IlMattino

www.omaggioalmaestro.com

Gianluca Arnone - cinematografo.it

CERCO UN CENTRO DI GRAVITA’ PERMANENTE

di Gigi Vesigna

Si sente un corpo estraneo nel mondo della musica, ma continua a farla.
Ancora alla ricerca del senso della vita.

Non c’è angolo della musica che non si sia divertito a esplorare, lui, che i
critici chiamano “maestro”. Ha venduto tre milioni di copie con un solo
disco, La voce del padrone, che conteneva la celeberrima Centro di gravità
permanente; ha vinto il Festival di Sanremo regalando ad Alice Per Elisa e
ha scritto per Giuni Russo Un’estate al mare, canzone apparentemente
commerciale, spiritosamente demenziale, che è stata un successo clamoroso.
Sempre lui, che ha scritto tre o quattro opere liriche, per una delle quali,
L’Egitto prima delle sabbie, gli è stato attribuito nel 1977 il premio
Stockhausen come miglior composizione per pianoforte. Eccolo qui
Franco Battiato, l’asceta, quello che un critico ha definito “lo sciamano
della canzone d’autore” e Gianni Borgna, esperto musicofilo, ha “bollato”
come “arabo mitteleuropeo”, mentre il pianista jazz Giorgio Gaslini ha
gratificato come uno che fa “musica totale”.

a.. Te le ricordavi queste definizioni?

«Di me ne hanno dette tante, spesso divertenti e qualche volta persino
azzeccate. Credo che il mondo della musica mi consideri una specie di corpo
estraneo, forse proprio perché la musica la conosco bene, anche se mi rendo
conto che non ho mai finito di impararla».

a.. Hai lasciato il tuo rifugio di Milo, un paesino a due passi da
Catania, per venire a promuovere il tuo nuovo album, Il vuoto, il
trentacinquesimo di una carriera iniziata tanti anni fa. Ti sottoponi alle
nostre domande che subisci con grande fair play, respiri aria di
multinazionale del disco, visto che debutti con la Universal: tutto questo
mi fa venire in mente.

«So dove vai a parare.».

a.. Ma i lettori no. Mi riferisco a quel verso del tuo disco, Patriots,
che diceva: «La musica contemporanea mi butta giù, mandiamoli in pensione i
direttori artistici, gli addetti alla cultura, non è colpa mia se esiste l’imbecillità».
Era la fine degli anni ‘70, ora sei ancora dello stesso parere?

«Oggi più di allora, i fabbricanti di musica non hanno ancora capito che la
loro nave sta affondando, che si comportano come l’orchestra del Titanic,
che suonava mentre la nave affondava. La tecnologia è avanzata, ma loro non
se ne rendono conto. Chi compra più un disco, quando lo può scaricare dal
computer, usare l’Ipod o persino ascoltare la musica sul telefonino? Pensa
che dove vivo posso creare musica con un computer, un grande schermo e due
tastiere. Poi, certo, vesto il tutto, come in questo album, con l’appoggio
determinante della Royal Philarmonic Orchestra di Londra, e dei ragazzi del
gruppo che mi accompagna nelle tournée, i PCS, i quali quest’anno saranno al
Festival di Sanremo: a proposito hai già sentito la loro canzone?».

a.. Sì e l’ho trovata molto bella, potrebbero essere gli incompresi del
Festival, come lo furono i Negramaro, che poi sono diventati grandi
nonostante la bocciatura a Sanremo…

«Sono contento per loro, soprattutto perché hanno vestito di pop i miei
ultimi concerti».

a.. Sei sfiduciato nei confronti dell’industria discografica, però fai un
disco dopo quattro anni di silenzio…

«La musica può essere pensata a tavolino o ti può sgorgare dentro tanto
impetuosa che sei costretto a scriverla e pensi che sia giusto farla
conoscere. Di dischi ne ho venduti tanti: all’epoca di Centro di gravità
permanente e di Cuccurrucuccu paloma ho venduto tre milioni di copie, ma
erano altri tempi. L’importante, però, è esserci ogni tanto».

Il titolo del nuovo album, Il vuoto, è spiegato dallo stesso Battiato nella
presentazione del disco: «È un vuoto che vuol dire libertà, l’esatto
contrario dell’horror vacui tanto in voga in questi strani giorni. Il vuoto
di senso dell’esperienza sociale che diventa un senso di vuoto in quella
personale e si trasforma in un cieco iperattivismo, in un continuo imporsi e
anteporre la propria libertà supposta a qualunque interferenza esterna». Si
può riassumere nel verso che è la chiave per comprendere il pensiero di
Battiato: «Tu sei quello che tu vuoi, ma non sai quello che tu sei».

Sono nove i nuovi pezzi che il cantautore propone nel suo album, tutti
vestiti da una musica straordinaria. Tra l’altro, mi ha raccontato che
durante l’incisione, a Londra, ha ottenuto un suono particolare, che si
avverte benissimo anche al primo ascolto, portando gli archi ai limiti dell’atonalità.
Ci trovi tutto il suo mondo, una spruzzata di Beatles in Stati di gioia, l’idiosincrasia
per i luoghi comuni. In Era l’inizio della primavera ha adattato la musica
di Cajkovskij a un testo di Tolstoj. «Qui», spiega, «il testo era in russo:
l’ho tradotto in inglese e poi in italiano. Ma trovavo banale la parola
amore, e l’ho trasformata in “umore” e il verso fila benissimo: “La
primavera cominciò all’ombra di betulle come risposta al mio umore, lanciavi
un’occhiata era l’inizio tra noi due, piangevo prima di te”».

a.. Dopo il pezzo che dà il titolo all’album, mi hanno incantato
Aspettando l’estate e Tiepido aprile, che mi hanno immerso in un mondo
bucolico che ormai si può solo sognare… <

Franco Battiato è nato a Jonia, oggi Riposto, in provincia di Catania,
23/3/1945,: lascia la Sicilia a 17 anni per trasferirsi a Milano, suona la
chitarra e compone le prime canzoni, il suo primo 45 giri La torre/Le
reazioni non ha sucesso, meglio va un brano presentato a Un Disco per l’Estate,
E’ l’amore. Sul finire degli anni ‘60 dopo altri insuccessi (Bella ragazza,
Marciapiede, Vento caldo) pubblicati per la Nuova Enigmistica Tascabile,
decide di ritirarsi momentaneamente dal mondo discografico, trascorre un
lungo periodo di studio e di ricerca, nel quale approfondisce la conoscenza
della musica classica (Bach, soprattutto) e dirige la sua creatività verso
la musica elettronica. Dal 1971 al 1978 presenta degli album sperimentali
con assemblaggi di testo e voci, e testi esoterici: Fetus (1971, un disco
sperimentale, già la copertina è un manifesto: la fotografia di un feto a
simboleggiare la vita in senso universale), Pollution (1972, album
programmatico in linea con i grandi fermenti ecologici), Sulle corde di
Aries (1973, il tema dominante è la filosofia orientale), Clic (1974, album
dedicato a Stockhausen), M.lle Le Gladiator (1975), Feedback (1976),
Battiato (1977), Juke-box (1978), L’Egitto prima delle sabbie (1978), con
questi brani Battiato si rivolge ad iniziati. In questi album sono però
presenti alcuni temi del futuro Battiato fra i quali l’individuazione di un
oriente culturale dai contorni mistici e poetici, situabile in senso lato in
Asia minore, ma che apparirà poi come una sorta di trasposizione inconscia
di una Sicilia fisicamente abbandonata e mitizzata nella memoria. Con il
brano L’Egitto prima delle sabbie vince il premio Stockhausen. Nel 1979 ha
inizio la svolta pop-leggera: L’era del cinghiale bianco (1979, l’animale
nel linguaggio esoterico-storico della tradizione celtica è il simbolo dell’autorità
spirituale), Patriots (1980), i suoi testi sono vere e proprie alchimie
letterarie, frutto di un gioco intellettuale raffinatissimo, allegro e
crudele insieme, vi si trova di tutto: i Beatles e il ballo liscio, Carducci
e Socrate, le rivoluzioni fallite e tutto lo “stupidario politico” degli
anni passati. Collabora con il maestro Giusto Pio e con La voce del padrone
(1981), supera il milione di copie raggiungendo le vette alte della
hit-parade. Trova anche il tempo per occuparsi di altri artisti: Alice (la
sua Per Elisa vince il Festival di Sanremo 1981, successivamente Battiato
scriverà per lei altri pezzi che compariranno nell’album della cantante
Gioielli rubati), Giuni Russo, Milva, continua intanto il successo dei suoi
album: L’arca di Noè (1982), Orizzonti perduti (1983), Echoes of the sufi
dances (1985), Mondi lontanissimi (1985). Il 27 aprile 1987 debutta al
Teatro Regio di Parma con un’opera lirica, Genesi, dove, su temi desunti
dalla Bibbia, ha modo di attuare contaminazioni felicissima fra elettronica
e orchestra, voci di impostazione lirica ed interpreti pop, registrati nell’album
Genesi (1987). Nel 1988 proprio mentre giornalisti e critici iniziano a
parlare di un suo possibile abbondono del mondo della musica leggera,
Battiato pubblica l’album Fisiognomica, cui segue Giubbe rosse (doppio live
del 1989, compendio della sua carriera di cantautore).

Nel 1990 scrive la colonna sonora del film-tv Benvenuto Cellini, nel 1991
pubblica l’album Come un cammello in una grondaia, dove riesce a far
convivere la tragica denuncia di Povera Patria, con riarrangiamenti di opere
classiche di Brahms, Beethoven e Bach. Nel 1992 presenta l’opera lirica di
ispirazione mistica Gilgamesh, dedicato all’eroe orientale. Nel 1993 è la
volta di Cafè de la paix, nel 1994 Messa arcaica, che l’autore presenta in
molte chiese, e l’album live Unprotected. Poi il ritorno alla musica
leggera, con L’ombrello e la macchina da cucire (1995), Battiato studio
collection (1997), L’imboscata (1997), Battiato live collection (1998),
Gommalacca (1998), e Fleurs (1999), che contiene sue riletture di La canzone
dell’amore perduto, Era de maggio, Amore che vieni amore che vai e di altri
classici. Con gli anni ‘90 si è aperta una nuova fase della carriera di
Battiato, segnata dall’avvio della collaborazione per i testi con il
filosofo Manlio Scalambro, a partire dal 1994 con l’opera Il cavaliere dell’intelletto.
Lo studioso fornisce alle liriche delle canzoni una forte intensità
poetico-letteraria proiettando il lavoro di Battiato su un terreno ancora
più alto: il corpo delle canzoni ne risulta potenziato e il moralismo che
aleggiava in alcune canzoni ne risulta potenziato e il moralismo che
aleggiava in alcune canzoni dell’artista siciliano ora appare giustificato
dallo sforzo poetico-filosofico di forte tensione. Nel 2000 Battiato cambia
etichetta discografica e passa con la Sony, pubblica: Campi magnetici
(2000), Ferro battuto (2001), Fleurs 3 (2002), che contiene sue riletture di
Ritornerai, Il cielo in una stanza, Impressioni di settembre e di altri
classici. Nel 2003 Battiato pubblica Last summer dance, e si propone anche
come regista del film Perduto amore, che racconta una vicenda fra musica,
Sicilia e Milano scritta assieme a Sgalambro. E’ la storia della formazione
di un giovane che, a metà degli anni ‘50, parte dalla Sicilia e arriva a
Milano, dove entra nel mondo della musica ma vorrebbe volare alto sul cielo
della letteratura. Il film pare autobiografico anche se Battiato precisa:
“non ho descritto la Sicilia della mia infanzia, non cioè della psicologia
greve, anche se si scrive delle cose che si conosce”. Il film, sceneggiato
dallo stesso Franco Battiato con il fido collaboratore, il filosofo Manlio
Sgalambro, avrà quali interpreti: Luca Vitrano, Minni Bruschetta, Donatella
Finocchiaro, Rada Rassimov, Corrado Fortua, e la partecipazione
straordinaria di Elisabetta Sgarbi, di Morgan dei Bluvertigo, di Gabriele
Ferzetti, dello stesso Manlio Sgalambro (nel ruolo di un professore), nonché
di Francesco De Gregori (nel ruolo di un musicologo che parla di catarsi e
sciamani). La colonna sonora del film è composta da noti brani degli anni ‘50
e ‘60: Cinque minuti e poi. dei New Dada, Prigioniero del mondo di Lucio
Battisti, Perduto amor di Adamo, La terza luna di Neil Sedaka, Non arrossire
di Giorgio Gaber. Battiato è riuscito nell’ardua impresa di avere sul set
un personaggio notoriamente schivo come Francesco De Gregori: “non è stato
difficile - precisa Battiato - in musica abbiamo già lavorato assieme”.
Possiamo allora concludere che il regista Battiato continuerà nella carriera
cinematografica?” Battiato risponde: diciamo che adesso mi piacerebbe fare
un film su Beethoven. Certo, prima però devo vedere come andrà questo.”

La tendenza del nuovo millennio è ormai quella di coloro che vengono dalla
musica leggera che si danno al cinema o al musical (Dalla, Cocciante,
Ligabue, e appunto Battiato) uscendo dai confini della forma-canzone.
Battiato già preaannuncia un nuovo film sugli ultimi giorni di Beethoven:
“non penserei mai alla Nona, ma al quartetto op.135″. Già in passato
Celentano ha interpretato decine di film come attore e si è anche diretto in
quattro pellicole (Superapina a Milano, Yuppi Du, Geppo il Folle, Joan Lui)
e Ligabue (Radio Freccia e Da Zero a Dieci). Nell’estate 2003 Battiato parte
per un tour che lo porta in giro per l’Italia, in Spagna e in Svizzera, a
metà concerto Battiato cede microfono e palco a Manlio Salambro, suo
inseparabile collaboratore, per lo spazio di tre canzoni: l’ormai celebra
cover di Me gustas tu di Manu Ciao, la versione sgalambrizzata di Accetta il
consiglio di Linus, e Non dimenticar le mie parole di Bracchi-D’Anzi. Nell’ottobre
2003 esce Last Summer Dance, un nuovo album live. Artista colto, musicista
sensibilissimo e poliedrico, affascinato dalle forme più spettacolari di
comunicazione del mondo contemporaneo, Battiato, che dall’inizio degli anni
‘90 ha lasciato una Milano che non riconosce più ed è tornato a vivere in
Sicilia, in un dorato eremo in provincia di Catania, è uno dei cantautori
meno meno etichettabili del panorama musicale italiano, in virtù del suo
crescendo di esperienze, del suo eccletismo e di cambiamenti radicali. Nel
2007 è uscito il nuovo album IL VUOTO, e si prepara alla relizzazione di un
nuovo film, NIENTE COME SEMPRE.

di Giò Alajmo

Franco Battiato è appena tornato da una vacanza di studio e lavoro a Londra
che già è con la testa ai nuovi progetti. L’artista catanese è passato da
Firenze per presentare il suo ultimo film “” ma subito si è rifugiato nella
sua casa-villaggio di Milo, sulle pendici dell’Etna per continuare a
lavorare al suo nuovo disco e alla sceneggiatura del prossimo film. Un altro
mattone nel muro della tua cinematografia?

«E certo», ride Battiato , primo a riconoscere la difficoltà per i suoi
lavori di farsi apprezzare e capire. «Ma ho scoperto che molti si sforzano e
ci riescono, nonostante gli rifili certi “mattoni” come dici… ed è vero.
Sono sorpreso e soddisfatto», commenta sorridendo.

Se il secondo film su Beethoven, “Musikanten” ha faticato a trovare
distribuzione e il terzo, “Niente è come sembra”, è passato direttamente
alla versione dvd in libreria, il quarto si preannuncia come un progetto
ambizioso che andrà a raccontare il “Settecento” a partire dal confronto fra
Scarlatti e Handel. «Da sei mesi -racconta - sto scrivendo una nuova
sceneggiatura con Manlio Sgalambro. Il tema sarà il ‘700 musicale, che
partirà da un pretesto, il confronto musicale tra Handel e Scarlatti, due
tra i giganti di quel tempo».

La sceneggiatura prevede anche una serie di scene da girare a Venezia,
capitale del ‘700 musicale: «Vorrei girare un Carnevale di quel tempo, in
qualche palazzo e nelle strade dove tutto era possibile e succedeva di
tutto. Al di là del desiderio di descrivere le vite di questi due geni della
musica mi interessa molto raccontare quel secolo su cui si sono dette e
scritte cose inaudite. È difficile vedere la verità sul ‘700 al cinema,
perchè gli storici sanno tutto ma al cinema, anche se tutti si documentano,
poi le meccaniche dei film diventano le solite, le storie d’amore, i
tradimenti… ma in realtà si tratta di un secolo curiosissimo con aneddoti
particolari, modelli comportamentali che oggi troveremmo pazzeschi, ma ogni
epoca ha i suoi. E nel campo musicale succedevano cose inaudite ma in una
realtà molto complessa».

Come ti sei documentato?

«Uno dei libri fondamentali è la storia della musica del primo Settecento di
Charles Burney. Allora l’Italia governava l’Europa artisticamente. Gli
inglesi ci copiavano facendo opere in italiano. E Handel era affascinato da
Scarlatti di cui non si sapeva nulla finchè non arrivò Farinelli a
raccontare qualcosa. E descrive gli italiani come gente che fa trucchi
disgustosi per sopravvivere, che evidentemente ci sono rimasti nel dna, del
soprano che sputava per terra dopo l’aria, del sesso, degli spettatori che a
teatro nei palchi giocavano a carte durante l’opera finchè non arrivava in
scena il castrato di successo. Era un’epoca assurda che va descritta».

E Venezia? In fondo qui c’era anche Vivaldi…

«Si, ma era anche il tempo di Mozart allora, ma a me interessano soprattutto
Scarlatti, di cui dovrebbero esserci dei documenti alla marciana, e Handel.
Ma anche Venezia fa la sua parte. Nei resocont di Montesquieu si parla dela
chiesa dela Pietà dove c’erano delle belle suore che cantavano e suonavano
divinamente e grazie a loro la chiesa era sempre stracolma. Ci sono
resoconti di gondole che giravano con a bordo vere orchestre con il cantante
castrato a prua. Io vorrei giurare la scena finale del film proprio in
laguna, con un’immagine che ricordi l’”Isola dei morti” di Böcklin».

Il film sarà girato nel 2009, ma a quel tempo sarà già uscito il nuovo album
di Battiato , questo in avanzato stato di composizione.

Uscirà a novembre con il titolo “Fleurs 2″: «Dopo “Fleurs” e “Fleurs 3″ -
spiega ironicamente il musicista siciliano - ho pensato che un terzo albnum
di cover non poteva che essere a “Fleurs 2″. Tra le canzoni che sto
preparando posso anticiparne tre: “Era d’estate” di Sergio Endrigo, “It’s
five o’ clock” degli Aphrodite’s Child e “E più ti amo” di Alain Barriere,
la prima canzone che ho registrato nella mia carriera. E poi ho ritrovato
una canzone di Yuri Camisasca del 1971, “La musica muore” che avevo
arrangiato all’epoca ma non era mai uscita e quindi l’ho recuperata. Cui
sarò anche un signgolo inedito che preparando e che sarà il singolo di
questo album, come vogliono le “regole”».

Utilizzi i tuoi soliti musicisti?

«Sì, più la Royal Philarmonic Orchestra che ho registrato a Londra. Peccato
per le Mab che in questo momento hanno problemi fra di loro. Il 13 settembre
sarò in studio a registrare».
Il Gazzettino

(ANSA) - MILANO, 28 AGO - Franco Battiato, Giovanni Sollima, Nabil Salameh
sono alcuni degli ospiti di ‘Il Fiore Splendente’, il nuovo album di Etta
Scollo. Il nuovo cd e’ basato su alcuni testi di grandi poeti arabi vissuti
in Sicilia tra il IX e il XII secolo. ”Partendo dalle immagini offerte da
una poesia onirica e lussurreggiante, raffinata e delirante, che parla
dell’amore per una Sicilia bellissima, ho voluto trasmettere - spiega
l’artista sul suo sito - i sentimenti di questi poeti”.

GIANNI POGLIO

Intervista Spirituale ma non eremita, religioso ma non cattolico, stregato
dalla musica ma affascinato dal silenzio. Il suo segreto? Meditare due volte
(e mezzo) al giorno e non prendere mai sul serio i detrattori.

«Il sacro è l’unica area dell’universo in cui non esistono raccomandazioni.
Il sacro, almeno quello, non è in vendita». Parte da lontano la
conversazione con Franco Battiato, reduce dalla colonna sonora di Non
chiederci la parola - Il gran teatro montano del Sacro Monte di Varallo, l’ultimo
film di Elisabetta Sgarbi (al Festival di Locarno l’11 agosto, vedere
riquadro a pagina 160). «Varallo è un luogo straordinario, una città sacra
popolata da cappelle e statue con le figure della fede cristiana: volti
immobili che con il cambiare della luce sembrano in movimento. Il mio lavoro
è stato inventare un commento sonoro adatto, anche se in molti casi, per non
intaccare la magia delle riprese, ho preferito optare per l’assenza di
commento musicale».

Sta dicendo che a volte il silenzio è superiore alla musica?

Certo, in alcuni casi è proprio così. Per me il silenzio è come l’aria, non
se ne può fare a meno. Il vero silenzio, quello interiore, può far sembrare
silenziosa anche una stanza affollata.

Ma esiste una musica che sappia essere rispettosa del silenzio?

Più la musica è silenziosa, più si avvicina a Dio. Bach, in questo senso, ha
toccato delle vette altissime. Anche se di solito la musica occidentale cede
alla tentazione di sommare suoni e voci, per raggiungere alti livelli
spirituali è molto meglio togliere, sottrarre. E puntare a qualcosa di
simile al silenzio.

Il suo rapporto con la meditazione dura da più di trent’anni…

Sono uno di quei «cretini» che crede ancora che la natura e il rapporto con
la natura siano fondamentali. Vede, il verde cresce sempre, anche sotto la
lava, e ha la forza necessaria per riemergere dalla distruzione. Un giorno,
dal pozzo della mia casa in Sicilia, è spuntato un rametto. Nonostante tutti
mi dicessero di estirparlo perché, crescendo, avrebbe distrutto il pozzo, io
non sono intervenuto. Oggi, quel ramo minuscolo è un meraviglioso albero di
fichi che funziona come un ombrello protettivo. E il pozzo, naturalmente, è
intatto.

Si dice che per lei la meditazione sia una pratica quotidiana da svolgere in
due tempi…

Volendo essere precisi, direi due tempi e mezzo. All’alba, verso sera e,
brevemente, prima di andare a riposare. La meditazione prima del sonno
funziona benissimo. Quando mi sveglio, il letto è praticamente intatto, come
se non ci avesse dormito nessuno: è il segno di un riposo efficace. Ho
iniziato questo percorso negli anni Settanta mettendo da parte scuse e
impegni che sembravano irrinunciabili. La verità è che non c’è nulla che non
si possa rimandare. Oggi ne sono certo: non potrei vivere senza meditazione.

Battiato, lei crede in Dio?

Dio è un termine inflazionato che nel corso del tempo ha perso valore. Io
credo in una dimensione superiore, ma non mi piace l’idea che si possa
umanizzare il divino, che si possa trasformarlo nel Dio con la barba della
pubblicità del caffè. Che, tra l’altro, a me non fa nemmeno ridere.

Ma si sente ebreo, musulmano, buddista o cos’altro?

Non rinuncio a nessuna di queste religioni per abbracciarle un po’ tutte. Ho
appreso molto dalle varie fedi per diventare come sono adesso. Spesso, la
gente ha una percezione di Dio troppo umanizzata. Invece, è fondamentale
liberarsi dalla materia e dai vincoli che ci legano alla materia.

Come replica alle facili ironie di chi deride la meditazione e le scelte
eremitiche?

Guardi, io so che per stare da soli con se stessi ci vuole molto coraggio. E
non sono così tante le persone che accettano di affrontare questa sfida.
Prima di deridere, meglio sperimentare di persona. È più saggio.

La cito: «Da quando ho iniziato a occuparmi di storia, ho avuto la conferma
che l’uomo è un fetente».

Confermo: nel corso dei secoli le eccellenze e le bassezze sono sempre
uguali. Un giorno guardi il telegiornale e scopri che uno stronzetto di 14
anni si è filmato con il cellulare mentre bruciava i capelli a un altro
ragazzino. Oppure che un uomo è stato accoltellato dopo aver chiesto con
cortesia a quattro tizi di spostarsi dal cofano della sua auto… Ecco, io
voglio ignorare questo tipo di umanità. Mi rifiuto di considerarla tale. Il
tempo è un bene prezioso ed è meglio non sprecarlo per cose futili che
distolgono dai veri obiettivi.

Immagino che non si senta attratto dal cinema sociale…

Per niente, io credo che il sociale uno se lo debba scegliere. E, in
generale, diffido di chi si scaglia contro gli altri e non si scruta mai
dentro. Non ho bisogno di un’orrenda immersione nella violenza cieca di un
film per scoprire che in giro ci sono criminali spietati. Non me ne frega
niente, lo so già. Non mi interessa il cinema che scimmiotta quello che si
vede in abbondanza al telegiornale. Preferisco pensare al cinema come opera
d’arte.

Ci svela com’è nata «La cura», ovvero la sua più bella canzone d’amore?

Sono stato sfiorato da una piccola luce che mi ha permesso di scrivere quel
pezzo. Un vero e raro momento di purissima ispirazione. Mi creda, c’è molta
differenza tra comporre canzoni come mestiere ed essere ispirati.

Una parola per i suoi detrattori…

State pure alla larga da me.

da Panorama