Quattro creativi fotografi italiani esplorano, ognuno a suo modo, le percezioni spaziali tra interni ed esterni, contribuendo a una riflessione estetica, ma che può essere anche filosofica, sui misteriosi rapporti che regolano nell’uomo il mondo interiore con quello esteriore.

Facendo seguito a Orizzonti freddi, rassegna di fotografia nordeuropea di paesaggio, e ad Asia Minore, antologia di fotoritratti eseguiti in Turchia da Ebru Ceylan, con un terzo e finale capitolo si conclude la serie di eventi Fermo & Mosso - Spazi Corpi Tempi, che l’Associazione Culturale “Occhio!” ha progettato per le Raccolte Frugone di Genova, nell’ambito del Cantiere delle Arti, mettendo a confronto la fotografia contemporanea con l’arte moderna ospitata nelle sale dei Musei di Nervi.

Dove: Musei di Nervi - Raccolte Frugone, Villa Grimaldi Fassio, via Capolungo 9, Genova Nervi
Quando: inaugurazione: venerdì 6 novembre, ore 17
Periodo: 7 novembre 2009-10 gennaio 2010
Orario: Mar-Ven 9.00-19.00 - Sab e Dom 10.00-19.00 - Lun chiuso
Info: tel. 010-322396 - fax 010-3724405

Immagine: Renato Begnoni, Interno con figura - Interior With Figure, 1994

Dopo i temi del paesaggio e del ritratto, in questo caso si è scelto di guardare controcorrente alla dialettica fotografica interni/esterni.

Protagonisti di talento di tali spiazzanti ricerche spaziali sono quattro fotografi nazionali: il torinese Marco Saroldi, il napoletano Marco Natale, il veronese Renato Begnoni, la milanese Patrizia Di Siro. I rispettivi risultati, felicemente diversi tra loro, risultano complementari all’interno di un unico articolato discorso circa la percezione e l’interpretazione dello spazio che ci circonda.

L’esposizione si effettuerà attraverso programmate proiezioni in grande formato delle immagini fotografiche.

Nel corso dell’inaugurazione l’attrice e musicista Claudia Pastorino si esibirà nello spettacolo L’ombra della luce. La performance sarà replicata il 9 gennaio 2010 alle ore 17.00 (ingresso con biglietto del museo)

Come per i due momenti precedenti, l’iniziativa è promossa dall’Associazione Culturale “Occhio!” a cura di Ferruccio Giromini, Stella Lombardo, Cristina Piccardo.

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Fermo & Mosso - Spazi Corpi Tempi - Fuori & Dentro. Incursioni fotografiche tra esterni e interni

Inaugura alla Triennale di Milano il 27 ottobre e sarà visitabile dal 28 fino al 15 novembre la mostra “site specific_Milano 09″, prima tappa del progetto “A Different Altitude” di Olivo Barbieri e Ron Zacapa, un viaggio fotografico che racconta alcune delle più interessanti città italiane viste da una prospettiva insolita - dall’alto di un elicottero.

Periodo: dal 28 ottobre al 15 novembre 2009
Dove: Triennale di Milano - Viale Alemagna 6, Milano
Orari: da martedì a domenica ore 10.30-20.30. Giovedì ore 10.30-23.00
Ingresso: gratuito

Curatela e allestimento: Museo di Fotografia Contemporanea
Mostra in collaborazione con: Triennale di Milano
Produzione: Zacapa
Catalogo: Silvana Editoriale

Il progetto A Different Altitude nasce dall’incontro tra Olivo Barbieri e Zacapa - il rum guatemalteco ‘invecchiato sopra le nuvole’ - e si basa sulla condivisione del valore dell’altitudine:
se per Olivo Barbieri è il luogo della prospettiva, per Zacapa è il luogo in cui il distillato acquisisce le sue inconfondibili sfumature. È infatti sugli altipiani guatemaltechi che viene portato a maturare, in un centro di invecchiamento situato a 2.333 metri sul livello del mare.

La mostra milanese, realizzata in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo – Milano e con la Triennale di Milano, presenta dieci immagini inedite di grande formato del capoluogo lombardo realizzate da Olivo Barbieri.
Un’occasione non solo per scoprire Milano da una prospettiva inabituale, ma un’opportunità per analizzare il tessuto di una città in piena trasformazione globale alle soglie dell’Expo del 2015.

Il progetto dell’artista si focalizza in particolare sui monumenti principali come il Duomo, ma considera anche le nuove aree quali la Fiera di Rho e il cantiere della futura sede della Regione Lombardia.
Genova, Firenze, Napoli e Catania sono, assieme a Milano, le altre città fotografate dall’artista nell’ambito del progetto A Different Altitude: un percorso da nord a sud del Paese che raccoglie complessivamente più di cinquanta immagini di grande formato che gettano uno sguardo inedito su piazze e strade, palazzi e monumenti che perdono di consistenza lasciando spazio a un’installazione dalle forti componenti concettuali.

Nel corso dei prossimi mesi, in ognuna delle città rappresentate, sarà allestita una mostra fotografica con immagini inedite e verranno realizzati altrettanti volumi.
Questo progetto si inserisce nella serie site specific_: fotografie e film realizzate da Olivo Barbieri a partire dal 2004 che coinvolge città fra cui Roma, Torino, Montreal, Amman, Shanghai, Las Vegas, Los Angeles, Siviglia, New York, Modena.

La mostra site specific_Milano 09 è allestita e curata dal Museo di Fotografia Contemporanea.
La mostra è accompagnata dal volume site specific_Milano 09 edito da Silvana Editoriale, con testo critico di Roberta Valtorta.
A conclusione della mostra un’opera fra quelle in esposizione sarà donata da Zacapa al Museo di Fotografia Contemporanea, andando così ad arricchire la collezione permanente.

Note Biografiche
Olivo Barbieri, Carpi (MO), 1954. Vive e lavora a Carpi. Frequenta la facoltà di Pedagogia e il D.A.M.S. di Bologna. A partire dal 1971 intensifica il suo interesse per la fotografia, inizialmente concentra la sua ricerca sull’illuminazione artificiale nella città europea e orientale. Dal 1978 espone in numerose mostre in Italia e all’estero.

Dal 1989 compie viaggi regolari in Oriente, particolarmente in Cina, nazione di cui studia il repentino cambiamento. Sue opere sono state esposte alla Biennale di Venezia del 1993, 1995 e 1997. Nel 1996 presenta una retrospettiva al Folkwang Museum di Essen. Dalla metà degli anni Novanta adotta una nuova tecnica fotografica, che gli permette di mantenere a fuoco solo alcuni punti dell’immagine.

I paesaggi rappresentati, spesso dall’elicottero, appaiono così come dei plastici, delle sorprendenti e stranianti visioni: Olivo Barbieri sembra chiedersi continuamente, quanta realtà esista nel nostro sistema di vita, o ancora, quanto profondamente la nostra percezione sia atta a comprendere ciò che ci circonda.

Tra le mostre più significative degli ultimi anni, si ricordano quelle al CCA di Montreal nel 2005 e quella al Bloomberg Space di Londra nel 2006, occasioni nelle quali Barbieri ha presentato parti del ciclo site specific_; inoltre nello stesso anno ha partecipato alla mostra di UBS Art Collection, alla Tate Modern di Londra e alla Biennale di Siviglia.

Nel 2008 realizza il progetto TWIY per il Museo di Capodimonte di Napoli e il film site specific_LAS VEGAS 05 è presentato nella mostra Double Down Two Visions of Vegas al SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art).

Tra i libri che hanno segnato le tappe del suo percorso artistico: Virtual Truths (Milano, 2001), site specific_ROMA 04 (Roma, 2004), site specific_LAS VEGAS 05 (Toronto, 2005), The Waterfall Project (2008).

Zacapa è prodotto da Las Industrias Licoreras de Guatemala (ILG), che hanno recentemente siglato un accordo con Diageo Plc: a partire dal 1° aprile 2008, per tre anni, Diageo Plc distribuisce e commercializza Zacapa in tutto il mondo (ad eccezione di Guatemala ed America Centrale), con l’opzione di acquisto del 50% della marca a fronte del raggiungimento di determinate performance nel periodo considerato.
www.rumzacapa.it

Las Industrias Licoreras de Guatemala
Las Industrias Licoreras de Guatemala (ILG) hanno al loro attivo quasi 90 anni di storia e sono note a livello mondiale dal 1998, per la qualità dei loro prodotti, ormai diventati non soltnato un vanto ma un simbolo del Guatemala. L’azienda possiede una distilleria propria e quattro stabilimenti di produzione; investe costantemente in tecnologie e dispone di filiali proprie nei vari paesi del Centro-America.
www.ronesdeguatemala.com

Diageo
Diageo Plc è l’azienda leader mondiale del mercato bevande alcoliche, con un portafoglio estremamente ricco e completo, che annovera, tra le altre, marche quali Baileys, Pampero, Smirnoff, Johnnie Walker, Tanqueray, Classic Malts Selection (Lagavulin, Oban, Talisker, Caol Ila, ecc.) Gordon’s, J&B, Cuervo, Guinness, Zacapa.
Quotato in borsa a Londra ed a New York, il gruppo Diageo opera in oltre 180 Paesi con quasi 90 unità produttive in tutto il mondo, impiegando circa 23mila dipendenti.
www.diageo.com

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Attila & Co.

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Site specific_Milano 09

Quest’anno il Lucca Film Festival rende omaggio a Robert Cahen, uno dei più importati video artisti europei. Gli spazi espositivi della Fondazione Ragghianti si animeranno con un’inedita mostra su Cahen curata dalla Prof.ssa Sandra Lischi dell’Università di Pisa.

La mostra sarà inaugurata in contemporanea alla chiusura della quinta edizione del Lucca film festival che dedicherà al poliedrico artista una retrospettiva completa dei suoi film.

Dal 23 ottobre 2009 al 10 gennaio 2010
Fondazione Ragghianti
Robert Cahen – Passaggi Videoinstallazioni 1979-2008

c/o Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
Via San Micheletto, 3 - 55100 Lucca Telefono 0583 467205
info@fondazioneragghianti.it www.fondazioneragghianti.it

artifotografiche(at)gmail.com

ITesti dei CS, nei comuni formati ‘doc’ o ‘pdf’ e le immagini a corredo dei CS, nei comuni formati ‘jpg’ o ‘gif’.

Importante: i CS il cui contenuto non riguardi la Fotografia (espressione d’arte o proposta tecnologica), oppure che siano composti solamente da una immagine (ad es. locandina) o da un testo non copiabile, non saranno presi in considerazione.

I comunicati verranno pubblicati – a seconda del contenuto – nei seguenti siti tematici:

“Fotografia”
“FotoCamere Digitali”
“FotoGrafia Erotica“

Grazie per la collaborazione

Stefano Scipioni
Responsabile dei contenuti

Si tratta semplicemente di avvicinare chi in galleria o nei palazzi delle esposizioni non entra, ci passa solo davanti; ecco allora che l’artista “espone” se stesso negli spazi pubblici per cercare di entrare in contatto con le persone, alle quali distribuisce un qualcosa che è un frammento di un
totale; è un invito a essere più o meno involontariamente possessori di un’opera d’arte: Germano Serafini in questo modo presenta il proprio progetto G-Block.

Periodo: fino a martedì 3 novembre 2009
Dove: Galleria Gallerati, Via Apuania, 55 – I-00162 Roma
Orario: dal lunedì al venerdì: ore 17.00-19.00 / sabato, domenica e fuori orario: su appuntamento
ingresso: libero
Info: 06.44258243 - info@galleriagallerati.it – www.galleriagallerati.it

Come arrivare: mezzi pubblici: bus: 61, 62, 93, 310; metro: linea B, fermata Bologna (da Piazza Bologna: 400 m lungo Via Livorno o Via Michele di Lando)

Ogni G-BLOCK è un’opera di 100×140 cm, stampata in 100 copie su cartoncino e divisa in 100 frammenti; in totale quindi 10.000 parti che nella quasi totalità (8000 pezzi equivalenti a 80 opere intere) vengono distribuiti gratuitamente durante performance che finora sono avvenute in concomitanza di importanti manifestazioni quali la Biennale di Venezia (nel 2007 sono stati distribuiti i pezzi del G-BLOCK VENEZIA; nel 2009 i pezzi del ECO G-BLOCK dedicato all’ecologia); il “Frieze Art Fair” di Londra (settembre 2007), con distribuzione dei frammenti dell’opera G-BLOCK LONDON; e “The Road to Contemporary Art” di Roma (nel 2008 con G-BLOCK ROMA e quest’anno con l’ECO G-BLOCK).

La distribuzione dei pezzi continuerà fino all’esaurimento degli stessi. Chi riceve il frammento, può poi registrarlo nella sezione “Global G-Block Project” nel sito dell’artista www.germanoserafini.com e diventarne ufficialmente il proprietario.

La scelta di dove distribuire i pezzi non è casuale: Germano Serafini si inserisce nelle situazioni dove artisti, critici, curatori e mercanti si autocelebrano, e gli altri sono solo spettatori passivi.

Queste performance estemporanee di Germano Serafini assumono un carattere provocatorio: indossando una casacca rossa con una vistosa scritta bianca “Prendi un pezzo di un’opera d’arte”, l’artista distribuisce a passanti distratti e frettolosi, oppure incuriositi dalla situazione, i frammenti dei suoi G-BLOCK; probabilmente alcune persone li prendono e poi li buttano via, convinte di aver ricevuto la solita pubblicità che ci sommerge nelle cassette delle lettere, per strada e sotto i tergicristalli delle nostre auto, ma i più curiosi capiscono di aver ricevuto un “qualcosa” di diverso, con un codice e dei riferimenti che li spingono a cercare di comprendere quello che sta avvenendo.

Il passo successivo è il collegamento con il sito web dell’artista e poi la registrazione del frammento, che a volte avviene a distanza di molto tempo da quando lo si è ricevuto.

Le altre 20 copie complete di ogni singolo G-BLOCK vengono invece interpretate dall’artista in forme differenti, dando vita di volta in volta a uno o più totali: tutto nasce dalla fotografia, ma il risultato finale è fortemente determinato da come Germano Serafini posiziona ognuno dei 100 pezzi che insieme costituiscono il G-BLOCK intero. (Carlo Gallerati)

Germano Serafini (Roma, 1975) vive e lavora a Roma. Deve la sua formazione artistica alla ventennale esperienza fotografica. Da lavori come le Red Pages e Rivoluzione Alternativa, che rappresentano simbolicamente interpretazioni del nostro tempo o possibili visioni di cambiamento, passa a operazioni più complesse e articolate, come il Progetto G-Block.

Partecipa a numerose mostre collettive in Italia, esponendo in luoghi di prestigio come la Fondazione Bevilacqua la Masa a Venezia, la Sala del Bramante a Roma, il Complesso Monumentale del Belvedere di San Leucio a Caserta e il Museo MAUI di Teano. Nel 2007 espone a Londra in una collettiva a Brick Lane nell’East Side.! Nel 2008 presenta la sua prima personale nelle sale del teatro del Centre Culturel Saint Louis de France a Roma.! Di recente, selezionato per progetti speciali di EcoArt Project, realizza su invito un’installazione sul tema dell’ecologia, dando forma a una nuova opera del personale progetto intitolata ECO G-BLOCK.

Un progetto multimediale che unisce la creatività e la ricerca fotografica a quella musicale.
Un workshop fotografico, della durata di 3 giorni, che racconterà la vita di un giorno nella città di Milano.

La prima giornata è dedicata all’introduzione e all’approfondimento del progetto, la seconda alle riprese in vari luoghi e situazioni che la città offre, la terza alla verifica e discussione del lavoro svolto con visione dei portoli realizzati.
A metà dicembre è previsto un ulteriore incontro con i partecipanti durante il quale si visioneranno le immagini realizzate dagli allievi successivamente al workshop.

Le fotografie realizzate verranno visionate dagli studenti dei Civici Corsi jazz e ispireranno la composizione di musiche per o spettacolo multimediale che si terrà in febbraio presso la sede della Porsche House a Milano con la Big Band dei Civici Corsi di Jazz coordinata da Enrico Intra.

Partecipanti: max 12 allievi. Le iscrizioni si effettuano fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Costo: 200,00 €

Informazioni e iscrizioni: Polifemo, La Fabbrica del Vapore, Via Procaccini 4, 20154
Milano, 02.36521349, info@polifemo.org
Modalita’ di pagamento: quota iscrizione del 30% e saldo ad inizio corso
Requisiti: buona conoscenza di base della tecnica fotografica; possesso di una fotocamera personale.

Pino Ninfa, fotografo, sviluppa progetti sul territorio nazionale e internazionale legati allo spettacolo e al reportage: l’interesse per la musica e per il sociale hanno fondato il senso complessivo del suo lavoro fotografico. E’ stato ed è il fotografo ufficiale di vari festival jazz :
Heineken Jammin Festival, Roccella Jonica, Valtellina Jazz Festival, Prato Jazz festival, Padova jazz, Viicenza jazz festival. E’ presidente dell’associazione PIM (poesia-immagine-musica) che si occupa della diffusione e organizzazione di mostre e seminari di fotografi musicali. Ha tenuto workshop sulla fotografia in varie città in Italia.

Ha al suo attivo diverse copertine di riviste musicali e di dischi. Pubblica sulle maggiori testate: dai quotidiani alle riviste specializzate in viaggi e musica. Collabora come fotografo con diverse associazioni ed aziende italiane, tra le quali: Emergency, CBM Italia, Porsche, Iveco. Ha pubblicato sei volumi fotografici. Per Canon Italia e Leica segue e verifica la qualità dei prodotti collegati al mondo dello spettacolo.

Polifemo è un’associazione culturale indipendente, gestita da un collettivo di fotografi. Dal 2003 è diventato un punto di riferimento per la giovane fotografia italiana. Tra le iniziative di Polifemo sono da segnalare: mostre fotografiche di giovani autori, una biblioteca specializzata in saggi e volumi fotografici, corsi di fotografia, serate dedicate alla fotografia e alle arti visive, organizzazione di eventi in collaborazione con i Laboratori de La Fabbrica del Vapore.

Periodo: dal 30/09/2009 al 10/12/2009 (termine ultimo per l’invio delle fotografie farà fede il timbro postale)
Destinatari: concorso riservato a tutti gli appassionati di fotografia, foto amatori e professionisti, residenti in Italia.
Assegnazione Premi Con Giuria: il 16/12/2009
Premi: Primo – Secondo e Terzo classificato

Ogni vincitore verrà premiato con :
1° Premio : soggiorno due persone (camera e colazione) nel periodo Natalizio in una Albergo a 4 stelle della Penisola
Sorrentina o nell’eventualità che il vincitore sia residente in Penisola Sorrentina la destinazione sarà scelta dell’organizzazione.
2° Premio : una cena per 2 persone in un ristorante della Penisola Sorrentina
3° Premio : articoli di artigianato locale.

Per tutti i partecipanti una pergamena attestante la partecipazione al concorso di fotografia.
La giuria, in fase di valutazione, qualora lo ritenesse indispensabile, può assegnare, motivando, altri due premi fuori concorso.
Termine per premiazione / Consegna premi: entro 7 giorni dalla data di assegnazione dei premi con giuria

Meccanica operativa: il concorso ha come tema: “META Miti - Mete e Natura”
i partecipanti sono invitati a mostrare attraverso le loro opere, le bellezze dei luoghi e natura intesi come patrimonio nazionale da esportare nel mondo.
Foto in concorso: ciascun concorrente può partecipare con un massimo di 4 opere.

Pubblicizzazione del Concorso: Durante il periodo previsto dal presente regolamento La Pro Loco darà comunicazione della manifestazione attraverso comunicazioni stampa, manifesti, locandine e sul sito ufficiale della Pro Loco “Terra delle Sirene” www.prolocometa.com, Il Photoclub Partenope attraverso il sito www.photoclubpartenope.it, e la rivista FotoIt mensile della FIAF.

Formato foto: Le opere dovranno avere il lato maggiore tra i 30 e 40 cm; se di formato inferiore dovranno essere montate su cartoncino leggero aventi le suddette dimensioni.

Le stampe dovranno essere accompagnate da CD contenente i file delle 4 foto in JPG 300 dpi dimensione 20×30 cm, da utilizzare per la realizzazione dell’eventuale catalogo o DVD delle foto della mostra.
Sono ammesse sia immagini scattate su pellicola (negativa o diapositiva), sia realizzate con apparecchi digitali.
Sul retro delle stampe dovrà essere allegato il modulo di partecipazione al Concorso (coupon) pubblicato sui siti www.prolocometa.com e www.photoclubpartenope.it, integralmente compilato in stampatello e completo di firma leggibile.

Le opere deve riportare tassativamente la seguente informazioni:
· nell’oggetto: “META Miti - Mete e Natura”
· nome cognome e indirizzo dell’autore;
· età;
· numero di telefono;
· titolo dell’opera;
· luogo e data della sua realizzazione;
· e-mail

Con la partecipazione al concorso il candidato certifica che:
1. di essere l’autore dell’opera;
2. di cedere alla Pro Loco “Terra delle Sirene” i diritti dell’opera ai fini della promozione del territorio purché nella pubblicazione venga indicato l’autore;
3. di dare il consenso all’uso dei dati personali secondo la normativa vigente. A tale fine si precisa che i dati saranno custoditi dal signor Francesco Marra, presidente della Pro Loco “Terra delle Sirene”, responsabile della sicurezza sulla privacy dell’Associazione, al quale l’interessato si potrà rivolgere in qualsiasi momento per conoscere i propri dati personali custoditi o la sua eventuale cancellazione.
4. di essere in possesso di autorizzazioni nel caso di persone fisiche ritratte e consegnare copia dell’autorizzazione alla Pro Loco “Terra delle Sirene”
5. Le fotografie non devono essere state premiate in altri concorsi e devono essere state scattate da non più di due anni.
6. Ogni autore è responsabile di quanto forma oggetto delle fotografie.

La partecipazione al concorso comporta, da parte dell’autore, la concessione al comitato Organizzatore, del diritto di
riproduzione delle fotografie, premiate ed ammesse, sull’eventuale catalogo o supporto informatico DVD e su altre
pubblicazioni che abbiano finalità di propagandare la manifestazione e la diffusione della fotografia.
L’invio di più immagini rispetto a quelle previste verrà sanzionato con l’esclusione dal Concorso.
Le fotografie in cui compaiono persone riconoscibili devono essere corredate da liberatoria firmata, scaricabile dal sito www.prolocometa.com o www.photoclubpartenope.it, pena l’esclusione dal Concorso.

Consegna delle Foto:
Per posta
Le opere dovranno pervenire entro e non oltre il 10 dicembre 2009 in plico chiuso ai seguenti indirizzi:
· Photoclub Partenope Via Paganini, 25 Parco E. Berlinguer 80011 Acerra (Napoli).
· Pro Loco “Terra delle Sirene” Meta - via Municipio 13 c/o Comune di Meta in plico chiuso e firmato dal fotografo

Presso le sedi
Sarà possibile inoltre effettuare direttamente la consegna delle opere in plico chiuso e firmato dal fotografo il giovedì pomeriggio presso:
· Photoclub Partenope Via Paganini, 25 Parco E. Berlinguer 80011 Acerra (Napoli) dalle ore 18.00 all 21.00.
· Pro Loco “Terra delle Sirene” Meta - via Municipio 13 c/o Comune di Meta in plico chiuso e firmato dal fotografo tutti i giorni dalle ore 08:00 alle ore 13:30 e il Lunedi e il Mercoledi dalle 15:00 alle ore 18:00

Costo di Partecipazione: la partecipazione alla sezione unica del concorso prevede un contributo per le spese di € 10,00 (dieci), per i tesserati FIAF che dovranno indicare il numero della relativa tessera.
Per tutti gli altri concorrenti il contributo è fissato per € 12,00 (dodici).

Le quote sopra indicate dovranno essere inviate, a:
Pro Loco “Terra delle Sirene” Poste Pay 4023600467683381
specificando nella causale di versamento per:
invio quota di partecipazione per il concorso fotografico Nazionale “META Miti - Mete e Natura” con il nominativo del concorrente e num. telefonico”
Le opere prive della quota di partecipazione, non saranno ammesse e verranno trattenute dal Comitato Organizzatore.
Copia della ricevuta andrà inserita nel plico contente le opere.
Ogni autore è unico responsabile delle opere inviate e si impegna a manlevare il comitato organizzatore da qualsiasi richiesta avanzata da terzi relativa alla titolarità dei diritti d’autore delle opere, ovvero relativa alla violazione di altri diritti.
Il partecipante ne autorizza l’utilizzo delle opere alla pubblicazione senza scopo di lucro.
Il comitato organizzatore, pur assicurando la massima cura delle opere declina ogni responsabilità per smarrimento o avarie da qualsiasi natura derivanti.
Tutte le fotografie non saranno restituite e conservate dal Comitato Organizzatore.

La giuria: Il giorno 16/12/2009 si riunirà una giuria appositamente predisposta e composta da:
 Il Sindaco
 1 fotografo
 1 membro della Pro Loco
 1 membro del Fotoclub Partenope
 1 membro Federazione Italiana Associazione Fotografiche
 1 membro di una testata giornalistica locale
 1 membro del Fotoclub Penisola Sorrentina
 1 membro delle Associazioni di Categoria
 1 artista
O da altre persone da loro delegate, presso la Sala Consiglio del Comune di Meta
La giuria valuterà le immagini sulla base della creatività e della qualità fotografica.

La giuria si riserva, a suo insindacabile giudizio, di non accettare quelle immagini la cui realizzazione si presume rechi danno agli organizzatori e di assegnare i premi secondo il suo giudizio tecnico e culturale.
Il parere della giuria sarà insindacabile.

Le opere partecipanti al concorso verranno esposte in una mostra fotografica nel periodo natalizio.
I vincitori saranno contattati ai recapiti dai medesimi indicati nel coupon tramite e mail e raccomandata A/R. In caso di vincitori non rintracciabili e/o di mancato invio da parte del vincitore del modulo di accettazione del premio entro il termine stabilito e/o di revoca del premio assegnato al vincitore per insussistenza dei requisiti essenziali per la partecipazione al Concorso, subentreranno i nominativi individuati dalla giuria come menzioni, nell’ordine dalla giuria stessa definito.

Dichiarazioni e garanzie del fotografo: L’autore di ciascuna fotografia inviata dichiara e garantisce alle associazioni:
 di essere il titolare esclusivo e legittimo di tutti i diritti di autore di ciascuna fotografia; responsabile del contenuto delle immagini inviate
 di aver acquisito da terzi legittimati tutti i diritti d’immagine per quanto ritratto;
 di essere responsabile del contenuto delle proprie opere, manlevando e mantenendo indenne le associazioni da qualsiasi pretesa e/o azione di terzi e sarà tenuto a risarcire alle associazioni qualsiasi conseguenza pregiudizievole, ivi incluse eventuali spese legali, anche di carattere stragiudiziale, che le associazioni dovessero subire in conseguenza della violazione di quanto sopra indicato.

Partecipando al Concorso, l’autore di ciascuna fotografia concede, a titolo gratuito, alla Pro Loco “Terra delle Sirene” il diritto di riproduzione utilizzo totale e pubblicare le immagini inviate su opuscoli promozionali, sia edito in lingua italiana sia in altre lingue, sul sito internet della Pro Loco, su supporti informatici o per esposizioni promozionali del territorio stesso, nonché in occasione di mostre o eventi nazionali e internazionali promossi dalla Pro Loco ovvero con il suo patrocinio e/o partecipazione, con l’unico onere di citare ogni volta l’autore delle fotografie, sollevando i medesimi da ogni eventuale conseguenza inclusa la richiesta di danni morali e civili, anche da parte dei soggetti eventualmente ripresi nelle immagini.

La cessione qui regolata è a titolo gratuito anche in considerazione dell’effetto promozionale che ricadrà sulle fotografie inviate e sull’autore delle stesse.
Il giudizio della giuria è insindacabile ed inappellabile e la partecipazione al Concorso implica la completa ed ncondizionata accettazione del presente regolamento.

Calendario:
1. Data inizio Concorso: 30/09/2009
2. Data ultima invio delle fotografie: 10/12/2009
3. Data di riunione della giuria: entro il 16/12/2009

Dichiarazioni:
L’organizzazione dichiara che:
- i dati personali rilasciati dai concorrenti verranno trattati nel rispetto di quanto previsto dal D.Lgs. N. 196 del 30 giugno 2003 (Codice in materia di protezione dati personali) e della normativa vigente in tema di privacy;
- in ogni momento, i partecipanti potranno esercitare i diritti previsti dall’art. 7 del Codice Privacy (accesso, correzione, cancellazione, opposizione al trattamento) mediante richiesta rivolta senza formalità a Pro Loco “Terra delle Sirene” - con sede legale in Meta, via Municipio n°13 presso Comune – Napoli

Regolamento

Questa mostra non è un omaggio in senso stretto al Futurismo, ma è una rivisitazione che risponde alla domanda: come un artista d’oggi vede e interpreta con la sua sensibilità e i suoi mezzi un momento fondamentale per la storia dell’arte moderna?

Ogni artista presente in mostra ha scelto le tecniche più congeniali alla sua sensibilità:
fotografia, acquerello, olio o acrilico.

Dove: Biblioteca Elsa Morante - Via Adolfo Cozza, 7 - 00122 Roma
Quando: inaugurazione venerdì 16 ore 17,00
Periodo: 16 – 30 ottobre 2009
Orari: lun mar mer 9-13/15-19, giov ven 9-19, sab 9-13.
Ingresso: libero
Info: sito web: www.espressionidarte.it - www.officinadelleimmagini.it
e-mail: ufficiostampa@espressionidarte.it
infoline: 06-45460481

Fra i vari modi in cui si può omaggio ai grandi sono soprattutto due le modalità più efficaci; si può intervenire con una reinterpretazione delle opere originali oppure impegnarsi nella realizzazione di una creazione autonoma.

Seguendo uno di questi due itinerari, si sono così creati dei “percorsi futuristi” che propongono paradossi, ironie e citazioni, tutti elementi caratterizzanti delle tele che offrono una rilettura personale del rapporto (a volte contraddittorio) fra presente post-moderno e passato avanguardista.
Storico dell’Arte Gianluca Tedaldi.

Gli artiti sono:
Cristina Annino, Carmine Antonucci, Paola Benelli, Andrea Bevilacqua, Teresa Bianchi, Pietro Bocchini, Piero Bottali, Giuliano Brandoli, Laura Campo, Maristella Campolunghi, Eugenio Cannilla, Franco Cannilla, Matteo Carbone, Afio Catania, Patrizia Cau, Annalisa Ceolin, Maurizio Chelucci, Maurizio Cintioli, Verena D’Alessandro, Riccardo De Antonis, Patrizia Dottori, Mario Di Salvo, Paola Di Giovanni, Stefania Errore, Fulvio Faraci, Edoardo Fornaciari, Maria Korporal, Michela Lenzi,Gianni Loperfido, Franco Mancini, Massimo Mazzorana, Gianni Mele, Melania Messina, Sebastiano Messina, Atonello Morsillo, Guido Nardacci, Marco Natale, Angelo Palumbo, Luisa Passeri, Osvaldo Pieroni,Jessica Pintaldi, Pino Rampolla,Luciana Ronchi, Stefania Santi, Benedetta Scatafassi, Stefano Scipioni, Giancarlo Rado, Giulia Robinson, Ramona Vada, Paola Zucchello.

- La macchina fotografica , differenza tra digitale e analogico, tra reflex e compatte ;
- Impostazioni manuali, esposizione, messa a fuoco
- Panoramica sugli obiettivi ed accessori;
- Regole di composizione dell’immagine, il paesaggio.

Le lezioni prevedono la visione e correzione dei lavori effettuati durante le uscite.

Quota partecipazione 50 Euro

Aula Verde
c/o centro commerciale Euroverde
Via Guido Rossa, 9
Carugate (MI)

Per informazioni e iscrizioni
(orario cena)
349-8337538 Lucia
339-1480859 Daniela
wwf.martesana@gmail.com

Appennino Ligure - La Val D’aveto
Dal 24 e 25 Ottobre 2009 Con Fabio Liverani e Mirko Sotgiu
Nel Parco dell’Aveto alla scoperta dei segni lasciati dai ghiacciai dall’aspetto alpino attorniati da una ricca varietà di piante che colorano questo parco di tonalità molto calde.

Il bosco di faggio è casa per molti animali, non è difficile osservare molti rapaci che popolano questa valle. Le facili escursioni ci porteranno alla scoperta dell’Agoraie e il Monte Aiona, conosciuto per le sue particolari rocce. Un ambiente molto vario che passa dal bosco di latifoglie ai pascoli in quota da dove si può nelle belle giornate osservare buona parte dell’appennino Ligure.

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Maggiori info su info@alpinfoto.it - http://www.alpinfoto.it - http://www.photofarm.it

Corso di Fotografia digitale e Workshop in Val d’Aveto

Capodanno in India, dal 29 Dicembre 2009 al 5 Gennaio 2010

Il workshop è finalizzato allo sviluppo e alla realizzazione di un progetto di reportage sulla città di Saundatti - nella parte meridionale dello stato del Karnataka - nei giorni di luna piena dedicati alla celebrazione della dea Yellamma.

Per tre giorni, l’antica città-roccaforte di Saundatti diventa meta di migliaia di fedeli che giungono in pellegrinaggio-yatra da tutta l’India, per venerare la “madre di tutti”. Quest’anno l’ultima luna piena del 2009 cade il 31 Dicembre.

Un’ occasione unica d’essere testimoni di un culto ancestrale dai toni vibranti come il ritmo dei tamburi e delle danze dei rotanti dervishi, vivace nelle tinte multicolori delle spezie e dei sari iridati delle donne. Un evento che in un paese dove tutto è mito e simbolo, sotto la polvere ocra del tamarindo - pianta della purificazione - fonde insieme spiritualità devozione e superstizione.

Ogni fotografo nella strada per arrivare al tempio-mandir potrà perdersi e ispirarsi tra la folla di pellegrini, nel dedalo di botteghe di stoffe, pietre, accessori etc… e banchi di spezie che con i loro aromi inebriano l’aria insieme all’intenso odore delle offerte dei fiori che ciascun devoto lascerà alla dea.

Lo spazio di lavoro, al di fuori delle tre giornate di trasferta a Saundatti, sarà una grande casa portoghese con giardino a Candolim, nello stato di Goa: a due passi dal mare e sotto una foresta di palme, luogo ritirato e ideale per concentrarsi, vicino a tutto ciò che serve.

Saundatti dista circa 7 ore di macchina da Candolim.
Il corso è rivolto a coloro che hanno già una buona preparazione fotografica.
I partecipanti verranno seguiti in tutte le fasi di preparazione e messa in atto di un reportage.

Da una primo sopralluogo di Saundatti ciascun corsista dovrà strutturare il proprio progetto ed esercitarsi nella capacità di sintesi necessaria alla presentazione del reportage come solitamente avviene davanti un commissionato giornalistico.
Ciascun fotografo sarà indipendente durante le uscite fotografiche.
Incontri di gruppo giornalieri permetteranno a ciascuno di essere seguito da Shobha e di confrontare il proprio lavoro con quello degli altri.

La seconda parte del corso, con la supervisione quotidiana di Shobha, sarà dedicata all’editing, alla messa in atto della sequenza del materiale raccolto, alla redazione di un commento scritto – didascalia o diario di viaggio - ed alla presentazione finale del servizio.

Note biografiche Shobha:
Shobha, fotografa palermitana, figlia di Letizia Battaglia, inizia a fotografare nel 1980 per il quotidiano di Palermo “L’Ora”. Le sue immagini ritraggono da sempre temi sociali e internazionali, con un’attenzione particolare verso il mondo femminile.
- 1998 vince il World Press Photo con “Gli Ultimi Gattopardi”, un lavoro sulla nobiltà siciliani.
- 2001 riceve il prestigioso riconoscimento Hansel Mieth Preis, con il reportage “Chiesa e Mafia”, insieme
alla giornalista Petra Reski. Nel 2001 vince nuovamente il World Press Photo con il reportage sulla moda
africana della stilista Oumou-Sy.

Da diversi anni viaggia in giro per il mondo realizzando servizi per grandi testate come Geo, Park Avenue, Sunday Times, Die Zeit, Vanity Fair, Io Donna, Venerdì di Repubblica, L’espresso…
- 2005 realizza un progetto sui minori autistici, documentando la loro vita quotidiana, dal quale nasce
“Coriandoli d’Amore”, una pubblicazione edita ADA Comunicazioni.
- 2006/07, per conto dell’associazione “Famiglie Down di Palermo”, organizza e conduce un workshop di
fotografia con un gruppo di ragazzi down e una Mostra “Disability”;
- 2006 espone a Corigliano Calabro insieme alla madre Letizia Battaglia, la mostra dal titolo:“La violenza, il dolore”.
- 2007 Museo Diffuso della Resistenza di Torino “Il dolore”, un’installazione video sulle donne vittime della violenza ed in particolare mafiosa, progetto realizzato con le musiche di Giovanni Sollima.
- 2008, la mostra inaugura un ciclo di esposizioni presso la Casa museo Antonino Uccello a Palazzolo Acreide.
- 2007 è protagonista del cortometraggio “Vulcano”, regia di Francesco Patierno, video in cui Shobha
racconta l’isola attraverso le sue fotografie.
- 2008 è invitata a partecipare, al “Festival des Tops”, in Cina, con il lavoro sulla mafia e sull’aristocrazia.
- 2009 Amsterdam, Galleria METIS “Rabbia e Silenzio”, una mostra di Shobha e Letizia Battaglia.
Attualmente vive tra Palermo e l’India, dove continua a seguire progetti di reportage e lavori artistici.
Nel 2007 ha aperto la scuola di fotografia itinerante “Mother India Photography”.

E’ rappresentata dall’agenzia Contrasto (www.contrasto.it).
Il sito di riferimento per Shobha è: www.motherindiaschool.com

Per informazioni e prenotazioni:
shobha@libero.it o visitare il sito www.motherindiaschool.com