Proprio a Willowvale si intersecano le vite dei numerosi personaggi, approdati sull’isola in occasione di due giorni di seminari universitari, di Weekend che si troveranno a dover fare i conti con se stessi e al contempo con l’altro, nell’arco di un solo fine settimana cruciale, quasi un bilancio esistenziale.

Il pretesto narrativo delle lezioni universitarie, consente a uno scrittore raffinato come McIlvanney la possibilità di dar vita a una dimensione intellettuale e collettiva che si colloca trasversalmente alla vicenda, intrecciandosi con le sorti dei personaggi e acuendone in qualche modo la drammacità, conferendo all’opera un tono meditativo che impone al lettore importanti questioni di carattere sia sociale che esistenziale.

Weekend si rivela l’ennesima conferma della grandezza di uno scrittore la cui forza risiede nella complessità, intesa non come sterile involuzione concettuale o ridondanza stilistica ma piuttosto come la tenace volontà di render conto della realtà con tutte le sue sfaccettature; come la sensibilità di uno sguardo che coglie l’essenziale nelle sfumature; come la straordinaria umanità di un autore che si accosta con umiltà ai suoi personaggi, comprendendo la prospettiva incerta di colui che vede il mondo attraverso le schegge sparse di uno specchio in frantumi.

Quand’ecco che un boato sordo e profondo solleva “una pleteora di detriti di terra e di asfalto”, seguita da una colonna di fumo nero che si arrampica nell’aria. Della macchina neanche l’ombra, volata in cielo e non più ricaduta; al suo posto un enorme cratere.

La ritroveranno soltanto più tardi, scaraventata nella terrazza di un cortile interno dopo aver sorvolato un palazzo di cinque piani.

Così, con questa uscita di scena spettacolare, si conclude la storia dell’ammiraglio Carrero Blanco, potente braccio destro di Franco ed emissario votato alla continuità al regime. Dopo di lui la potente macchina della dittatura comincerà a vacillare, minacciata da crepe sempre più evidenti.

A infliggere questo colpo mortale al regime franchista una cellula del movimento indipendentista basco Euskadi Ta Askatasuna. Proprio la stessa organizzazione rivoluzionaria che per anni costituirà una spina nel fianco per lo stato spagnolo è anche la scintilla che ne innesca la rinascita.

Attraverso un’accurata ricostruzione di questo momento contraddittorio e cruciale della storia spagnola e con quella sensibilità di sguardo che gli è propria, Il sangue e la libertà seconda felice prova narrativa di Roberto Betz riconferma il valore di questo scrittore che, utilizzando l’acutissima lente del romanzo d’ambientazione storica, tenta di far luce sulla sonnolenta e intricata realtà contemporanea.

AUTORE Roberto Betz
TITOLO Il sangue e la libertà
COLLANA Narratori Tranchida 7
PAGINE 174
ISBN (13) 978-88-8003-338-7
PREZZO 14,50 euro

Se è vero come sembra che le migliori opere di Letteratura (con la maiuscola), siano ormai sempre più spesso appannaggio delle piccole case editrici, la Voras edizioni è una felice conferma di questa tendenza. A lei va il merito innanzitutto di credere nel ruolo imprescindibile dell’Editore (anche questo con la maiuscola), e in secondo luogo di puntare su uno scrittore come Martini.
Che in Italia i racconti non godano di grande successo non è una novità, la maggior parte dei lettori non ama la frammentarietà. Ma leggere i racconti di Luca Martini è come farsi cullare da una successione di quadri che si fondono l’uno nell’altro. Per questo forse non è così sbagliato definire i suoi libri dei veri e propri romanzi.

E proprio questa, in maniera ancor più spiccata, sembra essere la peculiarità de Le mani in faccia.
L’opera ripercorre infatti la vita di Claudio Pedretti, la sua esistenza segnata da rapporti difficili: un padre che non lo amava, una madre che non stima e un figlio che non voleva. Un libro a cavallo tra la forma romanzo, in cui ogni capitolo è un racconto a sé, e la raccolta di racconti.

Luca Martini scarnifica i suoi personaggi, li violenta, li mette a nudo, li oltraggia e poi torna ad amarli. Un gioco efficace che intriga, che insinua nel lettore desideri inconfessabili e li soddisfa, a uno a uno, fino all’ultima splendida immagine.
Con Le mani in faccia Luca Martini si conferma un vero maestro della narrazione, un giocoliere che incanta con parole di fuoco.

L’AUTORE: Luca Martini è nato a Bologna nel 1971. Ha pubblicato tre sillogi poetiche, l’ultima nel 2006 con l’editore Giraldi dal titolo Partitura compiuta per pensieri distratti. Nel 2009 ha pubblicato La geometria degli inganni per Voras edizioni, finalista al premio Piccola editoria di qualità 2009. Il suo racconto Un comunista ha vinto il premio Loria 2008 per il racconto inedito e ha dato il titolo all’antologia Un comunista e altri racconti, della casa editrice Marcos y Marcos.

Titolo: Le mani in faccia

Autore: Luca Martini

Collana: Hydra

Pagine: 144

Formato: 15×21

Prezzo: € 13,00

A tratteggiarne invece una meravigliosa rappresentazione è la scrittrice martinicana Suzanne Dracius, da anni impegnata nell’approfondimento della cultura e dell’identità creola.
Il suo ultimo romanzo, L’altra che danza, pubblicato dalla Tranchida Editore - sempre attenta alla letteratura di qualità e alle voci fuori dal coro - e dal 9 aprile in libreria, affronta con profondità e dolore il complesso tema del bisogno d’identità, delle origini mischiate, del cieco fanatismo.

Una rappresentazione potente, ispirata a un fatto di cronaca, e che scaturisce da una protagonista intensa dal nome evocativo: Rehvana.
Rehvana è una ragazza creola che vive a Parigi. Il padre e la madre hanno lasciato le Antille per garantirle un futuro, ma lei ha disperatamente bisogno di un passato. Un passato che le doni un’identità, a lei, “negra imbiancata dai capelli troppo morbidi”, non più nera, mai completamente bianca. Ha una sorella bellissima, una dea forgiata nel convergere di tutte le razze, un essere multiforme, una creatura diafana e marmorea che non cerca definizioni ma semplicemente esiste.
A Rehvana invece esistere non basta, Rehvana è intrisa d’amore per le imponenti divinità africane, per quegli uomini dalle grandi membra e dai lunghi muscoli, e nella disperata ricerca di un’identità autentica si è fabbricata da sola paure a suo avviso salutari, piegandosi nell’entusiasmo più fervente al giogo delle antiche credenze. Fedi folli e fanatiche che l’allontaneranno definitivamente da quella felicità incontaminata che stava cercando.

L’altra che danza è un libro coraggioso che affronta ciò che striscia nel silenzio: il pregiudizio, il dramma delle antiche identità ormai perdute e il bisogno di trovarne di nuove che diviene violenza. Suzanne Dracius denuncia la crudeltà delle divisioni obbligate; la necessità di dover a tutti i costi etichettare: bianchi e neri; negri veri e assimilati; africani e antillani; denegrificati e male imbiancati; di dover appartenere a una razza per essere definiti uomini; la pericolosità della regressione carnevalesca e sistematica che diventa fanatismo forsennato.
La speranza dell’autrice di un’umanità che fa della mescolanza una ricchezza è la grande sfida di oggi, raccontata attraverso la toccante storia di una ragazza intensa e palpitante, vittima solo del suo disperato bisogno di essere africana.

Nella vita gli uomini fanno dei programmi perché sanno che, una volta scomparso l’autore, essi possono essere continuati da altri. In poesia è impossibile, non ci sono eredi. Così è toccato a me con questo libro: dodici anni fa giurai a me stesso, preso dalla mano della poesia, di scrivere tanti racconti sui sentimenti umani, così labili, partendo dalla A e arrivando alla Z. Sono poesie in prosa. Ma alla lettera S, nonostante i programmi, la poesia mi ha abbandonato. E a questa lettera ho dovuto fermarmi. La poesia va e viene, vive e muore quando vuole lei, non quando vogliamo noi, e non ha discendenti. Mi dispiace ma è cosi. Un poco come la vita, soprattutto come l’amore. (Goffredo Parise, gennaio 1982)

Tuttavia non si può considerare questo libro, con la sua successione di quadri essenziali e dannatamente perfetti, come un’opera incompiuta. E’ talmente tanta l’intensità con cui Parise riesce a tratteggiare con pennellate lievi ma studiate le fondamenta più profonde dell’essere umano che ciascun racconto è già un assoluto. E vale davvero la pena di leggere questi scorci di vita che non scivolano addosso ma affondano le radici laddove attecchisce la pura poesia.

Cos’è Scuola Forrester
Rivolta a scrittori e aspiranti scrittori, a chi si chiede come nasca e prenda forma la letteratura, a chi desidera farsi coinvolgere da quell’esperienza di comunicazione che è lo scrivere.
Per ben comprendere ciò che Scuola Forrester vuole essere ed è occorre partire dal fine ultimo che si propone: la creazione di una generazione di scrittori capaci di portare una ventata di aria nuova nel panorama letterario italiano.
Impostata sul creative writing di stampo anglosassone, Scuola Forrester vuole far maturare il talento presente nei propri allievi non per portarli a “livelli di scrittura soddisfacenti” – per questo ci sono molte scuole di scrittura – bensì per spronarli in continuazione alla ricerca di un proprio stile da sviluppare all’interno di un percorso che ha come meta costante l’eccellenza.
Durante le lezioni si analizzeranno le trame, i personaggi e i loro caratteri, le strategie narrative alla ricerca del cuore di ogni scrittore, perché senza cuore e passione non si scrive nulla che valga la pena di essere letto.
Si imparerà anche a leggere, perché scrivere vuol dire comprendere la scrittura, chiedersi e capire come nasce, come prende forma e perché.
Una scuola per mettere alla prova il proprio talento, per esercitarsi, misurarsi con la letteratura, scoprire gli aspetti creativi e vitali della scrittura.
Un luogo di incontro dove confrontare la propria cultura e umanità.

Modalità e iscrizione:
Il corso si articola in 20 ore complessive suddivise in 10 lezioni.
Orario: dalle 19,30 alle 21,30.
Frequenza: settimanale (mercoledì)
Inizio Scuola: mercoledì 14 aprile 2010
Quota iscrizione: Euro 300,00 (iva es.)

Termine ultimo per le iscrizioni venerdì 9 aprile 2010, salvo esaurimento posti.
Occorre prenotare il posto tramite e-mail forrester.tranchida@gmail.com oppure telefonando al nr. 02-66802270 (segreteria ore 14,30/19.00)

Il pagamento della quota va effettuato tassativamente entro e non oltre venerdì 9 aprile 2010, o in ogni caso entro il primo giorno di frequentazione del Laboratorio.

Scuola Forrester rilascia un Diploma/Attestato che certifica il percorso compiuto.

Sede dei corsi:
Milano (20125), Via Gluck 59
(Stazione Centrale, bus 87, 4a fermata)

Il Docente:
Roberto Betz, nato a Milano nel 1964, è docente di scrittura creativa presso Scuola Forrester di Milano.
Scrittore (La guerra di Caio, 2008, e Il sangue e la libertà, in pubblicazione) e membro permanente del comitato editoriale della Tranchida dal 2005.

La stesura di un romanzo può essere intesa sia come libera espressione dell’individuo che, di conseguenza, come potenziale strumento di cambiamento della società in cui viviamo. I misteri che soggiacciono la stesura narrativa sono spesso visti nell’immaginario collettivo come avvolti da una sfera di sacralità inviolabile; la possibilità del suo insegnamento viene spesso considerata una pratica impossibile.
In realtà, con buoni consigli, è possibile acquisire le nozioni più importanti per arrivare a scrivere nella giusta direzione. Il laboratorio, mediante una profonda esplorazione delle strutture tipiche del romanzo, fornisce un valido supporto ai futuri scrittori illustrando come affrontare le differenti fasi di progettazione di un’opera di narrativa. I partecipanti, invitati a visitare dietro le quinte le fasi della composizione letteraria, avranno modo di trovare stimoli, idee, indicazioni concrete per la risoluzione dei problemi pratici che in futuro dovranno affrontare.

Il Programma del Laboratorio
Scrivere storie: cosa, come e perché.
Breve storia del romanzo, cenni.
Stili e storia: i generi.
La disciplina dello scrivere.
Il metodo: l’idea non basta.
Cos’è una storia.
Scrivere in funzione della storia
La composizione di una storia.
La definizione del conflitto.
La scelta del protagonista e del co-protagonista.
La creazione dei punti di vista.
L’ambientazione, dove e quando.
Lo sviluppo dei punti di vista.
I legami tra i punti di vista e il conflitto.
Come animare la storia.
La costruzione dei personaggi secondari.
Gli archetipi.
I personaggi complessi.
Come si caratterizzano.
Di cosa parla la storia.
Mettere a fuoco la trama: il soggetto.
Le descrizioni: dipingere con le parole
La costruzione, l’intreccio, la struttura, la composizione.
Il cambiamento e le rotture dell’equilibrio.
Come organizzare il cambiamento.
Il climax.
Le scene.
La progressione narrativa.
L’importanza dell’incipit e della risoluzione.
Come catturare l’attenzione.
La voce narrante.
I dialoghi.
Il flashback.
Il colpo di scena.
Simboli e metafore.
L’impostazione di un romanzo: esercizi.
La revisione: scrivere è riscrivere.

Un silenzio del tutto ingiustificato perché la Müller è una grandissima donna - licenziata dal suo lavoro di traduttrice per essersi rifiutata di denunciare gli amici alla Securitate, la polizia segreta del regime di Ceauşescu - e una scrittrice eccezionale.

Il libro che l’ha resa famosa, “Il paese delle prugne verdi”, non è certo un’opera da consumare nello spazio di un rumoroso viaggio in metro né di in una spensierata quanto distratta attesa; non è un libro da spremere e gettare in un angolo ma da assaporare lentamente e lasciar decantare. Le parole di Herta Müller non arrivano dirette alla mente, ma sedimentano nel profondo, evocative, per depositare proprio lì il loro senso più autentico. “Uno stile evocativo e immaginifico che riesce a trovare e far scaturire la poesia persino dal degrado materiale e spirituale di un’intera nazione” così l’ha definito qualcuno.

La storia raccontata è ambientata infatti negli anni più oscuri e sinistri del regime di Ceauşescu, anni in cui gli interrogatori sistematici della polizia segreta, i pedinamenti e gli atteggiamenti intimidatori si intrecciano a misteriosi suicidi. Qui quattro ragazzi, uniti dalla morte improvvisa di una ragazza di nome Lola, legano i loro destini, tra desiderio di libertà e dolorosa solitudine.

Una storia fin troppo concreta, fin troppo disperata, che Herta Müller ci restituisce con la poderosa leggerezza della poesia.

“Una tappezzeria simile non l’avevo mai vista. Viene dalla Germania, disse Teresa. La sua bocca era color sangue a causa dei lamponi. Anche la scodella sul tavolo. Accanto c’era una mano di porcellana aperta. A ogni dito c’erano degli anelli di Teresa. Sopra il dorso della mano e nel palmo pendevano collane di Teresa, anche quelle della sarta.
Senza i gioielli la mano sarebbe stata come un albero deforme. Ma nei gioielli brillava la disperazione, come non avrebbe potuto crescere sugli alberi, né sul legno, né sulle fronde”.

Autore: Herta Müller
Titolo: “Il paese delle prugne verdi”
Keller Editore, 2008
Euro 16,00

La scrittrice Herta Muller vincitrice del Premio Nobel 2009

Suzanne Dracius è una scrittrice martinicana, una delle voci più interessanti e appassionate della letteratura antillana. Vive tra Parigi e Fort de France e ha fatto di ogni sorta di discriminazione il cardine della propria attività letteraria, con una sensibilità e una profondità che solo una donna creola, alla perenne ricerca di una storia antica e oscura, fatta di tratta di schiavi e di schiavisti, di identità culturale e di bisogno di radici, di mescolanza e di separazione può raggiungere.

Quello di “creolità” è infatti un concetto fondamentale nella poetica di questa scrittrice cruda e potente, creolità come miscuglio di razze e culture, come fusione di schiavo e schiavista, di bianco e di nero. Creolità che diventa anche mescolanza linguistica: la fusione di francese e antillano, linguaggio alto e basso, latino e slang delle banlieue.

Un concetto che scavalca la singola dimensione umana e culturale, il microcosmo antillano, per divenire paradigma universale.

Quale concetto infatti si addice di più alla società contemporanea di quello di mescolanza? Nella faticosa indagine della cultura e identità creola, Suzanne Dracius ci restituisce, lontano da facili semplificazioni, un meraviglioso quadro del nostro presente, dei suoi interrogativi e delle sue sfide, di oggi e di domani.

Anche quest’anno gli eventi in programma sono davvero tantissimi, così come gli ospiti e le proposte, che si svolgeranno nella prestigiosa sede del Foro Boario il prossimo 13 e 14 marzo 2010 (dalle 9.30 alle 19.30 con orario continuato e ingresso libero).

Con i quasi 100 editori presenti, le oltre 80 iniziative collaterali, i 12.000 i visitatori previsti il BUK si preannuncia già come uno degli eventi più importanti del panorama editoriale.

Ospite d’onore per l’edizione 2010 sarà il grande poeta statunitense John Giorno (protagonista negli anni ’70 e ’80 della New York frequentata da Warhol, Haring e soprattutto da Burroughs) che terrà un atelier di poesia e un incontro pubblico sabato 13 dal titolo “Poesia scritta e poesia detta”. Ma oltre a lui saranno davvero tanti gli ospiti della manifestazione: tra gli altri lo scrittore spagnolo Sabas Martin, la cantante Susanna Parigi considerata la migliore interprete del cosiddetto “pop letterario” che ha lavorato con Pat Metheney, Tony Levin e Fiorella Mannoia, la sceneggiatrice e scrittrice Rita Charbonnier, il cantautore Massimo Bubola, il giornalista di Repubblica Michele Smargiassi e lo statunitense Dirk Hamilton che concluderà con un grande concerto la kermesse letteraria.

Inoltre, come ogni anno, Progettarte dedicherà le tre sale presentazioni ad altrettanti personaggi significativi. In questa edizione i protagonisti saranno quei giornalisti che hanno sempre avuto particolari attenzioni verso l’editoria, quali Enzo Biagi, Indro Montanelli e Guglielmo Zucconi.

Insomma, un’ottima occasione per riscoprire il gusto della lettura e dare visibilità a quel ricchissimo patrimonio culturale di piccoli e medi editori troppo spesso adombrato dai più visibili ma non per questo migliori colossi editoriali.

“BUK” - Festival della piccola e media editoria
Modena, 13 - 14 marzo 2010
orario continuato e ingresso libero