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Se promettessimo ai partecipanti dei nostri corsi che ne usciranno come scrittori, o magari come scrittori di successo, dovremmo diventare ospiti delle patrie galere. Un valido laboratorio di scrittura, tuttavia, può indicare e trasmettere le metodologie e gli strumenti atti a trasformare il partecipante in un buon narratore. Trattandosi di un workshop dalle finalità soprattutto pratiche, le lezioni saranno introdotte da una spiegazione delle tecniche oggetto del corso, ma lasceranno poi spazio ad una ricca serie di esercitazioni.

Docenti: Sabina Marchesi, romana, si occupa di letteratura, scrittura creativa e criminologia. Collabora con numerose riviste e portali del settore. È docente di scrittura creativa per il Comune di Roma e di analisi testuale per il Centro Intelligence Interforze dello Stato Maggiore della Difesa.

Enrico Rulli, fiorentino, editor, curatore di antologie e saggista, autore di numerosi testi sulla scrittura creativa e di una fiorente pubblicistica. Diplomato in Master dei Sistemi Informativi all’università “Bocconi”, la sua specializzazione è lavorare con autori esordienti, cercando di farne emergere e di valorizzarne il talento.

Il corso è articolato in quattro lezioni di sei ore (due sezioni di tre ore ciascuna, spezzate da trenta minuti di break), per un totale di 24 ore di lezione, concentrate nel pomeriggio (14.00-20.30).

Il percorso che separa l’idea dal progetto. Come inventare una storia e renderla originale. Dove e come trovare le idee e, soprattutto, come saper riconoscere la loro validità (o meno). Capire se un’idea è “sviluppabile” e può costituire una valida base di partenza.

2) Metodi e strumenti per valorizzare e instradare il talento.

Come utilizzare validamente archetipi e schematismi, pur salvaguardando il contesto scelto e la propria individualità. Dalla trama alla struttura, dal soggetto alla stesura. Tradurre su carta le emozioni e contenere le pulsioni. Il lavoro di documentazione: cognizioni, dati e ricerche. Dal particolare al generale e dal generale al particolare, per ottenere una narrazione davvero “universale”.

3) L’esercizio della scrittura.

L’arte di trasformare un racconto in un romanzo e un romanzo in un racconto. Scrivere a soggetto e scrivere in soggettiva. Uniformità e ritmo. Errori e incongruenze da eliminare, licenze e deroghe. La sospensione dell’incredulità e il patto narrativo tra autore e lettore.

4) La revisione.

Sviluppare il proprio senso autocritico e imparare a correggere i propri difetti. Come proporre il proprio lavoro alle case editrici.