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› arte contemporanea › mass media › 1950-2005

La televisione è un contenitore o un frullatore? Cioé quando il mezzo televisivo veicola l’arte, la divulga o la “consuma”? Io me lo sono sempre chiesto. Questo volume ce lo potrebbe chiarire.

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Cosa (non) è la Tv e come (non) funziona
Da Mike Bongiorno a John Cage
Dirottare un mezzo
Andy Warhol’s TV
Lo schermo di Parmenide
Learning from Big Brother
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Grazie all’esperienza maturata come autore televisivo, Marco Senaldi agisce come un antropologo riuscendo a dimostrare “sul campo” che per capire la Tv bisogna entrarci dentro. Se, da una parte, non tutti gli artisti hanno saputo distinguere tra il “televisore” e il “televisivo”, ancora più difficile è per noi spettatori comprendere cosa è “veramente” la Tv, limitandoci a guardarla.
In questo brillante saggio, l’autore elabora posizioni inedite non solo nel dibattito sull’interdisciplinarietà dell’arte contemporanea, ma anche sui cambiamenti in atto nell’ambito dei mass media. Arte e televisione è, inoltre, un viaggio straordinario tra le interferenze che si sono intervallate in questi anni tra quella “visione a distanza di immagini” rappresentata dalla Tv e quella visione “ravvicinata” che ogni opera d’arte cerca di restituire allo spettatore.

In realtà, tanto l’arte che la Tv, nel panorama dominato dalla mediazione, da lungo tempo non sono più veramente “se stesse”, ossia, sono già da lungo tempo preda di un destino di disidentità intrinseca, che costituisce paradossalmente il tratto ineffabile della loro segreta somiglianza.

Marco Senaldi

Edito da: Postmedia books
Pagine: 128
Illustrazioni: 99
Euro: 18,60

A maggio in libreria

Foto: Marco Senaldi ritratto da Erica Ghisalberti Marco Senaldi, critico e teorico d’arte contemporanea, insegna Cinema e Arti Visive all’Università Statale di Milano-Bicocca. Ha curato mostre come Cover Theory. L’arte contemporanea come reinterpretazione, (2003) e Il marmo e la Celluloide. Arte contemporanea e visioni cinematografiche (2006).

Ha tradotto e curato l’edizione italiana di testi di Gilles Deleuze, Slavoj Žižek, Arthur Danto. Ha pubblicato fra l’altro Enjoy! Il godimento estetico, Meltemi, 2003; Van Gogh a Hollywood. La leggenda cinematografica dell’artista, Meltemi, 2004 e recentemente Doppio Sguardo. Cinema e arte contemporanea, Bompiani, 2008.

Suoi interventi sono apparsi in Flash Art, Exibart, Around Photography, il manifesto, Corriere della Sera, D-donna La Repubblica, Interni.

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