Vigne di Lodi nel 2004, la compagnia ha al suo attivo numerosi riconoscimenti di prestigio.

EROS: Luce e Amore, potenza creatrice da cui l’uomo proviene, forza primordiale che muove l’universo.
I corpi sono energia allo stato puro, bellezza surreale, desiderio di amore. Se la donna amata, l’uomo amato, sono la Terra promessa a ciascuno,
Terra che richiede un esodo permanente dalle sicurezze e dalle comodità della propria Patria, l’Eros può essere la manna nel deserto, alimento che sostiene il cammino, pregustazione del definitivo banchetto nuziale.

Tuttavia, come di fronte ad ogni alimento, perfino di fronte all’Eros, la paura può spingere in direzione di rifiuto anoressico, che nega qualsiasi bisogno d’amore, o al contrario verso voracità bulimica, che divora impedendo di gustare.

Una mano che sprezzantemente rifiuta, o avidamente pretende Difficile e pauroso l’esodo, ma il presagio della riuscita muove i primi passi verso quel faticoso passaggio dall ”Io” chiuso in se stesso:

EROS, verso la sua liberazione nel “dono di sé”: AGAPE

Una mano che finalmente arriva al contatto, alla relazione, al vincolo assoluto, con gentile impeto, appunto, con”tatto” che si riaccosta alla totalità dell “essere” e alla dimensione dell’infinito.

Ingresso: 15 Euro

Info:
Compagnia “Il Ramo”
Viale Dante, 6 - 26900 - Lodi

Tel. 335 8089607

E-mail: ilramo@ilramo.org - Web: www.ilramo.org

Laboratorio internazionale di danza

Uno speciale festival di danza per ballerini appassionati e ballerini professionisti, un evento attesissimo da tanti giovani.
Adrenalina e passione in un calendario di stage ad ampio raggio, nonché 4 giorni di Studio/Vacanza in una delle più belle città turistiche della Puglia. Tantissime le attività e lezioni, dalla danza moderna alla classica, dalla contemporanea all’hip hop, dal passo a due al lirico.

Gli stage sono organizzati per livelli:
Baby da 6 a 10 anni - Junior da 11 a 15 anni - Intermedio/Avanzato da 15 anni in su

Gli Insegnanti

Quattro giorni di full immersion nel mondo del ballo,
un ampio programma di lezioni, casting, audizioni ed
eventi speciali, un festival firmato da eccellenti nomi.
Tra i “presenter”, ben 7 professionisti:

Fabrizio Bartoli - classico
Eugenio Buratti - contemporaneo

Leon Cino - classico
Francesca Di Maio - passo a due, lirico

Kledi Kadiu - passo a due, lirico

Alessandro Minghi - modern jazz, hip hop
Maria Zaffino - moderno, hip hop

Il Party Finale

Lo stage si concluderà giovedì 16 luglio 2009 con un grande party serale all’interno della nota discoteca Divinae Follie. Una grande festa aperta al pubblico, con i protagonisti dell’evento Dance Festival, dai presenter disponibili a foto e autografi agli stessi partecipanti.
In apertura di serata, dalle 22.00, è prevista la consegna degli attestati di partecipazione allo stage e il saluto con i docenti, per continuare la festa fino all’alba.

Informazioni e Contatti

Divinae Dance Festival è prodotto e organizzato da Divinae Follie di Bisceglie, in collaborazione con l’agenzia I Monelli Eventi&Comunicazione di Corato (BA) e diretto da Fabrizio Bartoli e Alessandro Minghi.

Divinae Dance Festival - Segreteria Iscrizioni
Sig.ra Angela De Leo
Telefono: 080.8724051
E-mail: dancefestival@divinaefollie.com

Agenzia I Monelli srl - Comunicazione&Marketing
Sito web: www.i-monelli.com

DanzalParco 2009
IX edizione

Un’ attenzione trasversale per le arti:
manifestazione di danza e arti contemporanee con spettacoli, seminari, mostra, jam session, attività di formazione, dance- ability, ricerca e produzione.

DanzalParco non ha solo danza, volutamente aprendo ad una visione culturale che abbraccia le arti figurative e la musica, la rassegna offre una sempre più ampia e diversificata utenza una panoramica articolata dell’universo danza.

DanzalParco come ormai consuetudine si propone come contenitore culturale articolato finalizzato alla diffusione della cultura della danza contemporanea sul territorio Brescia e Provincia con particolare riferimento al segno coreografico contemporaneo, alla valorizzazione di giovani artisti e internazionali.

La programmazione 2009

La rassegna si apre domenica 21 giugno 2009 presso la nuova prestigiosa location del Museo Santa Giulia di Brescia dove per l’occasione verrà aperta al pubblico la mostra di pittura Dynamis IV del maestro Danilo Manenti, riconosciuto artista bresciano ospite della rassegna per il IV anno consecutivo. L’esposizione presenta le opere del pittore Danilo Manenti ispirate al tema della danza. Lo stesso giorno a partire dalle ore 15 si svolgerà il primo appuntamento con un performance di danza e musica.
Si tratta di una lunga performance non-stop che vedrà l’avvicendamento di coreografi contemporanei che presenteranno le loro creazioni in un caleidoscopico avvicendamento rappresentativo dei diversi linguaggi ed espressività .

Un nuovo appuntamento con nuovi coreografi ospiti di Blitzà quindi in programma domenica 5 luglio sempre al Museo Santa Giulia. Il calendario degli spettacoli proseguirà fino al 20 luglio toccando località del territori della provincia di Brescia per tredici serate di spettacolo, in una alternanza di artisti ospiti e nuove produzioni e riprese di Compagnia Lyria.

Da segnalare in particolare il debutto spettacolo Dedicato a Charles Mingus in programma sabato 27 giugno alle ore 21 presso l’Arena del Parco Castelli di Brescia. Il progetto ideato da Giulia Gussago in occasione del trentennale della morte di Charles Mingus (1922-1979) nasce nellâ?Tambito delle attività di formazione e produzione di DanzalParco ed in particolare di BresciaCoreografiaContemporanea, nuovo progetto 2009 di Compagnia Lyria volto ad alimentare ed arricchire il patrimonio culturale della danza bresciana ed aprire una collaborazione con le numerose scuole di danza che da tempo sul territorio promuovono lo studio e la diffusione di tale arte.

Una speciale attenzione alle diverse abilità
Danzalparco riconosce tra le peculiarità l’attenzione rivolta all’universo delle diverse abilità e al valore del linguaggio coreutico come strumento di comunicazione universale e opportunità di integrazione tra il mondo dell’abilità e della disabilità .

La rassegna ospita infatti laboratori e seminari DanzAbile, in città e in provincia, dedicati all’integrazione fra persone abili e diversamente abili e alla promozione della danza come importante strumento di comunicazione. Essi si basano sui principi base della Danceability e della Contact improvisation, tecniche americane che sviluppano un miglioramento delle capacità di relazione e di percezione sensoriale. Gli incontri sono rivolti a tutti coloro che desiderano conoscere diversi modi di danzare, persone abili e diversamente abili con qualunque tipo di invalidità fisica o sensoriale e psichica non grave (danzatori, attori, insegnanti, operatori sociali, operatori sanitari, insegnanti di sostegno, operatori del settore e chiunque sia interessato), uscendo dai canoni imposti dalla nostra cultura che di norma prevedono la danza soltanto per persone completamente autonome. Essendo tale tecnica ancora poco conosciuta sul nostro territorio la Compagnia Lyria organizza labor
atori e seminari DanzAbile a Brescia e presso diversi Comuni della Provincia di Brescia, in collaborazione con le scuole, gli enti e le associazioni che già operano sui rispettivi territori, con l’intento di creare numerose occasioni di incontro per tutti coloro che desiderano avvicinarsi a questo tipo di esperienza.

Il programma dettagliato di DanzalParco è disponibile sul sito www.compagnialyria.it

FACEBOOK Compagnia Lyria

Info
Compagnia Lyria
Via Tosoni 19 - 25123 Brescia Tel. 030 3702422

E-mail: info@compagnialyria.it

Web: www.compagnialyria.it

Archivio Zeta sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano

presenta

il nuovo spettacolo teatrale per l’Anno Internazionale dell’Astronomia

IL SISTEMA DEL MONDO
Copernico/Galileo/Il Satellite
tre dialoghi per osservatori astronomici

Apochi minuti dal Passo della Raticosa, tra Firenze e Bologna, un nuovostraordinario evento teatrale in un luogo non convenzionale, unpercorso pensato e costruito per la Stazione Astronomica di Loiano: iluoghi della rappresentazione sono le cupole dei due telescopi, ilprimo degli anni 30 e il secondo moderno e ancora attivo per laricerca, e il bosco del Parco delle Stelle. Unospettacolo durante il quale il pubblico compie un itinerario culturaledi incredibile suggestione in un luogo tra i più belli del nostroAppennino e tra i più scientificamente importanti del nostro paese.

Poichè i posti sono limitati a causa della particolarità dei luoghi si consiglia di affrettarsi a prenotare.

Prenotazioni e informazioni sul calendario

www.archiviozeta.eu

oppure 334 9553640

come raggiungere Loiano:
strada statale 65 della Futa (BO-FI)
autostrada A1 uscita Rioveggio segui re per Monzuno e quindi per Loiano

Associazione Culturale Archivio Zeta

Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni
uffici via E.Torricelli, 5b - 50033 Firenzuola FI

sede legale: via Molinuccio, 88 50033 Firenzuola FI, tel: 055 8199291

Il sistema del mondo

“SUMMER STAGE 2009”

Lezioni già confermate:

GIOVEDI 23 LUGLIO 2009

8.30/10.00 classico con BRUNO VESCOVO
10.oo/13.oo contemporaneo con LUC BOUY

12.oo/13.3o moderno con GARRISON
16.00/17.30 hip hop con KARIM

18.oo/19.3o moderno con GARRISON
19.30/21.oo moderno con MAURO MOSCONI

21.00/22.30 hip hop con KARIM

VENERDI 24 LUGLIO 2009

8.30/10.00 classico con BRUNO VESCOVO
10.00/11.30 classico con LUC BOUY

12.00/13.30 moderno con MAURO MOSCONI
16.00/17.30 moderno con BILL GOODSON

18.00/19.30 frestyle con MARCO FOGLIA
19.30/21.00 moderno con BILL GOODSON

21.00/22.30 hip hop con PAOLO ALOISE

SABATA 25 LUGLIO 2009

8.30/10.00 classico da definire
10.00/11.30 hip hop con PAOLO ALOOISE

12.00/13.30 contemporaneo con MARIO PIAZZA
16.00/17.30 moderno con MAURO MOSCONI

18.00/19.30 contemporaneo MARIO PIAZZA
19.30/21.00 hip hop con MARCO FOGLIA

INFO:

3498342486_3200958181

ARCHEVENTS@LIBERO.IT

WWW.ARCHEVENTI.COM

http://www.facebook.com/l/;WWW.ARCHEVENTI.COM

Il Festival si inaugurerà mercoledì 17 giugno 2009 con un grande evento: la prima mondiale di Idiotas di Fjodor Dostoevskij messo in scena dal regista lituano Eimuntas Nekrosius e prodotto dalla Fondazione Musica per Roma insieme al Lithuanian Ministry of Culture. Repliche giovedì 18 e venerdì 19 giugno.
La manifestazione proseguirà fino al 16 luglio con un ricco cartellone di danza che comprende le prime nazionali di Sidi Larbi Cherkaoui (Apocrifu il 22 e 23 giugno), Russell Maliphant (Two:Four:Ten il 2 e 3 luglio) e Israel Galván (El final de este estado de cosas il 9 e 10 luglio) e, in chiusura, un programma di quattro coreografie di William Forsythe presentato da uno dei corpi di ballo più celebri al mondo, il Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo (15 e 16 luglio).

Il 26 e 27 giugno 2009, inoltre, un appuntamento di spettacolo per tutte le età con la compagnia di circo contemporaneo Hors Pistes, che presenterà il suo divertente Coma Hydillique.
Non mancheranno infine, come è ormai consuetudine, gli appuntamenti con la musica d’autore: il 29 giugno con il Duke Ellington Memorial Concert della PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra, il 4 luglio con il concerto di Gino Paoli e il 5 luglio con l’esibizione di Paolo Fresu.

Il grande palcoscenico all’aperto che accoglierà artisti provenienti da Lituania, Belgio, Gran Bretagna, Spagna, Russia, Francia e Italia sarà allestito anche quest’anno nell’area delle Grandi Terme di Villa Adriana, uno dei più grandi siti archeologici a cielo aperto del mondo, riconosciuto dall’Unesco come patrimonio dell’umanità.

Gli eventi proposti al tramonto, in questo antico salotto sotto le stelle con vista su Roma, sono ormai diventati altrettanti appuntamenti da non mancare per il grande pubblico. Arte nell’arte, spettacolo nello spettacolo, in un unicuum di archeologia, storia, musica, danza e teatro.
I biglietti di ingresso per i singoli spettacoli variano da 15 a 25 euro. Nel costo è compreso il servizio di navetta che, dal Parco della Musica permetterà agli spettatori di raggiungere Villa Adriana in pullman, con ritorno a fine spettacolo.

Per le prenotazioni rivolgersi all’infopoint dell’Auditorium o telefonare allo 06-80241281.

COMUNE DI POGGIBONSI

Fino a sabato 20 giugno 2009 alla Rocca di Staggia Senese (Poggibonsi – Siena) il Festival Internazionale del Teatro delle Ombre diretto da Marcella Fragapane.

Info: 348 2450579 e www.festivalombre.it

Un tango fra cappuccetto rosso e il lupo al Teatro delle Ombre

Arriva la Francia domani, mercoledì 17 giugno 2009 alle 21,45, con “Un petit chaperon rouge” allestito dalla compagnia Chantier Theatre: spettacolo simbolico che mette in scena la manipolazione psicologica e fisica dell’adulto verso il bambino attraverso immagini furtive e potenti in un ammiccante mix tra ricordi di infanzia, innocenza e seduzione

Un tango ballato sulla scena dove il rosso domina e il lupo rappresenta tutto il fascino del male. Arriva al Festival Internazionale del Teatro delle Ombre dedicato all’”infanzia fra stupore e violenza”, un ‘Cappuccetto Rosso’ tutto francese. Domani, mercoledì 17 giugno alle 21,45 presso la Rocca di Staggia Senese (Poggibonsi – Siena) andrà in scena “Un petit chaperon rouge” allestito dalla compagnia Chantier Theatre (ingresso 7 euro, gratuito per bambini e ragazzi fino a 14 anni).

Uno spettacolo fortemente simbolico che mette in scena la manipolazione psicologica e fisica dell’adulto verso il bambino attraverso immagini furtive e potenti in un ammiccante mix tra ricordi di infanzia, innocenza e seduzione che accompagnano la transizione verso l’età adulta, nella progressiva perdita la sua innocenza. Il rosso diventa insondabile: è rosso di sangue e il lupo ha in sé la terribile bellezza della fantasia e la suggestiva violenza dell’inganno.

La Compagnia Chantier Theatre nasce nel 1989 sotto la direzione artistica di Florence Lavaud. Attualmente conta una dozzina di creazioni e oltre duemila rappresentazioni in Francia, Norvegia, Egitto Svizzera, Israele e altri paesi di tutto il mondo. Ogni volta che Lavaud produce uno spettacolo si ha l’impressione di assistere ad un sogno, di esplorare il mondo magico dell’infanzia alla quale dedica profondamente il suo lavoro in una ricerca.

Il Festival Internazionale del Teatro delle Ombre prosegue per tutta la settimana, fino al 20 giugno, attraverso un percorso che passa dalla messa in scena dell’anima libera dell’io bambino che si esprime nella follia (“Io”, giovedì 18, con Antonio Rezza e Flavia Mastrella), alla rappresentazione dell’educazione coercitiva, violenta e ambigua volta a dominare il bambino trasformandolo in un’ adulto folle e disperato (“Pinocchio”, venerdì 19, con il Teatro del Carretto di Lucca). Gran finale sabato 20 con lo spettacolo francese che racconta lo sguardo ‘nudo’ e incantato che ogni bambino rivolge al mondo (“L’oil Nu” allestito da Luc Amoros).

Il Festival Internazionale del Teatro delle Ombre è realizzato dal Comune di Poggibonsi in collaborazione con le associazioni Amici di Staggia e Staccia Buratta, con il contributo della Fondazione Monte dei Paschi di Siena e con il patrocinio della Regione Toscana e della Provincia di Siena. Fa parte del cartellone estivo “Piazze d’Armi e di Città” a cura del Comune di Poggibonsi che prosegue fino alla fine di luglio.

Ingresso a pagamento (7-10 euro) e gratuito per bambini e ragazzi fino a 14 anni. Gli spettacoli “Io” e “Pinocchio” sono consigliati ad un pubblico adulto.

Info: 348 2450579 – 0577 930363 www.festivalombre.it - info@festivalombre.it

XIII Edizione

Festival Internazionale del Teatro delle Ombre

Rocca di Staggia Senese (Poggibonsi – Siena)

13-20 giugno 2009

Mercoledì 17 giugno – 21,45

“Un petite chaperon rouge”, della compagnia Chantier Theatre (Francia)

Giovedì 18 giugno – 21,45

“IO” con Antonio Rezza. Regia di Flavia Mastrella e Antonio Rezza

Venerdì 18 giugno – 21,45

“Pinocchio” della compagnia Teatro del Carretto (Lucca)

Sabato 20 giugno – 21,45

“L’oil nu” della compagnia Luc Amoros (Francia)

Per contatti

Agenzia Freelance 0577 272123 sienanews@gmail.com

Alessandra Riccucci 335 1979819 alessandra.riccucci@gmail.com

caosmos / cia Gabriella Riccio

martedì 16 giugno 2009 ore 19.00 - 20.30
contemporanea 09 rassegna video e incontri a cura di gabriella riccio
presenta

l'autore Sasha Waltz
il video DIDO AND AENEAS
la compagnia Sasha Waltz & Guests

Chiude Contemporanea09 con il 6° incontro dedicato a Sasha Waltz, coreografa di punta tedesca, recentemente insignita del titolo di Chevalier del Arts et des Lettres dall'Academie de France, con l'opera coreografica

DIDO & AENEAS
regia e coreografia SASHA WALTZ
musica di Henry Purcell

Opera in prologo e 3 atti su testo di Nahum Tate

AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
direzione e ricostruzione Attilio Cremonesi

Dido and Aeneas
Un esempio di "Teatro totale"
di Gabriella Gori 30/08/2006

"Omnia mutantur, nihil interit" (tutto si trasforma, nulla perisce) recitano le Metamorfosi di Ovidio e la forte pregnanza di questo celebre verso, che riecheggia il pànta rèi eracliteo, può essere presa in prestito per farne lo slogan dell'odierno "trasformismo" artistico di alcuni coreografi della scena coreutica internazionale. Da alcuni anni infatti si assiste ad un singolare fenomeno che vede i dancemakers occuparsi di allestimenti di opere liriche sia come autori delle parti coreografiche, che come registi veri e propri di queste messinscene. Una trasformazione sintomatica di un desiderio, e anche di un'esigenza, di esplorare nuovi campi e soprattutto di cimentarsi nel recupero del "teatro totale" wagneriano. Un progetto artistico in cui la danza si assume il compito di rendere visibile quello che musica, canto, parola, esprimono in nome di una teatralità olistica che ridisegna la concezione stessa dello spettacolo. Un'azione scenica 'agglutinante' che, superando le barriere di generi e codici espressivi differenti, fonde i diversi piani della rappresentazione e di cui non mancano esempi significativi. L'Orfeo di Monteverdi realizzato da Trisha Brown nel '98, il Didone e Enea di Mark Morris del 1999, l'Orfeo e Euridice di Gluck coreografato da Emio Greco e Pieter C.Scholten nel 2004, Il Flauto magico di Mozart con la regia di Stephen Medcalf e le coreografie di Michael Tracy per i Pilobolus Dance Theatre nel febbraio 2006, il King Arthur su musica di Purcell con regia e coreografia di Mark Morris a giugno, il Didone e Enea del coreografo e regista Wayne McGregor a luglio alla Scala di Milano. Un novero di "coreoautori" fra cui si colloca anche Sacha Waltz, esponente dell'ultima generazione del Tanztheater.

Un'enorme vasca piena d'acqua che riempie il palcoscenico e, a sipario aperto, si mostra in tutta la sua imponenza agli spettatori che si accingono a prendere posto in sala. Una tipica "meraviglia" del teatro barocco ideata dalla stessa Waltz e da Thomas Schenk, come le scenografie dell'intero spettacolo, che richiama la maestria di Inigo Jones. L'architetto che nel Seicento contribuì allo sviluppo del masque grazie alla collaborazione con il musicista Ben Jonson e all'incontro in Italia con lo scenografo Sebastiano Serlio. Il famoso artifex di macchine teatrali in grado di costruire strabilianti trucchi scenici. Questa piscina all'inizio del Dido and Aeneas accoglie Nereidi, Tritoni, Ninfe, che al sorgere del festante Febo Apollo, tutto preso dall'arrivo di Venere e della primavera, si tuffano in una danza acquea di notevole impatto visivo e presenziano all'Amore di Didone ed Enea. Man mano che l'acqua defluisce appare Cartagine in cui Didone ed Enea vivono la loro passione immersi in un bucolico locus amoenus, circondati da un coro di pastori e pastorelle.

Nel primo atto tutto avviene nella reggia dove Belinda, la confidente di Didone, che in Purcell prende il posto della virgiliana sorella Anna, esorta la regina a seguire i propri sentimenti mentre il personaggio della Seconda Donna sottolinea i rischi politici di un simile legame. L'arrivo del nobile ospite, accompagnato dal suo seguito e in tutta la sua folgorante bellezza, chiude il primo atto in un'atmosfera serena. Nel secondo la Maga svela il suo progetto di vendetta contro l'odiata Didone e s'impegna a favore del volere del fato, che ha già stabilito la partenza di Enea per le coste italiche. In un boschetto, dove si svolge una caccia, Belinda celebra il paesaggio e la stessa Diana ma la Seconda Donna richiamandosi alla tragica fine di Atteone, divorato dai suoi stessi cani, evoca un triste presagio di morte e sventura. L'arrivo di un temporale incupisce gli animi di Didone ed Enea mentre un elfo, con le sembianze del messaggero di Giove, Mercurio, ordina al principe troiano di partire. Il terzo atto vede l'euforia dei marinai, pronti a salpare, e la soddisfazione delle due Streghe e soprattutto della Maga che, novella Giunone, gioisce delle sventure dell'eroe troiano e pensa di vessarlo ancora di più con una tempesta marina. Dopo una conversazione con Belinda, nella quale Didone confessa la consapevolezza dell'inevitabile fine del rapporto, la regina ed Enea hanno un ultimo incontro in cui, a differenza di quanto accade nell'Eneide, l’eroe cerca di giustificarsi incolpando il volere divino e si dichiara pronto a disubbidire. Elissa rifiuta il velleitario gesto e lo accusa di ipocrisia e slealtà. Sarà lei a lasciarlo e, una volta congedato l'amato e salutata Belinda, si uccide. In un coro conclusivo gli Amori promettono di vegliare in eterno sull'infelice regina.

La Waltz di fronte a questo dramma in musica, che infarcisce la tradizione mitologica classica di richiami al fiabesco mondo anglosassone, mette in atto suggestive soluzioni coreutico-teatrali con lo sdoppiamento dei protagonisti, un procedimento che ricorda quello di Rehinild Hoffmann nell'Idomeneo di Mozart, e un sapiente uso del coro. I cantanti nel Dido and Aeneas hanno il loro doppio in singoli danzatori che danno corpo alle passioni e alle emozioni, espresse dalla musica e dal canto, con una vigorosa orchestica di stampo contemporaneo. Addirittura la figura di Didone, incarnata dal mezzosoprano Aurore Ugolin, ha intorno non una ma due coreute, Clémentine Deluy e Michal Mualem, a sottolineare la lacerazione del suo animo, diviso tra la felicità dell'amore per Enea e la paura per l'intensità di questo legame. Una sorta di "ragione e sentimento" che sembrano riflettersi anche nella contrapposizione tra Belinda, simbolo della passione irrazionale rappresentata dal canto del soprano Deborah York e dalla danza di Sasa Queliz, e la Secondo Donna, simbolo della pacata razionalità, a sua volta resa dal soprano Céline Ricci e dalla tersicorea Maria Marta Colusi. La duplicazione si ritrova anche per Enea nel baritono Reuben Willcox e nel ballerino Virgis Puodziunas, che in alcuni momenti sono attorniati dal seguito composto dai danzatori Luc Dunberry e Manuel Alfonso Perez Torres.

Del figlio di Anchise la "coreoregista" contribuisce a sottolineare, come in Purcell, il suo essere totalmente diverso dall'eroe virgiliano, il pius per eccellenza rispettoso del volere del fato e consapevole della missione provvidenziale affidatagli. Enea nella messinscena è un uomo vittima di un destino avverso e contrapposto alla regina di Cartagine, la vera eroina della pièce. La Maga, resa en travesti dal baritono Fabrice Mantegna, ha come Didone una duplicazione coreica in Juan Kruz Diaz de Garaio Esnola e Xuan Shi, per raffigurare il suo odio per Elissa ed Enea e a cui fa da contraltare la Prima Strega en travesti, interpretata dal tenore Eberhard Francesco Lorenz e dal danzatore Takako Suzuki, e la Seconda Strega, sempre en travesti, portata in scena dal tenore Michael Bennett e dal ballerino Jirì Bartovanec.

D'impatto risultano le scene corali come quella della festa di corte in cui il canto, la musica, la danza, creano un'atmosfera ilare e distesa fra il pullulare di abiti variopinti ed eccentrici. Veri coup de théatre sono le apparizioni improvvise di Maga e Streghe da botole nascoste o la realizzazione del bosco con danzatori trasformati in alberi-viventi. Suggestiva in chiusura la sequenza della morte di Didone che, preda del furor amoris e avvolta dai suoi lunghi capelli, sparisce contemporaneamente all'accendersi di tante luci sul palcoscenico vuoto.

Alla fine orchestra, cantanti e danzatori sono stati sommersi da lunghi e calorosi applausi del pubblico che ha riservato a Sacha Waltz, quando si è presentata in palcoscenico, un'ovazione speciale.

Contemporanea 09 rassegna video a cura di Gabriella Riccio
conversazioni e incontri di avvicinamento alla performance contemporanea

una rassegna di video concepita come laboratorio teorico / pratico

ogni video sarà accompagnato da una conferenza/seminario intesa come introduzione al linguaggio della performance, della nuova danza e della coreografia d'autore

un' azione di promozione della contemporaneità e di formazione del pubblico a nuovi linguaggi volta a presentare in 6 incontri gli autori, le strutture, le compagnie, gli spettacoli, le tecniche di alcune delle realtà più rappresentative del panorma attuale

gli incontri si rivolgono a tutti
al più ampio ed eterogeneo pubblico
interessato ad approfondire la conoscenza del panorama della performance

gli incontri si tengono ogni martedì dalle ore 19.00 alle 20.30
presso

caosmos gallery

via bonito 16 Napoli vanvitelli

info 081 578.70.37 - 339.77.77.242

tessera-abbonamento 60€ (sconto per gli studenti 30€)
singolo incontro 10€
è gradita la prenotazione (posti limitati)
iscriviti on line!

caosmos / cia gabriellariccio

www.caosmos.it

Dido and Aeneas

La manifestazione, giunta alla sua terza edizione, quest’anno ha avuto un cast eccezionale nella storica cornice dell’Arena di Verona. Sarà l’occasione per vedere Giovanni esibirsi sul palco dell’Arena. Una ghiotta anteprima in attesa del concerto del primo settembre!

Martedì 01 settembre 2009 Giovanni Allevi salirà sul palco dell’Arena di Verona per incantarci con la magia della sua musica. Ospiti speciali saranno gli oltre 90 musicisti della All Stars Orchestra, virtuosi scelti tra i più importanti e prestigiosi ensemble musicali del Pianeta, che verranno da tutto il mondo per suonare la musica de di Allevi.

Tra le coreografie della serata a cura della coreografa ed insegnante Jolanda Rocchi ci sono:
15 minuti dal musical High School Musical ed è eseguito dai corsi 2 e 3 intermedio una fascia d’eta di 7-11 anni, per i piu grandi ci sono coreografie jazz come Fever Dancing su musiche di Buble ed Elisa, coreografie Fusion come HABANERA MIX e JAI HO dalla colonna sonora del film the Millionarie in un balletto che esprime la povertà delle nazioni piu deboli e alla fine la speranza per un mondo unito e migliore. Ci sono poi coreografie jazz per passi a due su musiche di Mina, Giorgia e karima.

Ci saranno anche ospiti durante la serata che spazieranno dalla danza Modern jazz all’hip hop.

I corsi di danza moderna riprenderanno il 23 settembre 2009

Web Site: www.jolandarocchiballet.com