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Seminario di Moda e Fotografia creativa - 9 - 11 luglio
Metamorfosi e Creatività attraverso Still-Life e Moda di Giovanni Gastel

Immagini oniriche, surreali, sfumate, volutamente imperfette.
Così appaiono le foto di Giovanni Gastel, tra i fotografi di moda più acclamati non solo nel nostro paese ma anche ll’estero. Nipote di Luchino Visconti, Gastel prende già da giovanissimo confidenza con la macchina fotografica.
“Cosa non si fa per non studiare”, scherza Gastel. A soli 17 anni realizza le foto per la famosa casa d’aste Christie’s e da allora l’ascesa del fotografo che vive tra Milano e Parigi è stata inarrestabile.

Numerose le campagne pubblicitarie e le mostre per grandi nomi della moda tra cui Krizia, Swarovski e in tempi più recenti Levi’s e Liviana Conti (“mi mostro parecchio” è solito affermare). Per non parlare del sodalizio con casa Trussardi per cui Gastel ha realizzato le immagini di due mostre “Trussardi e Gastel 1982-1987” (ottobre ’87) e “Il mondo di Nicola Trussardi nelle immagini di Giovanni Gastel” (gennaio ’91). Autore di tre libri fotografici, Gastel è riconoscibile al pubblico per le sue immagini volutamente imperfette, dai contorni imprecisi e dai colori spesso artificiali.

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Liberazione e Intuizione di Larry Fink - 13-18 luglio
Un mio studente un giorno mi disse: “Mi sembra come se ogni buona immagine rappresenti per me una vittoria morale”. Infatti lo è. Ogni volta che si fa una scoperta che coinvolge il coraggio di immaginare, questa si somma alla perpetua rivoluzione dello spirito. E finché è così, io sono in prima linea in quella avanguardia. Vi invito a raggiungermi a Massa Marittima per una settimana di stimolante scoperta.

Tutto è ammesso, ma niente è scontato. Potrete scegliere il vostro oggetto di studio. Inizieremo con l’analisi dettagliata
del portfolio di ogni studente per ognuno dei quali cercherò di trovare una direzione all’interno dei vostri misteriosi lavori
e proverò ad aiutarvi a creare un’atmosfera di chiarezza.
Poi esploreremo e scatteremo. La scatola diventerà materia viva. Siamo qui per sorprenderci l’uno con l’altro e per andare avanti nel lavoro. Analizzeremo le immagini ottenute con il nostro duro lavoro e ci domanderemo se abbiamo la
libertà di gioire perché abbiamo così finemente imparato di più a proposito di ciò che vediamo, come lo vediamo e come
sembriamo sentirlo.

Professore di fotografia al Bard College. Beneficiario, dottore onorario di belle arti, College for Creative Stuides, Detroit, Michigan. I suoi lavori sono stati esposti al Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, San Francisco Museum of Art, Musée de la Lausanne Photographie in Belgio, e Musée de l’Élysée in Svizzera, così come nelle gallerie d’arte di New York, Los Angeles, e Parigi.

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Creatività di Franco Fontana 13-18 luglio
Modenese di nascita, la sua passione amatoriale per la fotografia lo trasforma in un artista cosmopolita. Dalla metà degli anni 70 i suoi scatti hanno conquistato ogni angolo del mondo figurando in importanti collezioni nei più prestigiosi musei di arte contemporanea internazionali.

I suoi emozionanti paesaggi, che gli sono valsi il titolo di creatore del “colore fotografico”da parte della critica, il ciclo delle ombre, come “presenza assenza”, i raffinati nudi e la ricerca recente “sugli asfalti” hanno conquistato le copertine dei grandi magazines e lo hanno portato a dirigere famose campagne pubblicitarie, workshop e conferenze all’estero (Guggenheim Museum, New York; Institute of Technology, Tokyo; Accademia di Bruxelles; Università di Toronto; Parigi; Arles; Rockport; Barcellona; Taipei).

«Creatività». “Il contenuto del workshop sarà un’esperienza per testimoniare la propria sensibilità fatta di invenzione, emozione, pensiero, fantasia, versatilità, un pensiero avventuroso che fa a pezzi le regole perché la fotografia creativa non deve riprodurre il visibile ma renderlo ‘visibile’ e così farete”. Franco Fontana

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La Bellezza salverà il mondo di Antonio Guccione - 13-18 luglio
Bellezza e arte, termini dai significati mutevoli e soggettivi. Legate alle culture diverse, ai tempi storici, a mille influenze, alle variabili del gusto e della società, a correnti di pensiero.

Qualsiasi definizione è approssimativa, anche se l’intera storia della speculazione filosofica occidentale sovrabbonda di letteratura e impegnativi saggi.
Due termini che, per comune convinzione, sono interdipendenti:
l’arte è bellezza, la bellezza è arte. Però questi giudizi, a ben vedere, sono superficiali, sfiorano l’apparenza e non scendono in altre considerazioni più complesse.

Durante la sua carriera Antonio Guccione ha lavorato con le più prestigiose riviste di moda, creando le campagne pubblicitarie per Gucci, Prada, Versace, Officine Panerai e per molti altri.
Esecutore di ritratti delle celebrità più importanti dell’ultimo secolo quali Richard Gere, Dustin Hoffman, Kate Moss, Tyra Banks, Giorgio Armani, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Bolle, e molti altri.

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Moda e trasgressione di Amedeo M. Turello - 13-14-15 luglio
‘…e’ un workshop destinato a chi non ha paura di lavorare e vedere con nuovi occhi la realta’ che ci circonda, con stile,
eleganza e un pizzico di trasgressione…!’ Il corso si prefigge di immaginare ed illustrare le situazione in cui viene progettata e realizzata una storia per un generico supporto moda.

Si lavorerà con modelli e modelle in maniera veloce, cercando di produrre immagini forti che provochino per ciascun studente nuovi stimoli e desideri. Sarà una ricerca estrema, personale ed intima fra il soggetto e gli studenti provocata
da Amedeo e dal suo fantastico team in modo da individuare in ciascun partecipante il modo più personale per raccontare
in immagini la propria visione.

Laureato in Architettura al Politecnico di Torino ha ottenuto un Master in ‘Fine Arts’ presso l’Art Center College of Design
di Pasadena, in California. Passando dal design industriale alla grafica, ha un’esperienza professionale molto eclettica, consulente per progetti editoriali e artistici ha fondato nel 1998 il magazine “Style Monte-Carlo”, con lo scopo di promuovere “… style ed eleganza con un pizzico di trasgressione”, distribuito dal gruppo Condé Nast.

Le sue recenti campagne sono apparse su Vanity Fair, Vogue, Cosmopolitan, Times Magazine, The Newyorker, You, Elle, Marie-Claire, W, Glamour, GQ…

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Immaginare con il food di Paolo Castiglioni - 13-14-15 luglio
Mi occupo da molti anni di fotografia di food e sono piuttosto conosciuto nel ’segmento’ del cibo di qualità, poiché la passione per le cose buone mi ha portato a farle belle!

Il cibo - per noi italici - rappresenta uno degli elementi principali della socialità. Spesso e’ affiancato al design e alla moda per rappresentare il made in Italy nel mondo.
E’ logico quindi che abbia attenzioni importanti: riviste e pubblicazioni, trasmissioni televisive, ricettari offerti coi quotidiani, decine e centinaia di piccole grandi fiere.
Le immagini saranno realizzate in studio usando flash, fotocamera digitale collegata al computer saranno prima progettate, poi realizzate e quindi discusse.

A ogni partecipante verra’ offerta l’opportunita’ di trovare la propria strada di rappresentazione del food e soprattutto sara’ dato modo di apprendere modi di progettazione creativa dell’immagine e alcune tecniche di realizzazione.

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Scoprire la propria visione fotografica per diventare autori di Giorgia Fiorio - 16-17-18 luglio
Nata a Torino. Ha frequentato l’International Center of Photography di New York. Autrice indipendente, lavora su progetti personali a carattere umanistico, quali la ricerca fotografica sulle comunità “chiuse” maschili nella società occidentale e sulla relazione tra l’individuo e il Sacro l’eredità spirituale dell’umanità – Il Dono.

Numerose le sue pubblicazioni e premi internazionali durante la sua carriera, ha condotto seminari fotografici per il TPW Toscana Photographic Workshop in Italia, al Nordic Light Festival in Norvegia, al Festival Exploraphoto di Salamanca in Spagna e dal 2007 presso l’International Center of Photography di New York. Dal 2003, in collaborazione con Gabriel Bauret, dirige il workshop fotografico internazionale Reflexions Masterclass per la formazione di giovani autori.

Scoprire come ognuno di noi può diversamente “vedere” ciò che tutti semplicemente guardano e come da questa
consapevolezza dello sguardo si arrivi concretamente alla propria visione personale. La fotografia è un impegno vitale su un livello di espressione profondo e necessario, scandito dai cambi di velocità in una dimensione più estrema dove ogni scelta è importante, dove continuamente si deve scegliere.

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Dallo scatto alla stampa: il flusso corretto per una postproduzione senza compromessi di Gianluca Catzeddu e Nicola Simonato - 16-17-18 luglio
1° e 2° giorno
- L’esposizione in digitale: come la nostra reflex ‘vede’ la luce e gli strumenti per controllarla, sia in ripresa che in
postproduzione
- Gestire le impostazioni in camera o sul software: percorso delle due tipologie di file Raw e Jpeg, per comprendere cosa è necessario impostare sulla fotocamera e cosa demandare al software di sviluppo raw
- Lo sviluppo raw ed influenza delle principali regolazioni sulla qualita’ del lavoro
- Correzione del colore controllata nei metodi RGB e Lab
- Operativita’ corretta in postproduzione, uso dei livelli di regolazione e delle maschere di livello
- Il contrasto zonale e il contrasto tonale: differenza e metodi di applicazione
- Interpretazione dell’immagine oltre le semplici regolazioni tramite l’utilizzo dei canali e dei metodi di fusione

3° giorno
- Le dimensioni di stampa: gestire l’ingrandimento delle immagini in Photoshop e nei driver di stampa
- Cos’è la gestione del colore: lavorare con i profili nel flusso di lavoro RGB
- Come operano i profili e come utilizzarli per avere la giusta corrispondenza colore tra monitor e stampante
- Applicare correttamente i profili nel software o direttamente nel driver di stampa
- Come creare un profilo personalizzato ed applicarlo

I partecipanti potranno verificare praticamente quanto appreso durante il corso stampando direttamente le proprie
immagini.

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