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La canzone "Girotondo" e la III G

Anime Salve — Tue, 19 Sep 2006 00:00:00 GMT

Pas Scarpato ama spesso mischiare il suo “hobby” col proprio lavoro di insegnante. In realtà è molto più di hobby, Pas è leader dei Malaavia, un gruppo prog niente male, anzi: i loro dischi si sono affermati nel vasto mondo, non poi tanto sommerso, del progressive italiano e possono vantare collaborazioni con artisti di fama internazionale.
Ma torniamo al video: si rappresenta la canzone “Girotondo” di Fabrizio De Andrè, tratta dall’album capolavoro “tutti morimmo ma stento”, del 1968. Coinvolgere i ragazzi in simili operazioni significa anche educarli sul piano musicale e poetico, e non solo da un punto di vista prettamente nozionistico, ma rappresenta anche un piacevole diversivo per i professori coinvolti nell’iniziativa, e speriamo di vederne tante di iniziative come queste!

Interpreti: Gli alunni della III G della Scuola Media di Foresto Sparso (BG)
Immagini artistiche: Prof. Ciro Indellicati
Cameramen: Nicola Costa, Prof. Pas Scarpato.
Direzione Coro della III G: Prof. Roberto Bottino
Adattamenti musicali: Pas Scarpato, Giorgio Zambonini
Montaggio: Roberto Bottino
Sceneggiatura: Pas Scarpato
Regia: Roberto Bottino e Pas Scarpato

Si ringrazia il Preside Fabrizio Bettoni.

Music: Fabrizio De Andrè Arrangiamenti: Pas Scarpato

Cristiano, amico fragile.

Anime Salve — Tue, 11 Jul 2006 00:00:00 GMT

Cristiano, musicista e polistrumentista.
“E’ lui il musicista in famiglia” diceva Fabrizio, ed era vero. Il figlio del Poeta, capace di tradurre in suono la “balbuzie musicale” del padre..il braccio e la mente, il corpo e l’anima. Quel corpo che forse non sa vivere senza la sua anima, chissà.
Certo, difficile pensare ad una persona “ubriaca” alla 7 di mattina, forse anche il cronista ha pudore, certe volte… forse reverenziale per un cognome così imponente.
Ubriaco, forse “evaporato in una nuvola rossa in una delle molte feritoie della notte”, notte in cui piangi perchè è l’unico modo di dimostrare di voler bene ed essere corrisposti. Cristiano è anche lui un talento, ma non riesce a staccarsi dall’ombra paterna, è un peso troppo grande per chiunque. Anche per questo Fabrizio era meglio da vivo, quando non lo avevano ancora mitizzato e quando c’era chi parlava male e ad alta voce di lui, anche se questo succedeva di rado, ma lo rendeva più accessibile e un padre più facile da gestire. Ora c’è un’eredita morale e “culturale” troppo grossa, un’eredità improvvisa e inaspettata, grossa come un macigno, grossa, troppo.
“…pensavo è bello che dove finiscono le mie dita debba in qualche modo incominciare una chitarra.”
E noi tutti aspettiamo che quella chitarra inizi a suonare sperando di non doverci meravigliare dei luoghi meno comuni e più feroci.

Michelangelo

Premio Fabrizio De Andrè - 6.7.8 Luglio 2006

Anime Salve — Sat, 01 Jul 2006 00:00:00 GMT

L’ambito non vuole essere elitario, anzi si intende abbracciare la gamma più vasta possibile della cosiddetta “musica leggera” o comunque dell’entertainment musicale attuale, alla ricerca di qualità e di originalità, doti che oggi si possono manifestare liberamente nei vari stili esistenti, dal folklore al rap, dalla ballata tradizionale al beat più sfrenato.

Abbiamo ritenuto importante, e che nell’ambito di questo premio ci fosse uno spazio dedicato alla poesia, sia pensata come adattabile a una melodia, sia come poesia in se stessa, poesia come forma espressiva dell’arte fra le più alte, e della quale Fabrizio De André ha saputo lasciarci nella sua opera segni indimenticabili.
Sia il XV Municipio di Roma, nella persona del Presidente Giovanni Paris, sia la Fondazione De André, nella persona del Presidente Dori Ghezzi, sia l’Organizzazione e la Direzione Artistica del Premio, nelle persone di Paolo Dossena e Luisa Melis, non hanno inteso chiudere la parentesi delle passate edizioni con le serate finali, bensì, anche in base alla struttura del Premio stesso, continuare a seguire e promuovere quei talenti adatti e disponibili a ricevere ulteriore supporto per la loro carriera.

Sono stati infatti pubblicati i dischi dei vincitori dell’edizione 2004, Luca De Nuzzo, vincitore della sezione “Canzone d’Autore 2004” e degli Anonima Folk, vincitori della sezione “Miglior Interprete 2004”. Per la sezione “Poesia” è stata pubblicata una raccolta di poesie che raccoglie i testi dei 12 finalisti e della vincitrice Anna Ernesta Brusca.
Sia i dischi che la raccolta di poesie, edita da Pigreco, sono stati presentati alla stampa in occasione di quest’ultima edizione del Premio.
A riprova dell’ottima qualità degli artisti presentati al Premio, per l’edizione 2006 si è già confermata quale casa discografica per la produzione del disco del vincitore RAI TRADE.

Quest’anno sono stati ricevuti circa 300 demo e 200 testi poetici. L’edizione 2005 ha consacrato vincitori per la sezione “Canzone d’autore”, i Nielsa, gruppo di Carloforte, che stanno registrando in questi giorni il loro primo album, quali primi classificati di questa categoria. I vincitori delle sezioni “Miglior Interprete” e “Premio per la Poesia” rispettivamente gli “Eutimia” di Napoli e Rita Benedetti di Roma, sono stati premiati con 2.000,00 euro ciascuno.

Visto l’ottimo riscontro che il Premio sta riscuotendo sia a livello di pubblico che di stampa, e vista la grande qualità degli emergenti che si sono esibiti al Premio nelle passate edizioni, abbiamo pensato di dare sempre maggiore importanza alle serate di selezione, e quindi di farle divenire un evento nell’evento, ricreando anche in questa occasione un importante momento di incontro, dove i giovani esordienti possano trovare la reale possibilità di esibirsi davanti ad una giuria di professionisti, supportati da un’organizzazione di sicuro livello tecnico e organizzativo.

Quindi con il 2006, il Premio De André, diverrà un Premio nazionale nel vero senso della parola, con eventi da svolgersi in varie città italiane, con una promozione a livello nazionale per ogni evento che si andrà a costruire.

Un network radiofonico, seguirà in diretta ogni serata.

Avremo, oltre agli emergenti, ospiti di rilevanza nazionale.

I conduttori del premio: edizione 2004: Massimo Cotto; edizione 2005: Paola Maugeri. Ricordiamo tra i tanti che hanno partecipato alle scorse edizioni del Premio Max Gazzè, Teresa De Sio, Piera Degli Esposti, Eugenio Finardi, Morgan, Marcello Murru, Mauro Pagani, Negramaro, Peppe Barra, Dolcenera, Nicky Nicolai, Francesco Baccini e tanti altri.

Alcuni componenti la giuria delle edizioni passate: Presidente: Dori Ghezzi, Marco Lodoli (scrittore), Fabrizio Zampa (Il Messaggero), Andrea Silenzi (la Repubblica), Enrico De Angelis (Premio Tenco), Dino Piretti (Rai Trade), Federico Guglielmi (Il Mucchio), Toni Maraini (scrittrice), Luca Trambusti (Radio Popolare Network), Francesco Paracchini (L’Isola che non c’era), Claudio Damiani (poeta).

Fonte: www.premiodeandre.it

Mille anni al mondo e mille ancora

Anime Salve — Tue, 06 Jun 2006 00:00:00 GMT

Nato nel 2004 dall’idea di Renato Franchi, voce e leader de “L’orchestrina del suonatore Jones” una fra le più conosciute cover band con la musica di De André come colonna portante, il tributo di Castellanza, ovvero sia “Mille anni al mondo e mille ancora”, raccoglie le più importanti esperienze musicale nate sulla scia dell’opera del cantautore genovese, sparse per l’Italia, che per le occasioni si radunano in un unico “mega” concerto che si sviluppa nel corso di una intera giornata, di fine estate e che per ben 2 anni, è riuscito a raccogliere vasto consenso di pubblico e di critica.

Questo video, costruito allo scopo di far entrare lo spettatore nel clima di una giornata, quella del 4 settembre 2005, in occasione della seconda edizione, mischia un classico “dietro le quinte” ad alcune interpretazioni sul palco, tra le più riuscite, cercando di non seguire un canovaccio ben definito ma andando “a braccio” attorno alle canzoni che si susseguono.

Lo spettacolo si è svolto per i primi due anni, presso la Corte del ciliegio di Castellanza (Varese), patrocinato dal comune di Castellanza stesso e dalla Fondazione Fabrizio De André.

Si ringrazia per la collaborazione prestata: Paolo Pieretto, Giovanni “Cigno” Ardemagni, Marco Maffei, Renato Franchi, il trio Federico Giancarlo e Marcello, Massimo Morselli, Giuseppe Cirigliano, Walter Pistarini, Alberto “Napo” Napoletano, The Spoon River Band e Livio Cantoni, Le Nuvole Band, il gruppo dei Disamistade e Pietro Cesare.

La prossima edizione si terrà il 3 settembre 2006 a Castellanza (Va) presso la Corte del Ciliegio

Fonte: Arcoiris.tv

“Mille anni al mondo e mille ancora” - Il video dell’Evento (grazie a Arcoris.tv)

Quando Nina volava...

Anime Salve — Tue, 09 May 2006 00:00:00 GMT

“Mastica e sputa, da una parte il miele, mastica e sputa, dall’altra la cera…” Era il mezzadro a masticare miele e cera prima dell’arrivo dell’inverno… possedeva un’arnia e un’altalena sotto il porticato della sua casa. Era lì, su quell’altalena, che Fabrizio, Bicio, guardava Nina volare… e lei se ne ricorda bene.
Nel 1942 Giuseppe De Andrè, per proteggere la sua famiglia dalla guerra, acquistò una cascina a Revignano d’Asti. Nina si vede ancora a terra, stretta al suo piccolo amico, sotto il fragore dei cacciabombardieri che volavano sulle loro teste… erano piccoli, sarebbero cresciuti uno accanto all’altra, diventarono amici. Giocavano insieme, anno dopo anno, con la spietata schiettezza dei bambini: giuramenti di amore eterno e risse improvvise. “Se mi fai arrabbiare troppo non ti sposo più” disse una volta Bicio e Nina ora sorride mormorando “Si vede che l’ho fatto arrabbiare troppo”. Rimasero amici fino a quanto durò l’infanzia, poi, ognuno seguì la sua vita, non si videro più.
Ma i ricordi bambini restano indelebili in ogni destino, riaffiorano all’improvviso… con De Andrè sono diventati musica e poesia. Nina scoprì la sua canzone guardandone casualmente il video, un’emozione “da restare pietrificata” e poco tempo dopo Fabrizio le si presentò di fronte: voleva ritrovare ogni memoria, rivedere i luoghi della sua infanzia. Promise che sarebbe tornato ancora, ma non ci fu più tempo.

Alessandra Mazzucco

Dipinto: “La strega bambina” di Giovanna Noia

Fabrizio De Andrè in direzione ostinata e contraria

Anime Salve — Fri, 25 Nov 2005 00:00:00 GMT

Un accorto lavoro di restauro e di “ripristino” ha preceduto la pubblicazione di queste 54 canzoni, scelte personalmente da Dory Ghezzi. Fin’ora, infatti, si “rimasterizzava” un Long Playing, pulendolo sì dai vari rumori di sottofondo e fruscii, ma allo stesso tempo lo si riduceva in un lavoro asettico, da laboratorio, senza pathos, senza umanità. Invece in questo caso ritroveremo nelle registrazioni il suono del vinile, e questo senza dubbio aggiunge ulteriori emozioni alla già calda e profonda voce di Fabrizio.
Ma le sorprese non finiscono qui: per la prima volta su cd troveremo “Titti”, e per la prima volta in una raccolta “Una storia sbagliata”.
Ma soprattutto c’è una canzone inedita:“Cose che dimentico” che Fabrizio canta insieme al figlio Cristiano, che racconta come è nata:
“E’ l’unico pezzo che abbiamo scritto insieme, una sera ero a cena da lui e da Dori e gli feci sentire questa canzone che aveva ancora un testo maccheronico. La musica gli piacque moltissimo, la mattina dopo mi svegliò di soprassalto al telefono alle sei meno un quarto di mattina dicendomi di correre da lui perché aveva scritto le parole. E’ una canzone che parla di Aids e di una doppia distanza, di come la malattia separi chi ce l’ha dagli altri, rendendoti improvvisamente intoccabile e incapace di avvicinare anche le persone amate. L’abbiamo dedicata a Ferdinando Carola, un poeta gallurese molto bravo che di Aids ci è morto. Decidemmo di presentarla a Sanremo, ma venne rifiutata e poi finì su un mio album. In realtà al Festival mi presentai solo io, mio padre se ne restò seduto sul suo divano. Inserirla qui, nella versione in duo, è stato un bellissimo regalo di Dori”.

In direzione ostinata e contraria - Triplo CD

DISCO 1

1. Amore che vieni amore che vai
2. La città vecchia
3. Via del Campo
4. Bocca di Rosa
5. La canzone di Marinella
6. Ballata dell´amore cieco o della vanità
7. Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers
8. La guerra di Piero
9. La ballata dell´eroe
10. Il pescatore
11. Canzone dell´amore perduto
12. La ballata del Miché
13. Preghiera in gennaio
14. Valzer per un amore
15. Si chiamava Gesù
16. Il sogno di Maria
17. Ave Maria
18. Il testamento di Tito
19. Inverno
20. Girotondo
21. Terzo intermezzo
22. Recitativo (Due invocazioni e un atto d´accusa)
Corale (Leggenda del Re infelice)

DISCO 2

1. La collina
2. Un giudice
3. Un ottico
4. Il suonatore Jones
5. Introduzione
6. Canzone del maggio
7. Il bombarolo
8. Verranno a chiederti del nostro amore
9. La cattiva strada
10. Giugno ´73
11. Canzone per l´estate
12. Amico fragile
13. Andrea
14. Volta la carta
15. Titti
16. Una storia sbagliata
17. Geordie

DISCO 3

1. Fiume Sand Creek
2. Hotel Supramonte
3. Se ti tagliassero a pezzetti
4. Creuza de mä
5. Sidún
6. Â duménega
7. La domenica delle salme
8. A çimma
9. Don Raffaè
10. Khorakhané
(A forza di essere vento )
11. Prinçesa
12. Ho visto Nina volare
13. Anime salve
14. Smisurata preghiera
15. Cose che dimentico (versione live inedita cantata con Cristiano De
André )

Le undici ballate della vita e della morte

Anime Salve — Mon, 21 Nov 2005 00:00:00 GMT

Dalla prefazione curata da Marcello Motta, webmaster del sito www.faberdeandre.com

“[…] Matteo Bordiga affronta i temi della morte alternandoli ai temi della vita, utilizzando spesso e volentieri l’allegoria dell’aggettivo sostantivato, ponendoli sullo stesso piano, accostando versi in metrica e prosa e cercando, in questo senso, la sperimentazione. E fa questo, e qui si ritrova il “nonno” De André, narrando l’uomo
semplicemente nella sua complessità, nelle problematiche universali che fanno da sfondo a tutta una esistenza, regalandoci, in maniera incidentale, grazie a una naturale propensione immaginifica, coincidenze tematiche […] o letterarie […]”

Le undici ballate della vita e della morte - Matteo Bordiga - Edizione Progetto Cultura 2003

De Andrè e il Live Aid del 1985

Anime Salve — Thu, 18 Aug 2005 00:00:00 GMT

L’anno 1985 verrà ricordato per il live aid, con due dischi memorabili usciti in Inghilterra e negli States: Band Aid con “Do they know it’s Christmas?” e Usa for Africa con “We are the world”, riuscendo a coinvolgere tutti i più importanti artisti pop.. Nemmeno il recente live8, con un’organizzazzione faraonica di ben 8 concerti in contemporanea mondiale è riuscito a imprimere la memoria collettiva come in quell’anno.
E proprio quell’anno l’italia volle fare la sua parte, organizzando un nostrano “live aid” con Musicaitalia.
Qualcuno ironicamente definì questa iniziativa “Operazione salvelox” per la somma relativamente esigua raccolta, ed in effetti l’Italia non ci fece proprio una bella figura.Tutti gli artisti presenti in questa canzone, in realtà, furono ammucchiati solo virtualmente: alcune delle voci furono registrate a parte e poi mixate, e anche quella di cantare una canzone non nuova, pur famosa come “Volare” dell’indimenticabile Domenico Modugno, non fu alla fine una scelta azzeccata. Resta comunque ammirevole lo sforzo dell’organizzatore, David Zard, già manager di Angelo Branduardi nel periodo dei grandi concerti. Il paese beneficiario fu un’ex colonia italiana: l’Etiopia.

Eccoli i cantanti presenti con la loro voce:
Banco, Lorendana Bertè, Angelo Branduardi, Rossana Casale, Lucio Dalla, Fabrizio De Andrè, Dik Dik, Tony Esposito, Maurizio Fabrizio, Eugenio Finardi, Riccardo Fogli, Ivano Fossati, Dori Ghezzi, Milva, Claudia Mori, Gianna Nannini, Patty Pravo, Ron, Vasco Rossi, Enrico Ruggeri, Giuni Russo, Gianni Togni.

Solitudine

Anime Salve — Sat, 30 Jul 2005 00:00:00 GMT

SOLITUDINE
L’unico status mentale, spirituale e talvolta necessariamente fisico, in cui si riesce ad ottenere un contatto con l’assoluto, dentro di sè o fuori di se stessi. Intendo la solitudine come scelta, non l’isolamento che è sinonimo di abbandono e quindi di una scelta operata dagli altri.
Personalmente mi considero una minoranza di uno e spesso trovo nella solitudine il modo migliore, forse l’unico, per preservarmi da attacchi esterni tesi anche inconsapevolmente ad interrompere il filo dei pensieri o a disturbare le sempre più rare vertigini di qualche sogno.
Aggiungo che riuscendo a vivere in solitudine, se ci si esime dall’essere condizionati dal ronzio collettivo, ci si esenta anche dal condizionare gli altri

Fabrizio de Andrè

FONTE : Fondazione Fabrizio De Andrè

Concerto-omaggio a Fabrizio De Andrè in TV

Anime Salve — Thu, 14 Jul 2005 00:00:00 GMT

Di Enrico Redda
Cantanti, attori e ballerini in mondovisione per ricordare Fabrizio De Andrè, con in platea, seduti fianco a fianco, Dori Ghezzi e Gigi Riva, applauditi a più riprese e commossi dalle citazioni e anche dalle immagini che scorrevano su due maxi schermi ai lati del palco. A sei anni dalla scomparsa del cantautore genovese che aveva scelto di vivere a Tempio Pausania, all’Anfiteatro romano di Cagliari la Sardegna ha reso omaggio a uno dei suoi più cari figli adottivi con uno straordinario tributo dal titolo Le Nuvole. Prodotto da Vittoria Cappelli e organizzato dalla società Sardegna Concerti in collaborazione con la Rai (andrà in onda il 20 luglio su Raiuno e più avanti su Rai International, Raisat, Rai Usa e Sky) e la Fondazione del Teatro Lirico del capoluogo isolano, il concerto-omaggio ha avuto come conduttori-interpreti (di testi e citazioni del grande Faber) gli attori Pamela Villoresi e Massimo Ghini. Poi tutta una serie di cantanti supportati dall’Orchestra internazionale sarda diretta dal maestro Roberto Colombo (che ha pure curato gli arrangiamenti): da Massimo Ranieri ad Antonella Ruggiero, da Sergio Cammariere a Morgan, da Neffa a Francesco Di Giacomo del Banco del Mutuo Soccorso, passando per Mario Venuti, Dolcenera, il Nicky Nicolai & Stefano Di Battista Jazz Quartet e Sara 6. Sul palco anche artisti sardi come Elena Ledda, Andrea Parodi (ex Tazenda), le Balentes e l’attrice Lia Careddu. «E’ poesia», ha commentato emozionata Pamela Villoresi dopo aver letto alcuni passi di Inverno. «I poeti ci vedono sempre meglio di noi», ha aggiunto Massimo Ranieri introducendo la canzone Don Raffae(«lui, non napoletano, ha saputo cogliere alcune sfumature, cui non avevo mai fatto caso»). Da parte sua, Morgan (che ha appena inciso una rilettura dell’album Non al denaro non all’amore nè al cielo) ha invece spiegato come i tributi a De Andrè siano in fondo «un pretesto per cantare canzoni meravigliose». I 20 brani scelti per il concerto (che con tutta probabilità diventerà un album) sono effettivamente tra i più rappresentativi del cantautore genovese. Massimo Ranieri ha proposto anche La canzone di Marinella, mentre Il testamento e La guerra di Piero sono le due canzoni eseguite da Neffa. E se Princesa ha trovato la voce di Mario Venuti (che ha cantato anche Via del campo insieme a Nicky Nicolai & Stefano Di Battista Jazz Quartet e Amore che vieni, amore che vai insieme ad Antonella Ruggiero), Dolcenera ha offerto una sua versione di Dolcenera («sentendo proprio quei versi ho deciso di prendere il mio nome d’arte») e della Canzone dell’amore perduto. Morgan ha scelto di presentare La ballata dell’amore cieco e poi Un giudice, mentre Sergio Cammariere ha prima eseguito La città vecchia e La ballata dell’eroe e poi ha duettato con Francesco Di Giacomo per Bocca di rosa. Particolarmente suggestivo l’intervento di Andrea Parodi, cui è toccato il compito di interpretare Hotel Supramonte, canzone cruda nella quale De Andrè aveva voluto ricordare i giorni del suo sequestro. Elena Ledda ha intonato Tre madri in sardo e Antonella Ruggiero ha regalato una sua versione di Creuza de ma prima di chiudere la serata con la suggestiva e straziante Ave Maria tratta da La buona novella.