Cari lettori,
è con molto piacere che vi comunico che sarò presente di persona al prestigioso evento del “DanzaRaduno” - I° Raduno Internazionale della Danza, il 3-4-5 gennaio 2010 nella città di Fiuggi, in provincia di Frosinone, nella splendida cornice del Palafiuggi. Parteciperò all’evento con delle conferenze su tema, tratte dai miei studi universitari ma anche legate direttamente al mio lavoro di docente di lettere e storia dell’arte presso la scuola media superiore a Roma e provincia.

Domenica 3 gennaio 2010 ore 18.30-19.30

La danza nel WEB.
Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia, Laureata in “Discipline dello spettacolo” presso la facoltà di Lettere dell”Università “La Sapienza” di Roma, docente di storia dell’arte e giornalista d’arte. Guida Supereva Danza Contemporanea.

Lunedi 4 gennaio 2010 ore 18.30-19.30

La Danceability, danza ed handicap. La percezione dello schema corporeo e lo sviluppo affettivo relazionale nel diversamente abile. Testimonianze di vita dalla teoria alla prassi.

Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia.

Lunedi 4 gennaio 2010 ore 19.30-20.30

Il Balletto “Romeo e Giulietta”, la sua storia fra tradizionalismo e innovazione, tra classico e contemporaneo, dall’Ottocento al Novecento.

Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia

Martedì 5 gennaio 2010, ore 14-15

Le Avanguardie e la danza. La pittura di Matisse, Picasso, Mirò,Prampolini, Gris ed il Teatro di Danza.

Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia

Per saperne di più basta un klik!

Un caro saluto a tutti voi che mi leggete in queste pagine del WEB e spero di vedervi a Fiuggi, vi aspetto!!!

Elettra Cecilia

Il DanzaRaduno a Fiuggi (Fr) è un’occasione per approfondire il proprio bagaglio tecnico ed artistico e culturale attraverso la partecipazione al programma interessantissimo e di ampia scelta fra, seminari, corsi di aggiornamento dedicati agli insegnanti ed aspiranti insegnanti di danza, lezioni di danza con maestri di grande fama.

Al DanzaRaduno a Fiuggi, in programma il 3-4-5 gennaio 2010, si potrà assistere gratuitamente a numerosi spettacoli e performance eseguite da compagnie di alto livello tecnico ed artistico… come Kuon Ganjo Dance Company di Barbara Raselli, Compagnia Contemporanea di Francesca Spaziani, Compagnia Idea Danza di Alessandra D’Attilia, Labat Dance Company, Compagnia Tenshi, Dance Acrobatic Performance circense con acrobalance danza e acrobatica a terra, Ballet Ex di Luisa Signorelli, Mediterraneo opera ballet di Carmen Savino, Opus Ballet, Giovane compagnia SELIAD, MOV. ART DANCE COMPANY.

Nel DanzaRaduno a Fiuggi interessanti e numerosi i temi trattati da esperti e specialisti del settore in conferenze tematiche come: Medicina della danza, problemi articolari e traumatologici nel ballerino, esigenze e disturbi nutrizionali dei ballerini.
Ci saranno molte conferenze a tema come segue:

La formazione e la carriera di un danzatore
Relatore: Elisabetta Terabust etoilè internazionale

Storia della danza: presentazione del libro di Alberto Testa
Relatore: prof. Alberto Testa critico Internazionale

Life: vite spezzate
Relatore: Gino Labate - coreografo internazionale all’Università La Sapienza di Roma

Danceability : la danza e l’handicap
Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia docente e giornalista d’arte

La Videodanza
Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia docente e giornalista d’arte

La danza nel web
Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia docente e giornalista d’arte

Il Repertorio Classico, Il Balletto Romeo e Giulietta, la sua storia fra tradizionalismo e innovazione, tra classico e contemporaneo, dall’Ottocento al Novecento.
Relatore: prof.ssa Elettra Cecilia docente e giornalista d’arte

Storia della danza: dal balletto romantico ai giorni nostri Il balletto romantico, la nascita della danza moderna, Maurice Béjart.
Relatore: prof.ssa Fabiola Pasqualitto Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo all’Università La Sapienza di Roma

La danza nell’età evolutiva

Relatore: prof.ssa Fabiola Pasqualitto Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo

Danze storiche- danza Italiana nel rinascimento
Relatore : prof.ssa Fabiola Pasqualitto Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo

Presentazione del libro “Castelli di Paglia”
Relatore: prof. Fabrizio Laurentaci - coreografo

Danza acrobatica: uno stile di danza nuovo ed innovativo
Relatori: Claudio Ladisa - danzatore e coreografo Paolo Ladisa - danzatore e coreografo

Danza Terapia
Relatore: prof.ssa Francisca Berton danzatrice e coreografa internazionale
Danza Terapia
Relatore: prof.ssa Francisca Berton danzatrice e coreografa internazionale

Tra i maestri ospiti che terranno delle lezioni-stage di danza ci sono: Alex Atzewi, Antony Heal, Claudia Zaccari, Fabrizio Laurentaci, Fabrizio Santi, Federico M. Numez, Francisca Barton, Ilir Shaquiri, Joseph Fontano, Madessja Casavecchia, Manuel Nardin, Marco Batti, Rimi Cerloj, Verdiana nour, Wally, Alberto Testa, Alessandra Celentano, Andre De La Roche, Elisabetta Terabust, Fabrizio Monteverde, Garrison Rochelle, Gus Bembery, Letizia Giuliani

Nel DanzaRaduno a Fiuggi c’è anche il CONCORSO che rappresenta una grande opportunità per tutte le persone che amano la danza ed hanno voglia di dimostrare la loro bravura, la loro passione, il loro talento…davanti ad una giuria composta da grandi esperti del settore. In palio prestigiosi premi e riconoscimenti.

Potranno prendervi parte tutti i partecipanti della fiera che hanno scelto la formula FULL DAYS.

Per qualsiasi esigenza potete contattarci ad uno dei seguenti recapiti.

Tel. 345 8382541
327 8333976

Email: info@fieradelladanza.com

Web Site: DanzaRaduno di Fiuggi 2010

Prenotazioni!

Fiera della Danza Fiuggi 2010

Dal 13 al 16 ottobre 2009 è in scena al Teatro Greco di Roma il trittico “Luce Bianca – Twin Beds - Bolero” ultima creazione di I’mperfect dancers – Balletto 90, la compagnia di danza contemporanea diretta da Paola Catalani e Walter Matteini.

Dalla poesia e purezza del movimento alla plasticità del corpo fino ad arrivare alla drammaticità e alla forza della musica di Ravel: sono questi gli elementi che I’mperfect dancers – Balletto 90 porta in scena per celebrare la nuova collaborazione artistica dei due direttori della compagnia.

In “Luce Bianca” la poesia disegna contorni di corpi che prendono vita

In “Twin Beds” la poesia lascia spazio alla sensualità e alla plasticità dei corpi.

In “Bolero” la sensualità si fonde e si confonde con la drammaticità della follia e della solitudine.

“Twin Beds” e“Bolero” sono presentati in prima nazionale.

Le coreografie sono curate da Walter Matteini (già coreografo per l’Aterballetto, Balletto di Toscana, I Balletti di Montecarlo e L’Opera di Lione) che può essere a ragione considerato uno dei più giovani ed affermati artisti nello scenario della danza italiana.

I danzatori sono: Ina Broeckx, Francesca Dario, Marco Magrino, Vincenzo La Cassia, Mattia di Salve, Matteo Boldini già danzatori in compagnie internazionali e nazionali come I Balletti di Montecarlo, L’Opera di Lione, Aterballetto e Balletto di Toscana.

Teatro Greco
Via Leoncavallo 10 - Roma

Biglietti: Intero 15 euro, Ridotto 10 euro, Gruppi e Scuole 7 euro

Ufficio Stampa
Oriana Fiumicino 328 59 69 149 – oriana_fiumicino@hotmail.com

Letture di Enrica Sangiovanni e Gianluca Guidotti

Domani saremo a Siena a inaugurare una nuova antica libreria. In tempi oscuri, di crisi soprattutto morale, aprire/riaprire una libreria indipendente, dedita soprattutto al’usato, ci sembra un gesto importante. Per questo saremo presenti con testi a noi cari e leggeremo Ray Bradbury, Giuseppe Pontiggia, Franco Fortini, Italo Calvino….

Continuano ad arrivarci lettere bellissime di adesione alla nostra campagna sulla Regione Toscana. Oggi è partita anche la nostra lunga lettera. Sarà on-line quanto prima e potrete leggerla.

Le lettere di chi ha già scritto le potete trovare sul sito e ne aspettiamo di nuove.
Saremo il 19 e 20 ottobre al Festival della Filosofia della Scienza di Città di Castello (PG) con IL SIS TEMA DEL MONDO

Associazione Culturale Archivio Zeta

Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni
uffici via E.Torricelli, 5b - 50033 Firenzuola FI

sede legale: via Molinuccio, 88 50033 Firenzuola FI, tel: 055 8199291

www.archiviozeta.eu

Sul campo di Avantgarden si gioca una partita amichevole tra Milano e Roma.

L’intento della galleria non è quello di mettere in competizione gli artisti, bensì di enfatizzare le doti di tutti i giocatori: Orticanoodles e Zibe da Milano, Jbrock, Lucamaleonte, Sten e Lex da Roma.

Questa generazione di artisti ha colonizzato le strade del bel paese, ed è riconosciuta a livello internazionale nelle principali capitali della Street Art, attraverso mostre come “Can’s Festival”, organizzata da Banksy a Londra nel 2008, al “Nuart”, presso il Rogaland Kunstmuseum di Stavanger in Norvegia, che contava ospiti come D Face e Black Le Rat, e “You Kids Can’t Do This”, Australia, e molte altre.

Ciò che li accomuna è l’uso dello Stencil, reso famoso a livello mondiale e nel sistema dell’arte grazie ad artisti come Banksy e Black Le Rat, entrambi passati da una gavetta in strada ed approdati nei musei e nelle collezioni più prestigiose del mondo.

Questa tecnica offre la possibilità di essere rapidi nell’esecuzione e nell’espansione in strada dove i tempi sono ridotti, e di essere attenti, minuziosi e precisi nei dettagli per quanto riguarda la produzione in studio.

La storia dello Stencil affonda le radici nei simboli e messaggi di denuncia, usati nella propaganda di tipo socio politico, che richiede un’esecuzione veloce, seriale, e su larga scala, senza pretese di finezze tecniche.

Attualmente, gli artisti hanno ripreso questo media, evolvendolo, attraverso una ricerca tecnica, pittorica, ed espressiva.

Lo Stencil ha trovato anche il supporto del poster e della tela. Questo passaggio è nato da un’esigenza estetica, in quanto la superficie dei muri è spesso sciupata, inadatta a realizzare un’immagine ricca di dettagli, e dalla volontà di creare opere di grandi dimensioni, usando un numero crescente di livelli e di colori, un’operazione che richiede la concentrazione dell’atelier.

Gli stencil che vengono usati per produrre i poster che verranno poi applicati in strada, rientrano nell’uso propagandistico e seriale tipico di questo media,in cui possono esistere infiniti riproduzioni dell’ originale, ed esiste una produzione di pezzi unici, che riporta l’attenzione al valore di un singolo ed inimitabile esemplare.

Quello che emerge da questa selezione di artisti Italiani è un labirintico mondo visivo, frammentato e riassemblato con grande pazienza e maestria, che evoca uno stile post-moderno fatto di scenari urbani, sexy pin-up, segni di uno stile di vita sregolato, e volti ripescati dall’oblio del tempo.

La mostra è visitabile dal martedi al venerdi dalle 13.00 alle 18.30 e sabato dalle 15.00 alle 19.00, lunedì e domenica chiuso.

Avantgarden Gallery è in via Cadolini 29 a Milano.

Per info sullo spazio

Manfredi Bonelli Bonetti

avantgardengallery@gmail.com

+39 340 3513709

Ufficio stampa

Elena Pardini

elenapardini@hotmail.com

+39 348 3399463

Avantgarden Gallery - Milano

L’esposizione presenterà una serie di fotografie di grandi dimensioni dell’artista in grado di ripercorrere la vicenda creativa recente di una delle voci più promettenti della fotografia internazionale, nella sua prima personale italiana

(Thirteen, “The yellow deer” e “Tissue”, stampa a getto d’inchiostro, 2009)

Dal 3 ottobre al 14 novembre 2009 gli spazi di Reartuno Studio ospitano Angelika Sher (1969, Vilnius), una delle voci più seducenti della fotografia contemporanea internazionale, che ha recentemente conseguito il terzo premio del Sony World Photo Award Professional 2009 per la categoria “Fine Art-Conceptual and Constructed”.

La mostra, curata da Elena Abbiatici, presenterà una scelta di lavori fra quattro serie in grado di ripercorrere la produzione di Angelika dal 2007 ad oggi e di ammirarne i progressi.

La Sher, lituana per nascita, israeliana per acquisizione, migrata a 21 anni da Vilna a Tel Aviv ci offre ritratti soggettivi dei familiari in Family Album e ritratti di giovanissimi, colti nella loro indifferenza, assenza di stimoli, inerzia e depressione in Upstairs. Ritratti singoli o doppi di ragazzini accasciati su sedie e sgabelli, prostrati a pareti in un equilibrio perfetto tra figure, sfondi, gradazioni grigie e tagli fotografici. Ragazzi soli, prigionieri di un dover essere che li rende inattivi.

Sguardi persi di piccoli spettatori del mondo dilaniati da un senso di vuoto, un’assenza di punti di riferimento, l’inevitabile infelicità di chi non sa gioire del presente nella struggente tensione verso l’immenso.

Le sue fotografie hanno un taglio da studio antropologico, condotto con garbo e instancabile perizia. In ognuna si ritrova e si percorre nell’individualità dell’esperienza il senso profondo di un temperamento romantico. L’intera sua produzione si inserisce in un sentire romantico dell’esistere. Ed ecco i suoi protagonisti – antieroi contemporanei, le sue scene nostalgiche, i suoi grigi, le sue luci soffuse, i fari di luce che si stagliano nel misterioso buio di una stanza tanto nelle fotografie della sua prima come della sua ultima serie.

La serie Growing down è un ossimoro in sé che ci parla della scelta di non crescere o meglio di un crescere stando sdraiati distesi assisi immobili, della scelta di non scegliere o di delegare questo compito al mondo. Inquietudine, insoddisfazione, estraniazione, isolamento interiore e disillusione sono l’effetto di un sogno frustrato.

In Thirteen l’artista si allontana dal visibile per ricostruire una possibile realtà altra, passa dalle stratificazioni notturne da cui emergevano solo timidi segnali di una realtà a colori, ad una celebrazione della luce solare nella sua potenza multicolore. Il monocromo di alcuni lavori precedenti sembra ora assorbito dalla densa potenzialità dei toni forti, come verità tangibili e invisibili ai più. Segni e rinvii alle opere anteriori, opulenza di dettagli: risolutivi, indispensabili ai fini della comprensione dell’immagine, punto di snodo del racconto fotografico.

Alla base del suo fare ci sono due intenzioni: fare della malinconia il sentimento fondamentale dei suoi soggetti e affrontare i problemi del passaggio dall’infanzia all’adolescenza, le preoccupazioni che attanagliano una madre per i propri figli, argomentando per immagini un bisogno di integrazione, assimilazione nel paese in cui si è trapiantati.

Angelika ha sviluppato la fotografia come mezzo d’arte attraverso un uso pittorico della luce e del colore, per coinvolgere su più livelli: emotivo, razionale, sensoriale.

Freddo e passionale, questo lavoro costringe lo spettatore a partecipare dell’intimità dei soggetti immortalati nei momenti più naturali della loro quotidianità, in un processo di familiarizzazione con lo spettatore.

L’esposizione partecipa alla Notte Bianca in città, a cura dell’Associazione Gallerie di Brescia con il patrocinio del Comune di Brescia, che coincide con la Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI-Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

www.nottebiancabrescia.it

ReartunoStudio arte contemporanea
Vicolo S.Clemente, 21/a - 25121 Brescia

Tel/Fax 030 2943992 - Cell. 347.7839284
Dal martedì al sabato 15.30 – 19.30 e su appuntamento.

info@reartunostudio.it
www.reartunostudio.it

Catalogo Reartunoedizioni disponibile in galleria
a cura di Elena Abbiatici

ANGELIKA SHER - Inside my life a cura di Elena Abbiatici

Si è svolta ieri mattina nella sala convegni del Palazzo Vescovile di Teramo la conferenza stampa di presentazione della 4ª edizione del Festival Interferenze, incursioni di arte urbana, prodotto da AIDA e organizzato da Electa creative arts di Teramo in collaborazione con l’Associazione culturale Gruppo E-motion de L’Aquila. L’evento prevede due giornate di esibizioni, la prima venerdì 25 a Teramo, la seconda sabato 26 a L’Aquila, con oltre 100 tra performance e incursioni di artisti provenienti da tutta l’Italia e dall’estero.
La novità di quest’anno è la scelta di rendere omaggio alla città de L’Aquila, ferita dal sisma del 6 aprile, con una giornata di performance artistiche nel capoluogo abruzzese, che segna il concreto inizio della sua rinascita culturale e sociale.

L’arte nutrirà di una nuova linfa rigeneratrice e terapeutica sia la città e i suoi abitanti, fruitori delle performance, sia gli artisti aquilani, autori delle esibizioni.

Eleonora Coccagna, direttrice artistica del festival ha ricordato com’è partita quest’avventura che, hanno dopo anno ha conquistato il cuore dei teramani, l’interesse degli enti e la stima degli addetti ai lavori: “Interferenze è nato nel 2006, dall’esigenza di portare l’arte contemporanea tra la gente, nelle piazze, nelle strade, in contesti urbani che certamente prima non erano abituati ad un simile «sconvolgimento sensoriale». E’ stata una scelta coraggiosa che ha premiato e ha accolto in tre edizioni ben 51 realtà artistiche, tra solisti, giovani gruppi e compagnie di fama internazionale come: Paola Bianchi, Simona Bertozzi, Kataklisma teatro, Gruppo Legami, Kinkaleri, Gruppo Nanou, Barbara Zanoni, Rootlessrootdance Company e tanti altri. Sono tutte realtà inserite nei circuiti internazionali che segnano la nuova scena contemporanea europea.

La direttrice ha anche continuato ricordando che Interferenze è entrato nel luglio del 2008 nel circuito mondiale di festival di danza urbana Ciutades Que Danzan, e che quindi è inserito all’interno di tutto il materiale informativo distribuito durante la programmazione dei 50 festival CQD in tutto il mondo.
Un sostegno indispensabile è giunto anche dagli enti che hanno da sempre appoggiato ed apprezzato il festival. Mauro Di Dalmazio, assessore alla cultura della Regione Abruzzo ha ricordato di aver visto nascere Interferenze, e di averlo fortemente appoggiato sin dal suo esordio nel 2006, quando era assessore alla cultura per la città di Teramo: “L’entusiasmo e la passione animano questi artisti e gli operatori culturali che devono vedere ricambiate le loro fatiche con un’attenzione politica indispensabile. Interferenze con le sue caratteristiche di originalità e qualità, lo stretto contatto con il contesto urbano, rappresenta il giusto modo di guardare alla ricostruzione, considerando necessariamente il contesto socio culturale e non solo la mera riedificazione materiale della città.
Dopo una prima parte istituzionale, la conferenza stampa si è aperta alle performance di alcuni artisti che saranno presenti ad Interferenze: Mauro Baiocco e Marco Di Natale, Gruppo E-Motion, Anouscka Brodacz e Ilaria Sacchetta, Mara Di Giammatteo.

Nel cortile del palazzo vescovile si sono incrociati abili musicisti, ballerine vestite da tecnici ANAS, una figura onirica di donna-guerriero imprigionata dalla sua gonna nera, una donna, sui generis, impegnata a farsi bella per il suo matrimonio che poi è uscita di scena saltando la corda.
Una piccola anticipazione di ciò che sarà Interferenze 2009.

Il 25 a Teramo e il 26 a L’Aquila, il festival proporrà lavori che riguarderanno tutte le arti urbane, presentando performers di musica, danza, teatro, installazioni, video, collaudando il connubio tra esibizioni “a sorpresa” per gli ignari passanti e postazioni perfettamente organizzate e attrezzate dove si alterneranno gli artisti ad orari prestabiliti.
Da diverso tempo ormai gli artisti pensano a spazi e modi diversi di rendere fruibile la loro arte, esplorando le aree urbane: la città diviene generatrice di suggestioni, fonte di ispirazione che si traduce in movimento, in una scenografia mutevole e visionaria.
Per gli artisti lavorare in piazza, sulla strada, nella villa comunale è scegliere la gente, tutta; tendere la mano anche a chi non entrerebbe mai a teatro, a chi, spontaneamente, non si avvicinerebbe mai all’arte contemporanea, significa scegliere tutti, senza distinzione di età o di estrazione sociale.

Alcuni sono vecchi amici del festival, come Giacomo Calabrese, tra i protagonisti in assoluto della prima edizione, la sua immagine col corpo dipinto di bianco che urla muto ha conquistato tutti; quest’anno è accompagnato da Adele Madau, violinista spagnola di fama internazionale.
Tra gli affezionati di Interferenze ricordiamo Simona Bertozzi, Mara Di Giammatteo e Alessandra Cocchi, amici che hanno contribuito alla riuscita delle passate edizioni e porteranno quest’anno nuove produzioni sempre all’insegna della sperimentazione.
Altri artisti sono nuovi e graditi ospiti del festival, nomi importanti, di prestigio internazionale, come Ersilia Danza, Jhonny Schoofs e Maarten Hunink e importanti realtà dell’aquilano quali l’Uovo Teatro Stabile d’Innovazione e il TSA Teatro Stabile d’Abruzzo, il Gruppo E-motion, Alessandro Antonucci e i Metropolis.

Un particolare ringraziamento va a chi ha creduto in questo progetto e ne ha consentito la realizzazione, in particolare al Gruppo Consorzio Etruria, main sponsor; alle istituzioni che hanno sostenuto Interferenze come la Regione Abruzzo, la Provincia de L’Aquila e la Città di Teramo; agli altri sponsor Ruzzo reti, BIM, Banca di Teramo, Banca dell’Adriatico, Pentatek. Service Time, Gruppo Bison, GDM Costruzioni, Taddei SpA, Maltauro Costruzioni, Edimall, Pittini, Donati SpA, Julia Servizi, MCM Immobiliare, Baltour.

Tutti gli spettacoli saranno completamente gratuiti.

Teramo 25 settembre 2009
zona Piazza Martiri della Libertà
10.20/12.30
19.00/21.00
22.30/24.00

L’Aquila 26 settembre 2009
zona Villa Comunale
19.30/22.15

In caso di pioggia gli spettacoli in programmazione per il 25 settembre si terranno alle ore 21 presso WAREHOUSE contemporary art, via G. C. Cansanese 51, San Nicolò, Teramo.

Infoline 0861.212593
www.festivalinterferenze.com

Interferenze

Momix in “Bothanica” di Moses Pendleton

dal 2 al 28 febbraio 2010

Teatro Olimpico di Roma

Lo spettacolo nasce dalla passione per la natura del coreografo Moses Pendleton, fondatore dei Momix.

” Mi sono ispirato per prima cosa a Vivaldi e al suo ciclo delle Quattro Stagioni”, dice infatti il coreografo. Lo spettacolo è diviso in due parti: Winder Spring (il nome delle due prime stagioni Inverno- Primavera, ma anche, in inglese, “lo slancio (spring) dell’inverno”) e Summer Fall (Estate – Autunno, ma anche “la caduta dell’estate”). E in questo semplice ma affascinante gioco linguistico si nasconde molta della elementare ma accattivante filosofia Pendletoniana. Le coreografie sono un insieme di elaborati giochi ottici, intessuti di efficaci strutture dinamiche proprie della modern dance americana. Il panorama sonoro è impressionante per varietà: ben trentacinque diverse fonti sonore.

Alla base di Bothanica c’è però anche il desiderio di trarre lezione dall’osservazione della natura nel senso, appunto, un po’ ingenuo e forse ancora “hippy” del termine. ” questa – dice Pendleton – è l’essenza dei Momix: si vede un fiore in un uccello, un essere umano in una roccia, una donna in un uomo. Bisogna usare la fantasia, l’immaginazione, la creatività. Nei nostri spettacoli cerchiamo di provocare quella che io chiamo “optical confusion”: un modo per eccitare i nervi del cervello e stimolare la creatività”.

Momix è la contrazione di “Moses Mix”, il titolo di un assolo ideato da Moses Pendleton per i Giochi Olimpici invernali di Lake Placid nel 1980.

Regista e Coreografo, Moses Pendleton è nato e cresciuto in una fattoria per l’allevamento del bestiame da latte nel nord del Vermont. Appassionato sciatore, ha vinto il campionato di sci di fondo dello Stato del Vermont nel 1967. Si è quindi laureato in letteratura inglese al Dartmouth College nel 1971 e, quello stesso anno, ha fondato assieme a Jonathan Wolken il Pilobolus Dance Theatre. Pur rimanendo uno dei direttori artistici di Pilobolus, Pendleton inizia a lavorare da solo. Nel 1980 fonda la Compagnia MOMIX e nel 1992 presenta PASSION, che diventa in breve tempo un successo mondiale. Si tratta di uno spettacolo ideato sulla colonna sonora del film di Martin Scorsese L’ultima tentazione di Cristo, di Peter Gabriel. Lo stesso anno la celebre squadra di Baseball San Francisco Giants affida a MOMIX la realizzazione di una coreografia per un’inaugurazione. Darà nascita al nuovo spettacolo chiamato, appunto, BASEBALL (1994). Nel febbraio 1996 debutta a Milano lo spettacolo SUPERMOMIX. Nel febbraio 2001 la compagnia presenta la prima mondiale dello spettacolo OPUS CACTUS al Joyce Theatre di New York, osannato dalla critica mondiale. Record assoluto di pubblico nei paesi dove è stato rappresentato in questi ultimi anni. L’ultima creazione di Moses Pendleton, presentata in occasione del 25mo anniversario (2005) di MOMIX, è SUN FLOWER MOON, una serata di sovvertimenti e di seduzioni visuali concentrate, in cui affascinanti oggetti cosmici guizzano e fluttuano in un metafisico Mare lunare.

Nel corso degli anni la formazione e le dimensioni del gruppo hanno subito diversi mutamenti, ma è rimasto intatto l’impegno a contribuire allo sviluppo dell’arte della danza divertendo il pubblico.

spettacoli tutti i giorni alle ore 21.00

domenica ore 17.00 e 21.00

Riposo 8-11-18-22 febbraio 2010

prezzi:
Poltronissima 40.00*
Poltrona/Balconata 35.00*
Galleria 30.00*
Bambini under 14 20.00*
* prezzi praticati al botteghino del teatro

E’ possibile prenotare e pagare i biglietti telefonicamente con carta di credito Visa, MasterCard e American Express chiamando lo 06.32.65.991, oppure utilizzare sul web la Biglietteria on-line
www.vivaticket.it è l’unico sito internet di biglietteria on-line autorizzato dal Teatro Olimpico.

Bothanica dei Momix

Quest’anno Teramo sposta a L’Aquila una delle due giornate del festival, un omaggio ad una città ferita ma anche il concreto inizio per una rinascita culturale, morale e sociale. Dunque i cittadini di Teramo potranno assistere alle tantissime performance previste venerdì 25 mentre a L’Aquila gli artisti si esibiranno sabato 26, grazie ad una attenta organizzazione che prevede oltre 100 performance nell’arco delle due giornate.

Durante la conferenza stampa, cui parteciperanno il presidente della Regione Gianni Chiodi, l’assessore regionale alla cultura Mauro D’Ignazio, la presidentessa della Provincia de L’Aquila Stefania Pezzopane, il presidente della Provincia di Teramo Valter Catarra, il sindaco di Teramo Maurizio Brucchi, il sindaco de L’Aquila Massimo Cialente, l’assessore alla cultura del comune de L’Aquila Marco Fanfani, S.E. Mons. Michele Seccia Vescovo di Teramo e la direttrice artistica del festival Eleonora Coccagna, saranno illustrati i motivi e le modalità di questo parziale spostamento della manifestazione nella città de L’Aquila, i nomi degli artisti e le loro performance, gli orari, i luoghi, il tutto nello “stile interferenze” cui anno dopo anno siamo stati abituati, dunque con ospiti a sorpresa, performance impreviste e una immediata immersione nel clima che si respirerà in strada nei giorni del festival.

Segreteria organizzativa
Electa creative arts - Via F. De Paulis 9/a - Infoline 0861.212593
www.festivalinterferenze.com

Ufficio Stampa
Festival Interferenze
Barbara Passerini
cell. 338.3159889

Lo spettacolo poi sarà a Città di Castello per il Festival della filosofia della scienza diretto dal Prof. Paolo Rossi. A breve daremo link al sito del festival affinchè possiate consultare il programma delle lezioni magistrali, degli incontri e delle mostre. Lo spettacolo sarà gratuito e è prevista una replica per gli studenti il 20 ottobre 2009 alle 10.00. Gli insegnanti che fossero interessati possono mettersi in contatto direttamente con il festival: 0758 522920

lunedì 19 ottobre 2009 ore 21.00 e martedì 20 ottobre 2009 ore 10.00
al Teatro degli Illuminati di Città di Castello (PG) - ingresso gratuito
nell’ambito del Festival della filosofia della scienza

IL SISTEMA DEL MONDO
Copernico/Galileo/Il Satellite
uno spettacolo teatrale diretto da Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni
per l’Anno Internazionale dell’Astronomia

informazioni e prenotazioni www.archiviozeta.eu e 334 9553640

Associazione Culturale Archivio Zeta

Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni
uffici via E.Torricelli, 5b - 50033 Firenzuola FI
sede legale: via Molinuccio, 88 50033 Firenzuola FI, tel: 055 8199291
www.archiviozeta.eu