L’evento sarà animato dalle gallerie d’arte presenti nei luoghi più rappresentativi della città, per circa un mese ospiteranno il circuito delle mostre legate al Photofestival.

Il progetto gestito da A.I.F. (Associazione Italiana Foto&Digital Imaging) e dagli organizzatori di Photoshow, è alla quinta edizione.

Sono oltre 50 le mostre fotografiche d’autore, il cui programma espositivo è diversificato e di qualità, comprende le varie espressioni artistiche: dal reportage alla ricerca, dalla proposizione di autori affermati a quelli emergenti.

Il Photoshow, in termini di rassegna delle maggiori novità del mercato internazionale di photo and digital imaging, si svolgerà dal 25 al 28 marzo 2011.

Nel fitto calendario prevede corsi per i fotografi in erba per addentrarsi nei segreti del mestiere e cimentarsi in live-set con modelle;
oltre ai workshop e ai seminari si potrà partecipare alle letture del portfolio dedicate ai fotografi professionisti;
per gli appassionati di antiquariato fotografico sarà presente un vero mercato per i collezionisti;
e poi, mostre fotografiche, eventi, spettacoli e concorsi dedicati al grande pubblico.

Oramai Facebook può essere una cartina tormasole per valutare il seguito di Photoshow: sono circa 10.000 gli iscritti alla pagina ad esso dedicata!

Dove: Fiera Milano City, Pad. 3 - Milano
Periodo: 25-28 marzo 2011
Info: www.Photoshow.it

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La grande manifestazione per la Fotografia d’arte e delle tecnologie riparte da Milano

L’incipt inerito dal fotografo che cura il corso è:
“Cielo blu cobalto solcato da candide nuvole in movimento, chiarori inaspettati, atmosfere oniriche, fantastiche visioni che ci proiettano nel magico mondo surreale di Magritte. E’ il cielo sopra Bruxelles dove il prossimo Maggio 2011 si terrà questo workshop di reportage geografico.”

Segue un’appassionata descrizione della cità di Bruxelles “con esempi di architettura che vanno dal Medioevo sino alle sinuosità dell’Art Nouveau che trae ispirazione dal corpo femminile e dalla natura”.
Il vorkshop ha lo scopo di insegnare le tecniche della ripresa fotografica, unite alla narrazione attraverso le immagini. Esprimendo la propria sensibilità e stile che evolve ad ogni nuova esperienza di viaggio.

Si insegnerà ad realizzare un “lavoro caratterizzato da coerenza, contenuti, valore estetico ed originalità: qualità che anche grazie ad un
accurato lavoro di post produzione” consentendo alle immagini di persone, luoghi ed eventi, di diventare “Reportage”.

Il programma prevede esercitazioni pratiche nel tessuto urbano di Bruxelles durante le ore più idonee alle riprese fotografiche, con 16 ore di lezioni teoriche, 12 ore di esercitazioni pratiche guidate e 16 ore di esercitazioni individuali. Inoltre saranno forniti ausili didattici monografici di approfondimento.

Gli argomenti:
• Le tecniche fotografiche di base
• La scelta dell’attrezzatura specifica per il reportage geografico
• L’uso avanzato della propria attrezzatura fotografica
• La previsualizzazione dell’immagine
• Come sviluppare una propria visione fotografica
• Fotografare le persone in maniera non invasiva
• Fotografare i paesaggi e l’architettura
• La poetica del reportage di viaggio
• La post produzione delle immagini digitali
• Editing del servizio
• La gestione dell’archivio fotografico

Si consiglia l’uso di attrezzatura digitale.

Progettazione e docenza sono a cura di Stefano Pensotti
(1959 Casargo - LC) fotografo da 30 anni con esperienza pluriennale di fotoreportage all’estero. Suoi servizi sono stati pubblicati da numerose riviste italiane tra cui Living in Milano, Private, Illustrazione Italiana, Valtellina Magazin, Linea d’ombra, La Stampa, il Giornale, L’Unità, Gente di Fotografia, Il Giornale di Sicilia, GenteViaggi, Io Donna - Corriere Sera, Sette – Repubblica, Ligabue Magazin, Africa, Oasis. Ha pubblicato dieci libri fotografici, l’ultimo dei quali è Sale Nero Fbe Edizioni, Milano 2008.

Nel 2007 premiato alla sesta edizione del Premio Chatwin - Camminando per il mondo, riservato ai reportages di viaggio. Nel 2009 premiato al Award Polaris Photo Contest. Ha esposto in numerose mostre in italia ed all’estero, è rappresentato dall’agenzia fotografica Marka di Milano e da The Cover Story - Netherlands, collabora con Darf Publishers LTD di Londra.

Sue opere sono conservate nelle collezioni della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, della Fondazione Italiana per la Fotografia di Torino, dell’Archivio Fotografico Italiano di Castellana, della Galleria Melesi di Lecco.
Dal 1998 collabora con Enti ed Amministrazioni locali, Associazioni culturali e privati per la progettazione ed erogazione di attività formative inerenti le tematiche fotografiche. Di lui anno scritto Luigi Erba, Denis Curti, Roberto Mutti, Lanfranco Colombo, Gianfranco Arciero. Da 25 anni viaggia in Europa, Africa e Asia per la produzione di servizi fotografici. www.stefanoPensotti.com

Sarà cura di Stefano Pensotti contattare i partecipanti per indicazioni in merito a logistica e attrezzature per il woorkshop.

Per gli interessati che vorranno raggiungermi a Bruxelles e partecipare al workshop, ecco di seguito le condizioni di partecipazione

Quota di partecipazione workshop dal 19 al 22 maggio 2011 a Bruxelles, Workshop fotografia di reportage geografico dalla durata di 4 giorni accoglimento partecipanti presso Le Cercle Des Voyageurs il 19 maggio ore 14:00

Inizio workshop il 19 maggio ore 15:00
Fine workshop il 22 maggio ore 23:00

Il workshop verrà realizzato con un numero minimo di 6 e massimo di 12 partecipanti
· quota di partecipazione € 225,00 a partecipante

La quota di partecipazione comprende
· Workshop fotografico di 4 giorni dalle ore 15.00 del 19 Maggio alle 23.00 del 22 Maggio 2011
· Cd-rom con ausili didattici monografici per ogni partecipante

La quota di partecipazione non comprende:
· Il volo aereo
· Attrezzature fotografiche per la frequentazione del corso
· Tutti i pasti
· Eventuali ingressi nei musei, mance
· il soggiorno a Bruxelles

- Come raggiungere Bruxelles
Numerose le possibilità per raggiungere Bruxelles, l’aeroporto è situato a Zaventem, a circa 12 km dalla città a cui è collegato tramite frequenti collegamenti ferroviari ogni 20 minuti.

Modalità di partecipazione al workshop e specifiche organizzative

Prenotazione workshop
Le prenotazioni per partecipare al workshop dovranno pervenire entro e non oltre il termine massimo del 5 Aprile 2011 Si prega di contattarmi comunicando:
· Nome e cognome
· Città di provenienza
· Recapito telefonico
· e-mail

Il workshop sarà confermato al raggiungimento di un minimo di sei (6) partecipanti prenotati, o al più tardi entro il 5 Aprile 2011. A seguito della conferma del corso

i partecipanti provvederanno a formalizzare la loro iscrizione tramite bonifico bancario di €.100,00 quale caparra confirmatoria. Il versamento dovrà essere effettuato, entro e non oltre i 7 giorni dalla data di conferma del corso.

Il modulo di iscrizione sottoscritto, la copia del documento di versamento e gli estremi del biglietto aereo dovranno essere inviati al più presto all’indirizzo sPensotti@alice.it

Le iscrizioni verranno confermate ai partecipanti solo al ricevimento dei documenti richiesti:
· modulo di iscrizione compilato e sottoscritto
· copia documento con estremi del bonifico bancario
· estremi biglietto aereo (compagnia, n° volo, orari , prenotazione)

Saldo della quota di partecipazione
Il saldo della quota di partecipazione sarà da effettuarsi in euro e in contanti all’arrivo a Le Cercle Des Voyageurs sede del corso. La cifra a saldo sarà pari ad € 125,00.

Rinuncia
La rinuncia al workshop è possibile entro e non oltre i 30 giorni della data di inizio corso. In questo caso la caparra confirmatoria sarà integralmente resa. In caso di rinuncia comunicata oltre questa data non sarà possibile alcun rimborso.

Annullamento
Nel caso in cui non venga raggiunto il numero minimo di sei (6) partecipanti ci si riserva il diritto di annullare lo stage. Tale comunicazione avverrà al più tardi entro il 5 Aprile 2011.

Prenotazione alberghiera e prenotazione voili
Vedi la seguente pagina: http://www.stefanoPensotti.com/galleries/00_materiali/2011_5_bruxelles.pdf

Per programma del corso ed informazioni sulla parte tecnico / fotografica: Stefano Pensotti
sPensotti@alice.it www.stefanoPensotti.com mob: 3388117138

Per informazioni logistiche per sistemazione alberghiera e transfert da aeroporto a Bruxelles
marco.carnovale@gmail.com skype: carnobau
per presa visione della sede del workshop “Le Cercle Des Voyageurs”
www.lecercledesvoyageurs.com

Le cercle des Voyageurs
Rue des Grands Carmes, 18
1000 Bruxelles - Belgique
info@lecercledesvoyageurs.com
+(32) 2/514.39.49
www.lecercledesvoyageurs.com
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Per la visione completa di tutte le informazioni, visita questa pagina:

http://www.stefanopensotti.com/galleries/00_materiali/2011_5_bruxelles.pdf

Conosciamo l’icografia di mestieri inconsueti, spesso raffigurati in antiche stampe. Tra questi vanno annoverati i mestieri circensi.
In molte occasioni avremo visto fotografie antiche con il domatore di leoni con il cilindro, oppure i trapezista in calzamaglia a righe e baffi da sparviero.

Il circo è cambiato negli ultimi secoli pur mantenendo un sottile fascino. Ad esso si avvicinano i bambini sempre pronti a lasciarsi sorprendere e a farsi coinvolgere accompagnati dalla musica della banda circense e dalle luci a spot.

Ma può rivelarsi fonte di ispirazione anche per gli adulti appassionati di fotografia, in particolar modo di reportage. L’occasione la offre “Franciacorta Foto Workshop” che si occupa dell’organizzazione dell’evento.

A Brescia atmosfere circensi per un workshop di fotografia di reportage con Francesco Cito, tra i più celebri fotoreporter italiani sarà il docente del workshop teorico-pratico sul tema del circo in programma Domenica 20 febbraio 2011.

Un gruppo colorato composto da acrobati, clown, trapezisti, lanciatori di pugnali, giocoleri ed equilibristi arriveranno nella città di Brescia con carovane e il cromatico tendone. Per mostrare vita e segreti di un arte tramandata da generazioni e che conferma Brescia come una delle capitali dell’arte circense italiana.

Sotto la guida di Francesco Cito i partecipanti avranno la possibilità di realizzare un progetto fotografico sulla vita del “Circo Sterza”, piccolo circo ma dalla grande storia, durante una tipica giornata di lavoro: dal montaggio del tendone, la preparazione dell’attrezzatura, il trucco e i vestiti fino all’atteso spettacolo, che sarà nel pomeriggio in esclusiva per il workshop e vedrà la possibilità di fotografare in totale libertà le diverse esibizioni, e un secondo spettacolo in serata con la presenza del pubblico.

Il circo e l’arte circense affascinano da sempre bambini e ragazzi di tutte le età. Da adulti la magia però non svanisce, e il circo continua a stupire e a far sorridere, forse anche con un pizzico di invidia nei confronti di chi, come la famiglia Sterza, è riuscita nel difficile compito di fare dell’arte e della passione un lavoro.

Il workshop prevede una fase didattica iniziale in cui Cito preparerà i partecipanti ad affrontare al meglio il progetto fotografico valutando i diversi aspetti della fotografia di reportage. Dalle problematiche tecniche alle dinamiche di approccio.
La giornata si concluderà con una valutazione del lavoro svolto e un confronto con l’istruttore.

Dice di Cito, Ferdinando Scianna: “è forse oggi il miglior fotogiornalista italiano. Ha l’istinto del fatto, la passione del racconto, la capacità di far passare attraverso le immagini, con forza di sintesi e rigore visivo, l’essenziale delle cose”.

Le iscrizioni verranno chiuse al raggiungimento di 13 iscritti.

Per informazioni è possibile consultare il sito web www.franciacortafotoworkshop.it oppure chiamare I seguenti numeri: 339 1351913 – 339 5656777. All’interno del sito sono presenti le istruzioni per effettuare l’iscrizione.

Biografia Francesco Cito (fotografo)

Francesco Cito, nato a Napoli nel 1949, è uno tra i più grandi fotoreporter italiani. Professionista dal 1975, ha avviato la sua carriera a Londra, occupandosi inizialmente di fotografia nel campo della musica leggera, pop, rock, soul. Successivamente ha collaborato con il Sunday Times Magazine, realizzando reportages su temi sociali e conflitti bellici nelle aree Medio Orientali.

In Italia ha collaborato con Epoca, Illustrazione Italiana, Specchio, Panorama, il Venerdì di Repubblica e Sette del Corriere della Sera. Ha pubblicato diversi libri, tra i quali: Immagini come parole, L’isola al di la del mare, Sulla terra chiamata Palestina. Testimone di fatti che hanno segnato la storia contemporanea, Cito colpisce con fotografie che raccontano con drammatica puntualità momenti di vita del novecento. Scianna ha scritto di lui: Francesco è forse oggi il miglior fotogiornalista italiano. Ha l’istinto del fatto, la passione del racconto, la capacità di far passare atraverso le immagini, con forza di sintesi e rigore visivo l’essenziale delle cose.

Circo Sterza
Il Circo Sterza è un piccolo circo di provincia con una grande storia circense.
www.circosterza.it

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In base al grado di esperienza e cultura già acquisite - che offrono testi di quello di cui trattiamo - siamo in condizione di comprendere più che intepretare, di riconoscere più che intuire ciò che ci offre l’arte visiva. Nello specifico l’arte cinematografica e fotografica.

“Film Oggetto Design” è uno studio sistematico su come le cose, grazie alla messa in scena cinematografica, acquistano un ruolo da protagonista e spesso restituiscono il senso più autentico e profondo della realtà.

Cosa rappresenta l’oggetto in un film, un video, oppure in un’installazione? Sia l’oggetto di uso comune, sia quello di design, sia l’oggetto creato appositamente per il set?
Il volume in questione si impegna a rispondere alla domanda, attraverso un percorso articolato in quattro capitoli, dove la teoria si intreccia con l’analisi dei testi filmici.

Dagli esperimenti dell’avanguardia storica (Duchamp, Léger) ai film realizzati dai designer (Eames, Munari), da 2001: “Odissea nello spazio” a “Hollywood Party”, dal cinema di Jacques Tati ai film italiani degli anni Sessanta e Settanta in cui l’arredo riveste un’importanza particolare, dai giocattoli viventi della Pixar agli oggetti perturbanti dell’universo di David Lynch.

Pagine: 208
Illustrazioni bn: 206
Formato: 210×150mm
Editore: Postmedia books 2011
ISBN 9788874900565
Euro: 19,00
Distribuzione: disponibile dal 4 febbraio 2011
Ref: cinema, arte, design, 1930-2010

Indice:
p.7 L’Objet-Tourné

p. 33 Apologia della macchina celibe

p. 85 Il gioco e la catastrofe

p. 143 Gruppi di famiglia in un interno

L’autore Bruno Di Marino (Salerno 1966, vive a Roma). Storico dell’immagine in movimento, dal 1989 si occupa in particolare di sperimentazione audiovisiva. Dal 1990 tiene corsi e conferenze in diverse università e accademie.

Attualmente insegna Teoria e Metodo dei Mass Media presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari.
Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: “Animania.100 anni di esperimenti nel cinema d’animazione” (Il Castoro, 1998); “L’ultimo fotogramma. I finali del cinema” (Editori Riuniti, 2001); “Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale” (Bulzoni, 2002); “Studio Azzurro - Tracce, sguardi e altri pensieri” (Feltrinelli, 2007); “Pose in movimento. Fotografia e cinema” (Bollati Boringhieri, 2009).
Ha scritto su decine di riviste specializzate.

I suoi saggi sono stati pubblicati in Francia, Belgio, Portogallo, Germania, Russia, Ungheria, Cina e Giappone.

www.postmediabooks.it

In evidenza:
Ultimi 3 posti alla ciaspolata fotografica della Cima Leretta

5 Febbraio 2011 Ciaspolata fotografica a Punta Leretta

Punta Leretta un balcone sulle montagne della Valle d’Aosta immersa nel parco regionale del Monte Mars. Un luogo silenzioso e conservato dove realizzare immagini fiabesche dell’ambiente alpino invernale. Un ambiente che offre infiniti spunti fotografici.

Workshop Fotografico in Engadina 2011
Dal 12 al 13 Marzo 2011 Workshop Engadina

La magica Engadina e il suo bosco delle cincie, un workshop fra paesaggi incantevoli, laghi, fra cincie, picchi e vette alpine.

I prossimi appuntamenti in scadenza.
6 Marzo 2011 Speciale Photoday Scialpinistico Monte Bianco - Vallee Blanche

Pochi itinerari fuoripista regalano emozioni come la Vallée Blanche! Un corso fotografico unico, fotografare i 4000 m delle alpi circondate dai ghiacci.

Dal 19 al 20 Marzo 2011 Ciaspolata fotografica in Val di Thures - Delfinato

Workshop lungo la bellissima traversata dai Monti della Luna alla Val di Thures con vista sul Queyras e sui ghiacciai del Delfinato, in un angolo silenzioso e meno conosciuto delle nostre alpi con scorci mozzafiato, da fotografare anche con il cuore.

Dal 28 al 29 Maggio 2011 Parco del Gran Paradiso - fauna e paesaggio

Trekking fotografico dedicato alla fauna del Parco Nazionale del Gran Paradiso in Valle D’Aosta. Il Gran Paradiso è conosciuto come l’importante luogo di riproduzione di molte specie animali.

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Ci soffermiamo, complice il fascino delle antiche fotografie, ad immaginare la preparazione allo scatto: l’allestimento, alle pose lunghe, alla cura necessaria per ottenere l’immagine migliore nell’epoca delle tecnologie “artigiane”.

Le luci naturali provenienti dal lucernaio, la cui variazione dell’intensità veniva gestita attraverso le tende che, aprendosi lasciavano filtrare la quantità di luce necessaria, il mobilio utilizzato per le pose e lo sfondo volutamente fuori fuoco per dissimulare scenografia dipinta.

Dove: ITIS - Galleria San Giusto - Via Conti 1/2 - Trieste 34141
Periodo: sino al 6 marzo 2011
Orario: martedì-giovedì-sabato dalle ore 17.00 alle ore 19.00
Ingresso: libero
Info: +39 0402240591 , +39 3493162541
www.itis.it - united.ts@tiscali.it

L’esposizione è curata da Claudio Ernè.

Il fotografo alla moda nella Trieste di quell’epoca era Francesco Benque, associato a Guglielmo Sebastianutti, ritrattista dell’alta società. Il loro “stabilimento” era ubicato in Piazza della Borsa, al numero 11. Giuseppe Franceschinis accoglieva invece i clienti al numero 35 del Corso, a pochi metri da piazza della Legna, ora Goldoni. L’atelier o meglio il “teatro di posa” era ospitato in una stanza con le pareti di vetro e un ampio lucernaio, realizzato all’ultimo piano dello stabile per usufruire di tutta la luce fornita dal sole e dai riflessi delle nuvole.

Il primo studio a utilizzare a Trieste la luce elettrica fu quello di Emilia Manenizza, moglie di Francesco Penco, anch’egli fotografo di vaglia e reporter di straordinari eventi storici. “Assunzioni artistiche, si eseguisce lavori con qualsiasi tempo - piazza della Borsa 7” si legge sulla pubblicità del loro studio.

Giuseppe Wulz trasferì definitivamente nel 1891 il suo atelier al secondo piano di palazzo Hirschl, in contrada del Corso. “Locali vastissimi, comodi al Pubblico, tanto per la posizione centrica, quanto per la modernità della vastissima sala”. Ezio de Rota iniziò l’attività in via Barriera Vecchia nel 1903, dopo aver appreso il mestiere lavorando a bottega da Sebastianutti & Benque.

Va citata anche l’attività di altri studi che dimostrano attraverso i cognomi dei loro titolari la composita varietà etnica dell’Impero di Francesco Giuseppe e la concentrazione di “nuovi arrivati” nel Litorale adriatico: Anton Jerkic, poi trasferitosi a Gorizia, Domenico Petener, Mario Circovich, Enea Ballarini, Edmund Lichtenstern, Giovanni Cividini, Paolo Marinovich, Alois Beer, sceso fino al mare dalla nativa Carinzia e autore di straordinarie rappresentazioni di moli, banchine e navi; e poi ancora Goldstein, Mallowitsh, Swatosch, Mioni.

Era una Trieste al centro del mondo, con tanti fotografi di professione ed anche i primi fotoamatori che si cimentavano per diletto con macchinose preparativi , “lastre” preparate in studio con l’esperienza del chimico, e un apparato ingombrante quanto delicato.

Le due categorie, aldilà delle similitudini, si distinguevano in termini di disponibilità di mezzi. I professionisti lavoravano prevalentemente nei propri atelier con l’attrezzatura che, intrasportabile per dimensioni e peso, garantiva maggiore qualità. Essi utilizzavano grandi supporti sensibili più grandi di un quaderno caricati in appositi chassis che semplificavano il caricamento e li proteggevano dalla luce, prima della posa.

Invece i dilettanti, utilizzando fotocamere più agevoli, realizzavano le immagini “en plein air”, dipendendo dal tempo atmosferico e potendo portare con sé il minimo indispensabile ed un numero limitato di lastre di ridotte diomensioni già preparate per l’esposizione.

La memoria visiva e i risultati di questo lavoro preciso, meticoloso, maniacale, si è conservato inalterato fino a oggi. Ribaltando di 180 gradi la tesi espressa da Oscar Wilde ne “Il ritratto di Dorian Grey”, i segni del fluire del tempo non hanno segnato gli occhi e le mani delle donne e delle ragazze che si sono offerte al vetro degli obiettivi e allo sguardo dei fotografi e le cui immagini sono scampate alle distruzione e all’oblio, restando congelate in centinaia di “carte de visite”.

Al di la della definizione si tratta di un cartoncino di qualche decina di centimetri quadrati, sul quale veniva incollata la fotografia originale, stampata su carta sottile. La buona qualità dei cartoncini impiegati dai fotografi congiunta a quella delle colle ha salvato la bellezza degli occhi, dei volti e delle mani.

Con questa terza mostra fotografica presso la Galleria San Giusto di Trieste si conferma la costruttiva collaborazione tra l’associazione culturale Photo-Imago, attiva in campo europeo da quasi trent’anni.

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La fotografia nella storia di Trieste

La proposta della Sasso è idealizzata collegando visivamente alla stagione pià bella gli anni che sono trascorsi e che passando attraverso le vicissitudini del Paese è arrivata ai nostri giorni. Quando con cortesia e delicatezza si indicano, nei confronti di persone con alcuni anni sulle spalle, le diverse “primavere” vissute.

E’ la stessa formula che ha adottato la Sasso e che possiamo trasferire idealmente al nostro Paese.

In occasione del proprio 150˚ anniversario, Sasso ha allestito una mostra fotografica itinerante ormai conclusasi.

Dopo aver interessato 5 fotografi dell’Agenzia Contrasto, la Ditta invita tutti a partecipare:

inoltrando la propria interpretazione della primavera sul canale di Flickr. Si ha tempo sino al 28 febbraio 2011.
Un pool di professionisti della comunicazione e di professionisti di Contrasto sceglierà le vostre fotografie, tra queste vi saranno quelle che parteciperanno alla selezione per personalizzare un’edizione speciale della storica latta di olio di oliva Sasso.

Il tema ovviamente è la Primavera ….

Per sapere come partecipare: www.flickr.com/groups/150primavere

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La primavera, stagione del risveglio, vale anche come metafora della vitalità dell’Italia

Anche attraverso un workshop, guidato da uno dei fotografi che ne sono riasti affascianti, consentirà di conoscere questo mondo - un po retrò - composto da donne che rendono l’erotismo un co-protagonista.

Workshop di Foto Burlesque
Quando: il 30 gennaio 2011
Dove: Bergamo

L’appuntamento è la domenica 30 Gennaio, in un piccolo teatro degli inizi del secolo scorso eletto a suggestiva location nella provincia di Bergamo. Il workshop fotografico è organizzato da “Franciacorta Foto Workshop”.

Il workshop sarà guidato da Cesare Cicardini, fotografo di fama internazionale che per Contrasto ha immortalato star di fama mondiale e che per oltre un anno si è dedicato a ritrarre artiste burlesque italiane e internazionali, progetto che gli è valso due menzioni d’onore al Prix de la Photographie di Parigi e all’International Photography Award.

Recentemente Rizzoli ha pubblicato “The New Burlesque” (*), che come racconta il fotografo: “è un vero spettacolo della seduzione, dove il successo non è dettato dalla bellezza, ma dalla capacità di affascinare, di creare il gioco, l’atmosfera, la sorpresa. Le ballerine di Burlesque si mettono in gioco in prima persona, nulla è seriale, finto o scontato, tutto è originale e personale. I vestiti vintage, le musiche, il soggetto dello striptease sono studiate ad hoc per la serata”.

Sarà un’occasione imperdibile per apprezzare e fotografare un’artista burlesque d’eccezione: Janet Fischietto, senz’altro tra le più apprezzate burlesquer nel panorama europeo, e che grazie alle sue graffianti performance ha da poco conquistato anche il pubblico parigino.

La giornata è organizzata come un vero spettacolo e nulla è lasciato al caso. Dalla scelta della location, una perla nascosta unica nel suo genere, ai vestiti vintage, il trucco, le musiche fino allo striptease, per immortalare il più famoso spettacolo della seduzione.

Il workshop inizia con una breve presentazione del fotografo, dell’artista e più in generale della filosofia burlesque. Verranno poi approfondite le tecniche di ripresa e di illuminazione utilizzate da Cicardini per i suoi lavori fotografici. Le fasi di scatto vedranno i partecipanti impegnati dalle scene di backstage della preparazione dell’artista, al momento tanto atteso dello show.

Un’occasione unica per vivere una giornata a fianco di un grande fotografo e di una sensazionale diva.

Requisiti tecnici
Dal fotografo istruttore non vengono posti requisiti tecnici minimi, ma noi ci sentiamo di consigliare di avere almeno le conoscenze delle tecniche basilari di ripresa.

Attrezzatura richiesta
Cicardini non pone limiti materiali per non porre limiti alla libertà espressiva.
Durante questo workshop si possono quindi utilizzare le fotocamere, gli obiettivi e le tecnologie preferite.

Inoltre, in aggiunta al parco luci già predisposto per lo svolgimento del workshop, è possibile portare il proprio flash esterno o le proprie luci continue, l’istruttore vi aiuterà ad usarle.
Le riprese verranno gestite in modo personalizzato, sotto la guida di Cicardini, in base alla propria attrezzatura.
Per chi fotografa in digitale è necessario un computer portatile e lettore schede di memoria.

Insegnante: Cesare Cicardini è nato nel 1969 a Milano. L’incontro con la fotografia è un classico: a cinque anni il padre gli regala una vecchia macchina fotografica Voigtlander e da allora non ha mai smesso di fare fotografie.

Il suo lavoro è dedicato principalmente al ritratto e per l’agenzia Contrasto ha immortalato le star di mezzo mondo, tra i personaggi che ha ritratto ci sono: Vincent Gallo, Maurizio Cattelan, Paolo Conte, Chris Martin, John Malkovich, Joss Stone, Ben Harper.

Nel 2009 riceve due menzioni d’onore presso il Prix de la Photographie di Parigi e l’International Photography Award.
A dicembre 2010 è stato pubblicato da Rizzoli il suo libro fotografico “The New Burlesque”.
Collabora con i periodici e con importanti case discografiche. Spesso segue i gruppi musicali anche in tournée, come il tour USA dei Coldplay in esclusiva per Rolling Stone.

Artista e modella italiana: Janet Fischietto. Senz’altro tra le più apprezzate burlesquer nel panorama europeo, e che grazie alle sue graffianti performance ha da poco conquistato anche il pubblico parigino.

Molti la definiscono un’opera d’arte, bellezza coinvolgente che utilizza l’arte della seduzione unita alle esibizioni circensi, col gusto del vintage.
Grazie alla sensuale interpretazione dell’incantatrice di serpenti incanta il pubblico.

Corso a numero chiuso: disponbibilità 13
Quota iscrizione: 220,00 €
Orario: tutta la giornata

Per iscriversi: www.franciacortafotoworkshop.it/workshop/burlesque

(*) Autore: Cesare Cicardini
Titolo: The New burlesque
Editore: Rizzoli
Pagine: 64
Prezzo: 80,00 euro
Anno: 2010
ISBN: 17045681

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Video di una esibizione di Janet Fischietto nel 2010 presso il locale “Summer Jamboree” a Senigallia:

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Vedi 1° gallery (artiste varie fotografate da Cesare Cicardini)

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Vedi 2° gallery (artiste varie fotografate da Cesare Cicardini)

Un corso per imparare a fotografare l’aspetto ironico dell’erotismo

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Vedi 3° gallery (artiste varie fotografate da Cesare Cicardini)

Un corso per imparare a fotografare l’aspetto ironico dell’erotismo

Qualcuno, già all’inizio, aveva espresso dei dubbi sull’iniziativa perché nata a poca distanza dalla data del delitto, e con le indagini appena concluse. Ma rispetto al desiderio di legare al nome della giovanissima vittima la realizzazione di un ricoverso per i cani - verso i quali Sarah aveva da sempre dimostrato particolare affetto - aveva messo tutti d’accordo (o quasi).

Ma come mai la polemica viene rinfocolata? Semplicemente perché Giovanni Conversano, ex tronista di “Uomini e donne”, è stato scelto quale presentatore dell’iniziativa?
Qualcuno teorizza - con sdegno dell’ultim’ora - che tutta l’iniziativa assuma l’aspetto di uno show e che esso che passi sopra la morte violenta di una giovanissima. A spargere benzina sul fuoco ci si mette il presidente della Pro Loco di Avetrana, Emanuele Micelli.

Al di là del fatto che l’iniziativa - così come è stata allestita - possa essere opinabile, ci chiediamo come mai la polemica assurge alle cronache di costume dei vari media solo ora che sulla scena appare il “tronista”, e non nel momento in cui ben altre celebrità - di diversissimo spessore (passatemi questo termine ‘importante’ ) - decisero di offrirsi come testimonial dell’iniziativa, posando per il calendario assieme ad un animale domestico?

Per la cronaca i protagonisti del calendario sono:
Beppe Convertini, Matteo Guerra, Carmen Russo, Enzo Paolo Turchi, Claudio Chiappucci, Paolo Bargiggia, Andrea Giuliacci, Giovanna Rigato, Tommaso De Mottoni, Mary Carbone, Silvia Abbate, Dr Feelx, Maurizio Mattioli, Marina Ripa di Meana, Patrizia De Blanck, Giada De Blanck, Giovanni Conversano, Jennifer Rodriguez, Ellen Hidding, Fabio Bastianello, Kenzo Shanil.
Le immagini dei vips per il calendario sono di Antonio Bruschini.
Il reportage della presentazione presso il locale di Milano sono di Flavio Germani.

Se di speculazione di un fatto brutto si tratta, beh allora lo era anche due mesi fa.
A pensar male si fa peccato, ma ci si indovina: diventando portatori di nuove polemiche ci si aggiunge al gruppone dei personaggi stra-intervistati. Dopo i parenti e il primo cittadino, qualcun’altro avrà pensato: a me niente spot?

Nel novembre scorso avevamo già affrontato la questione del calendario dedicato a Sarah Scazzi, molti avrebbero avuto due mesi per poter contestare, ma ora l’imminenza della presentazione del Calendario 2011 i rifllettori si riaccendono, le occasioni di visibilità incrementano.

L’associazione Chiliamacisegua, attraverso il proprio sito “… diffida chiunque dal perpetrare il reato di calunnia e diffamazione nei suoi confronti per tutto ciò che riguarda ed è inerente al progetto: Calendario 2011 Amarli non passa mai di moda.

Su questo progetto, infatti, girano vorticosamente illazioni che prima di essere veicolate, dovrebbero quantomeno essere, da chi si professa operatore della comunicazione, verificate alla fonte.”

“Chiliamacisegua chiede maggior rispetto per sé e per Concetta Serrano, la mamma di Sarah Scazzi che ha avuto la malaugurata idea di voler onorare la memoria di sua figlia, con la costruzione di un oasi per randagi a lei titolato.”

Dichiarazione firmata dal Presidente dell’Associazione Chiliamacisegua Corinna Andreatta.

Video dello backstage del calendario 2011:

Video dello backstage del calendario 2010:

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L’Ottava edizione, di “Seravezza Fotografia” si svolgerà nell’Area Medicea di Seravezza, nel cuore della Versilia Storica (Lucca). Una manifestazione ormai d’interesse nazionale che ogni anno rappresenta i grandi maestri della fotografia internazionale con il mondo non professionale. La manifestazione sarà estesa con altre esposizioni, delle quali parliamo più avanti.

La manifestazione è organizzata dalla Fondazione Terre Medicee, Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza, FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) con la direzione artistica di Libero Musetti.

Dove: Comune di Seravezza (Lucca)
Periodo: dal 29 gennaio al 3 aprile 2011
Info: Fondazione Terre Medicee tel.0584.757443, e-mail: info@terremedicee.it
sito web: www.terremedicee.it

Ben 7 mostre - dicevamo - la più importante dedicata ad uno dei grandi della fotografia moderna, Roger Ballen che sarà anche ospite d’onore, workshop, corsi di fotografia, incontri di cultura fotografica e lettura dei portfolio.

Una nuova iniziativa per l’edizione 2011 che si aprirà ad alcuni incontri di cultura fotografica presso le sedi dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, al Centro per l’Arte Contemporanea di Pietrasanta, sino ad arrivare nel cuore di Firenze grazie alla collaborazione con la Casa della Creatività, dove verrà anche allestita una collaterale curata dall’Associazione Terra di Confine.

Proprio la mostra del fotografo americano, ma affascinato dal Sud Africa, nelle sale del Palazzo Mediceo ( via del Palazzo 358), aprirà la rassegna con le sue immagini potenti e visionarie sempre al confine tra fotografia e arte.
Il percorso espositivo vedrà la selezione delle sue più celebri fotografie, scelte in base alla loro capacità narrativa nella dimensione del “Paesaggio interiore” dell’uomo, tutte rigorosamente in bianco e nero e provenienti dai quattro cicli “Outland” del 2001, “Shadow Chamber” 2005, “Boarding House” del 2009 e dal recente “Birds” del 2010.

Foto: Ivano Bolondi, I luoghi del tempo.
Altre tre mostre importanti si svolgeranno nelle adiacenti Scuderie Granducali. Si tratta di “Buenos Aires cafè” di Lucia Baldini dal 19 febbraio al 6 marzo, “Dentro la città di Ivano Bolondi dal 29 gennaio al 13 febbraio e una collettiva a cura di Micromosso dal 12 marzo al 3 aprile. Poi quattro esposizioni collaterali di Maria Riva Christensen, Nico Orlandi, quella del Circolo fotografico Altissimo e una mostra di allievi Ws.

Sempre le Scuderie saranno la sede di numerosi workshops con maestri consacrati come Ivo Balderi dove saranno affrontati temi quali lo stil life, il paesaggio, il ritratto, la foto glamour, la fotografia di scena e l’arte di rendere in foto la musica jazz. Poi grande spazio poi agli incontri di cultura fotografica con lo stesso Roger Ballen ( domenica 30 gennaio alla Casa della Creatività di Firenze e lunedì 31 gennaio all’Accademia di Carrara).

Insieme a lui personaggi di rilievo come Giovanni Marrozzini, Giovanna Calvenzi, Ivano Bolondi, Gaetano Poccetti, Alex Maioli, il reporter di guerra Livio Senigalliesi presentato da Gianni Minà, e Adriano Altamira con la vera storia della “fotografia concettuale”.

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Ufficio Stampa agenzia ILogo, Prato

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