La vicenda di Shamil ripercorre le vicende degli ultimi anni: sono diverse le persone, le tecnologie; il petrolio invischia tutto con la sua ricca minaccia ma la tattica da guerriglia, la determinazione e il fanatismo dei montanari ceceni sono gli stessi. La Cecenia sembra un luogo stregato e maledetto per i russi, uno di quei luoghi destinati dalla storia a conflitti perenni, come l’Afghanistan, o il Medio Oriente. Il territorio accidentato e impervio ha frammentato i gruppi ceceni in microetnie che parlano trecento dialetti (lingua franca della regione è sempre stato l’arabo, in parte sostituito poi dal russo dei conquistatori); sembra impossibile pensare a un governo comune che non sia quello basato sulla solidarietà tribale.
Del resto il Caucaso, crocevia di tutti i conquistatori, da Alessandro a Gengis Khan e Tamerlano, oggi è al centro degli interessi russi, americani, islamici (i finanziamenti dei movimenti wahabiti più radicali rimpinguano la guerriglia, e spesso questo si traduce in sonanti dollari sauditi, mentre l’esercito russo è imponente anche nel suo declino). Se gli eserciti dei conquistatori dilagavano nelle vallate, le montagne sono sempre rimaste inaccessibili, regno dei giovani ceceni addestrati al furto, alla vendetta e all’imboscata, armati dei kinjals, le daghe ricurve e dei loro resistenti cavallini. Agilissimi guerrieri e cavalieri mitici: i russi rispettavano queste loro qualità che derivavano da un’antica origine nomade. Gli istinti ceceni erano quelli della libertà e di un senso indomabile dell’indipendenza.
Quando arrivano i russi con l’imperatore Nicola I, l’assalto è imponente: nel 1832 c’erano già 50.000 soldati e altri 25.000 stavano giungendo al comando del mitico generale Ermalov, alle cui imprese si era ispirato perfino Pushkin.
La colonizzazione russa fu subito pesante: il territorio fu trasformato dai fortini di legno e dal disboscamento per la messa a coltura di ciò che i contadini russi mangiavano da secoli, cavoli sopratutto. Un’espansione di tipo pionieristico che mise a dura prova un popolo mai sottomesso da alcuno e che innescò la resistenza guidata da Shamil, un leader fanatico appartenente alla setta dei guerrieri sacri, i Muridi.
La guerra non vide mai battaglie in campo aperto, ma uno stillicidio continuo di agguati. I ceceni si nascondevano nelle foreste e attaccavano ogni giorno pattuglie russe come se fosse una banale caccia in montagna. I cosacchi, cavalieri abili e spregiudicati quasi quanto i ceceni, riuscivano a catturare qualche cecchino e le teste mozzate diventavano i macabri trofei dall’una e dall’altra parte. Il Caucaso non raccoglieva l’invito di Pushkin, uno dei suoi cantori: Shamil aveva potere assoluto sul suo esercito, conduceva una disciplina feroce e non esitava a ricattare i suoi uomini. Il suo massimo successo arrivò nel 1843, quando conquistò 12 fortini russi uccidendo 2500 nemici.
Ma anche i russi si adattarono alla guerra senza regole, spingendosi a rapire perfino il figlio maggiore di Shamil, Jamal-Al-Din, che fu allevato a corte e divenne un abile affascinante ufficiale della cavalleria russa. Per riavere il figlio, Shamail sequestrò tutte le donne di una famiglia georgiana cara agli zar. Ma Jamal, riconsegnato al padre in una grotta del Caucaso, non apparteneva più al mondo dei suoi padri.

Il Caucaso, terribile, affascinante, romantico… Una guerra infinita che abbraccia il destino di due popoli, piena di contraddizioni, interessi oscuri, imprese terribili. Dove gli spiriti funesti di Shamail e Ermalov ancora aleggiano…

L’Ambasciata ha la sua sede storica sempre a Roma nella Villa Abimelek, Via Gaeta 5 (tel. 06/4941680/49441689).

L’ ufficio consolare di Genova Nervi è in Via Ghirardelli Pescetto 16, tel. 010/3741361-3726047-3726304), quello di Milano in Via S.Aquilino 3, tel. 02/48706041.

DOCUMENTI NECESSARI:

- originale del passaporto da presentare al consolato,

- 3 foto,

- lettera d’invito originale con convalida del MID, il MInistero degli Esteri Russo. A volte può essere sufficiente un telex di conferma del MID, ma questo dipende dal Consolato. Strano ma vero, ogni Consolato ha una sua politica.

- assicurazione medica stipulata con compagnie internazionali convenzionate (tipo EuropAssistance). Alcune agenzie garantiscono anche per l’assicurazione medica.

Il visto ha un costo minimo di 26 euro ( procedura non urgente - in genere una settimana). A questo va aggiunto il costo della

Gli altri film sono Vojnà (Guerra) di Aleksei Balabanov e Kollektsioner di Jurij Grymov, (anteprima mondiale, dopo la presentazione a Londra).
EuropaFestivalnema rilancia la cinematografia russa? Analizzando la varietà delle quattro proposte, viene da pensare che di sicuro l’ampio spettro e la diversità delle offerte sono assicurate: Rogozhkin è un veterano, Kira Muratova, premiata un decennio fa a Berlino è attiva fin dai tempi sovietici, il giovane Balabanov, autore di blockbuster per la gioventù moscovita (Brat I e II con Sergej Bodrov junior), ed il rampante Grymov, artista multiforme, fotografo e pubblicitario, il più attraente sul piano puramente visivo.

Il film della Muratova è pienamente autoriale, che rielabora con il suo stile surreale i temi di Cechov, quali la tristezza e la vacuità della vita di provincia, portando sullo schermo più che un adattamento di opere del narratore russo una originale commistione di due mondi, quello cechoviano appunto, e quello proprio della regista.

Il secondo film in concorso, Vojnà di Aleksej Balabanov, è il meno interessante: racconta con toni naturali (e naturalistici) un episodio della guerra in Cecenia: un giornalista inglese prigioniero dei combattenti caucasici torna in patria per trovare i soldi del riscatto della propria ragazza, ed il suo viaggio dalla “civile” Inghilterra (dove però ben pochi sono pronti ad aiutarlo) verso le lande meridionali delle ex-province sovietiche si rivela un’esperienza trasformante, che fa del posato reporter un omicida ed un soldato. La pellicola illustra appunto il passaggio del protagonista dall’una accezione all’altra, ma lo fa con una tale abbondanza di episodi e combattimenti che si perde il livello metaforico e superiore dell’operazione. La musica è inoltre troppo invadente e fa della colonna sonora una sorta di juke-box per propagandare (il pur interessantissimo) nuovo rock russo.

Affascinante è invece il film vincitore,Kukushka, che narra la storia, a metà tra il comico ed il tragico, di tre persone di diversa nazionalità durante la seconda guerra mondiale, abbandonate a se stesse per diverse ragioni. Una contadina di un villaggio lappone, un soldato finlandese arruolato dai nazisti ed un capitano dell’Armata Rossa si ritrovano a formare una “famiglia” totalmente sghemba, senza avere una lingua comune e combattendo con reciproci pregiudizi che impareranno a superare grazie alla loro forzata convivenza. I due soldati sono prigionieri condannati dai propri eserciti e rocambolescamente fuggiti al proprio destino, la donna è vedova da molti anni e accoglie a braccia aperte i due nemici, guardando oltre le loro uniformi e vedendo in loro solo due uomini che possono scaldare il suo focolare domestico. Su questi ingredienti, di per sè già molto allettanti, il regista Rogozhkin riesce ad imbastire una storia che rifugge gli eccessivi schematismi e risulta divertente per le incomprensioni linguistiche e i qui pro quo comici che ne risultano, affascinante per la eccellente fattura delle immagini e per la sapiente strutturazione di riprese e narrazione (notevole la collocazione, non puramente coreografica, dei personaggi nella sferzante natura del nord-Europa invernale). Si apre con un prologo “triste”, con i due soldati lasciati alla propria sorte di reietti dalle file del proprio esercito, la parte centrale è quella conoscitiva, che vede i tre protagonisti alla ricerca di una possibile modalità di relazione, e si chiude con un epilogo lirico-fantastico, in cui la donna, ancora legata alle tradizioni magiche del proprio popolo, opera una sorta di incantesimo che decreta la superiorità della magia e delle forze spirituali sugli impasse della logica e della comprensione linguistica razionale.

Molto interessante risulta anche l’ultimo dei film russi, Kollektsioner (Il collezionista): é la storia di un anziano che raccoglie un gruppetto di persone nella sua casa, sommersa e strapiena di oggetti, animali e fantasmi, perchè essi lo aiutino a dare un nome a tutti gli oggetti ed a catalogarli. Come nel Bulgakov de Il maestro e Margherita LINK ai vari personaggi, per l’aiuto prestato nella catalogazione della collezione, verrà dato ciò che loro hanno chiesto: il denaro, una donna, ma ciò non impedisce loro di rimanere persone morte, perse nel cammino della vita. Solo ad uno dei catalogatori toccherà la più grossa fortuna: una chance in più nella vita, che egli ottiene in quanto rifiuta i doni materiali del collezionista. Come si capisce il testo è molto ricco, e Grymov, pur provenendo dal mondo dello spot e della pubblicità, riesce a dare al romanzo una forma cinematografica più che dignitosa.

Per rispondere alla domanda iniziale, possiamo concludere che la scorpacciata di opere russe ci fa sperare nel cinema di quel paese. Che annovera oltre ai maestri presentati a Viareggio registi quali German, Konchalovskij (e suo fratello, il grande Nikita Michal’kov, anche se schierato su posizioni più decadenti, Sokurov, e registi giovani o nuovi come Kanevskij o Artur Aristakisjan. I periodi inquieti o difficili sono sempre ricchi di risorse per le arti…

In Russia le fortune di Pinocchio sono state affidate alla penna di Aleksej Tolstoj (parente? ebbene si, riprendendo un tormentone che appare nel film“Il barbiere di Siberia di Nikita Michal’kov) che nel 1936 pubblicò Burattino (Bjuratin) che è il nome con cui i russi conoscono Pinocchio.

Ecco l’incipit: Quando ero ancora un ragazzino, tanto tempo fa, leggevo con passione un libriccino intitolato “Pinocchio o le avventure di una marionetta” (cioè un fantoccio di legno, chiamato in italiano Burattino). Spesso raccontavo ai miei compagni di gioco, bambine e bambini, le avvincenti avventure di Burattino. Ma siccome il libriccino era andato perduto, ogni volta le raccontavo un po’ diversamente e mi inventavo delle avventure che non c’erano affatto in quel libro. Adesso, tanti anni dopo, mi è tornato in mente il mio vecchio amico Burattino e vorrei raccontarvi, mie care bambine e miei cari bambini, la straordinaria storia di quell’ometto di legno.
In italiano il libro di Tolstoj, da cui è stata tratta anche un versione animata (mul’tfilm in russo) molto popolare, è stato tradotto per Stampa Alternativa con un titolo molto significativo: Il compagno Pinocchio. E questa versione è stata poi diffusa in tutti i paesi comunisti. La copertina che potete vederenel corpo dell’intervento appartiene alla versione vietnamita…

La prima pubblicazione del libro Le Avventure di Pinocchio in lingua straniera risale al 1891 a Londra. Da allora il libro di Collodi è stato tradotto in centinaia di lingue (compreso l’esperanto): un prestigioso omaggio al Burattino nazionale, diventato in poco più di un secolo di vita cittadino del mondo.

Nel 1940 Walt Disney decise di fare di Pinocchio un cartone animato, un prodotto di largo consumo. A tal fine, Disney prese Pinocchio, lo affidò ai suoi disegnatori e chiese di eliminare quel che c’era di cultura e folclore locale. Pinocchio assomiglia a Mickey Mouse vestito da tirolese, la Fatina sembra un’attrice di Hollywood e Geppetto perde tutto il suo aspetto magico e rustico e diventa semplicemente “mammo” abile ed efficiente.

Questi due esempi confermano la popolarità del libro ma rischiano di tradire il Pinocchio collodiano, quello vero: nel mondo americanizzato capitalista, Pinocchio è stato semplificato da Walt Disney in uno dei tanti sirenetti di facile consumo, mentre nel mondo comunista (soprattutto ex Unione Sovietica) è stato completamente rieducato da Aleksej Tolstoj. Entrambi i Pinocchi sono nati prima della seconda guerra mondiale ma il loro successo nei due rispettivi blocchi è avvenuto essenzialmente durante il periodo della guerra fredda. E ancora oggi per molti bambini Pinocchio non è stato scritto da Collodi ma disegnato da Disney o raccontato dal nipote dell’autore di Guerra e Pace.
Pinocchio vittima e fascino del mondo globale?

Dal capitolo VII, XXIX

ЕЕ ПРОГУЛКИ ДЛЯТСЯ ДОЛЕ

ТЕПЕРЪ ТО ЧОЛМИК, ТО РУЧЕЙ

ОСТАНОВЛЯЮТ ПОНЕВОЛЕ

ТАТЪЯНУ ПРЕЛЕСТЪЮ СВОЕЙ.

ОНА, КАК С ДАВНИМИ ДРУЗЪЯМИ,

С СВОИМИ РОЩАМИ, ЛУГАМИ

ЕЩЕ БЕСЕДОВАТЪ
СПЕШИТ.

НО ЛЕТО БЫСТРОЕ ЛЕТИТ.

НАСТАЛА ОСЕНЪ ЗОЛОТАЯ.

ПРИРОДА
СРЕПЕТНА, БЛЕДНА,

КАК ЖЕРТВА ПЫШНО УБРАНА…

ВОТ СЕВЕР, ТУЧИ НАГОНЯЯ,

ДОХНУЛ, ЗАВЫЛ - И ВОТ САМА

ИДЕТ ВОЛШЕБНИЦА ЗИМА.

Una delle traduzioni italiane più famose è quella di Giovanni Giudici per la Garzanti:

Si prolunga ogni sua passeggiata.

Ritorna pure il mago Inverno.

Infine una delle tante versioni inglesi:

She wanders on without direction.

Often she halts against her will,
arrested by the sheer perfection
she finds in river and in hill.
As with old friends, she craves diversion
in gossip’s rambling and discursion
with her own forests and her meads…
But the swift summer-time proceeds –
now golden autumn’s just arriving.
Now Nature’s tremulous, pale effect
suggests a victim richly decked…
The north wind blows, the clouds are driving –
amidst the howling and the blast
sorceress-winter’s here at last.

Ma è veramente utile trasferire le categorie dell’analisi logica italiana, o latina, ai casi russi? Un esempio semplice: il verbo aiutare, che in italiano è seguito da un complemento oggetto (accusativo), in russo vuole un complemento di termine (dativo). Per evitare tali inconvenienti, posso allora concentrarmi sulle categorie grammaticali come trovare un equivalente russo per le preposizioni italiane? Con una semplificazione rozza, posso avere un corrispondente preciso per la di o la a eccetera?

Molti studenti affrontando lo studio del russo (ma questo accade anche quelli che vogliono imparare l’italiano) si limitano al come si dice questa parola? trattando le frasi come un assemblaggio di parole apparentemente slegate e prive della caratteristica principale della comunicazione: la funzionalità. Se io dico la casa di Mario, o la verdura dell’orto, ho in italiano la stessa preposizione - di - ma la funzione è ben diversa… In russo infatti ho un genitivo semplice nella prima espressione (oppure un aggettivo sostantivato fatto con il nome proprio), mentre per la seconda ho la preposizione ИЗ (iz più genitivo. E se faccio l’analisi logica in italiano scopro che il primo è un complemento di specificazione, mentre il secondo è un complemento di origine…

Sembra un gatto che si morde la coda…

Qual’è la soluzione migliore? Secondo me è fondamentale rispettare la specificità del sistema linguistico russo, centrando l’attenzione sulla SUA logica, in prospettiva contrastiva con la lingua materna. E questo vale in particolare per il concetto di caso, che non rientra in alcun modo nella consuetudine di un parlante italiano: ogni caso raggruppa un certo numero di funzioni sintattiche, attorno ad alcune grandi funzioni logico-semantiche (il nominare, il determinare, il destinare, il movimento ecc.):incontrando un dativo, non si deve, a mio parere, associarlo meccanicamente al complemento di termine, ma all’idea della destinazione, che può poi esprimersi in un ventaglio di possibilità, come termine dell’azione verbale, come fine, come vantaggio, come possesso ecc. Il percorso, oltre che più rispettoso della logica della lingua russa, è anche decisamente più economico rispetto all’obiettivo (comunicare un testo, un pensiero, un bisogno) In russo inoltre l’uso dei casi può sostituire o sottintendere il verbo nella frase…

L’iconografia nell’antica Rus’ era una cosa sacra. Da una parte, seguire il canone impoveriva il processo creativo, in quanto l’iconografia di un’immagine era già creata. D’altra, però, questo fatto costringeva il pittore a mettere tutta la sua arte nel focalizzare l’essenza di un paradigma già dipinto. La pittura di icone (anche se è più corrette parlare di scrittura di icone) storicamente nasce dalla tecnica dell’affresco, ma si è evoluta in maniera abbastanza complessa. Le tradizioni toccavano non soltanto l’iconografia, ma anche la scelta del materiale sul quale le icone erano dipinte (la tavola non poteva incurvarsi), il materiale del fondo (mestica), il modo di preparazione della superficie per il dipinto, la tecnologia di preparazione dei colori, la sequenza della pittura.

La stesura dell’oro sul disegno, fatto a matita e poi inciso con un ago, costituisce lo sfondo. L’artista dell’antica Rus’ dipingeva servendosi di colori fatti con polveri naturali mescolate al giallo d’uovo. Terminata la pittura, si applicava sulla superficie uno strato protettivo, composto del migliore olio di lino e di varie resine, come l’ambra gialla. Questa vernice imbeve i colori e ne fa una massa omogenea, dura e resistente.

Per capire le icone bisogna sapere come nel Medioevo la gente percepiva e capiva il tempo. Le differenze nella comprensione del tempo nell’Europa Occidentale e in Bisanzio si sono formate nel periodo del Rinascimento, quando l’Europa, a differenza di Bisanzio, ha iniziato il cammino verso una nuova concezione del mondo. Dopo la temporanea conquista di Costantinopoli da parte dei crociati nel 1204, la separazione di Bisanzio dall’Europa è diventata ancora più profonda e inconciliabile anche se lo scisma tra Chiesa d’oriente e d’occidente risaliva già al 1054 d.C.

Nel mondo slavo e bizantino la contemplazione delle icone aveva (ed ha) un valore salvifico pari a quello della lettura delle Sacre Scritture. Il luogo liturgico fondamentale delle icone è il tempio e, nel tempio, anzitutto liconostasi, cioè la parete che separa i fedeli dal santuario ove si celebra il sacrificio. Le icone sono collocate nell’iconostasi secondo un ordine stabilito.
Nell’iconostasi ci sono tre porte. La porta centrale, a doppio battente, è chiamata porta santa, ed è proibito a tutti entrare attraverso di essa, fuorché ai chierici. A destra si trova la porta meridionale, chiamata anche porta diaconale, a sinistra la porta settentrionale.

Essendo non soltanto il frutto di un’ispirazione artistica e di una certa libertà nella tecnica, ma anche l’espressione di una tradizione ecclesiale, le icone -stando al II Concilio di Nicea (787 d.C.)- possono essere considerate autentiche solo se vi è un consenso della chiesa.

Tre sono le caratteristiche fondamentali di tutte le icone:

la luce, in quanto la luce naturale non ha alcun valore. Tutti i colori terreni sono soltanto luce e colori riflessi; nell’icona quindi non c’è ombra o chiaroscuro; il fondo e tutte le linee, le sottolineature d’oro vogliono proprio significare una luce sovrannaturale, la grazia che porta la luce di Cristo. Nell’iconografia ha trovato la sua espressione un insegnamento ortodosso – l’esicasmo: Dio non si può conoscere nella sua essenza. Però Dio si manifesta con la sua grazia attraverso un’energia divina, che Lui effonde nel mondo sotto forma di luce;

la prospettiva è rovesciata, poiché le linee si dirigono in senso inverso rispetto a chi guarda, cioè non verso un punto di fuga dietro il quadro, ma proprio verso un punto esterno, che avvicina le linee allo spettatore, dando l’impressione che i personaggi gli vadano incontro (i profili infatti non esistono, se non per indicare i peccatori, né la tridimensionalità, in quanto la profondità viene data solo spiritualmente, dall’intensità degli sguardi);

le proporzioni delle figure, la posizione degli oggetti, la loro grandezza non sono naturali (pesi e volumi non esistono), ma relative al valore delle persone o delle cose: non esiste naturalismo o realismo (cioè la ritrattistica), ma solo simbolismo.

Il corpo, sempre slanciato, sottile, con testa e piedi minuscoli, è disegnato a tratti leggeri, e il più delle volte segue le linee delle volte del tempio, in quanto la pittura dipende dall’architettura.

Tutto comunque è dominato dal volto, perché è da qui che il pittore prende le mosse. Gli occhi sono molto grandi, fissi, a volte malinconici, sotto una fronte larga e alta; il naso è allungato, le labbra sono sottili, il mento è sfuggente, il collo è gonfio. Tutto per indicare ascesi, purezza, interiorità.
Altro aspetto frequente che si trova nelle icone è la simmetria, che indica un centro ideale al quale tutto converge.

In Europa occidentale l’iconografia è rimasta sostanzialmente di tipo bizantino sino a Duccio di Boninsegna e Giotto, cioè sino al momento in cui si è cominciato a introdurre la prospettiva della profondità, il chiaroscuro naturalistico, il realismo ottico. E le icone si sono trasformate in quadri di soggetto religioso… Ma ancora in Masaccio si possono apprezzare caratteristiche iconiche.

I monaci iconografi sono perlopiù sconosciuti, visto il carattere non artistico delle loro opere. ma alcuni nomi, come quello di Andrej Rubljov (nato intorno al 1360), sono immortali.

La scuola ospiterà i suoi allievi fino alla soglia dell’Università. Infatti il corso complessivo dura undici anni e va dai sette fino ai sedici-diciassette, momento in cui i ragazzi russi sono chiamati a finire con un esame piuttosto duro la loro istruzione obbligatoria. Ogni anno si studia da settembre a maggio: sono previste quattro pause per le vacanze degli scolari. Il sistema scolastico in Russia ha un’impostazione piuttosto severa, e a scuola si mantiene una disciplina inusitata per i canoni italiani! Le classi hanno una media di 25-30 alunni anche se gli edifici sono distribuiti in maniera capillare nelle città e non sono mai troppo grandi.
Anche se non si cambia sede, il corso di studi è diviso in
scuola elementare, media e superiore. La scuola elementare dura 4 anni, e in questo periodo c’è una maestra per tutte le materie (lettura, scrittura, aritmetica, scienze naturali, storia, talvolta lingua straniera, sport, musica). La scuola media dura 5 anni e quella superiore soltanto due. Tutte le materie sono obbligatorie: lingua e letteratura russa, matematica, fisica, chimica, storia, geografia, biologia, lingue straniere, (inglese, tedesco, francese, spagnolo, italiano) e le altre materie. L’undicesimo anno prevede matematica, letteratura, storia, lingue straniere, politica, psicologia, biologia, fisica, chimica, astronomia ed educazione fisica.

Le lezioni di solito iniziano alle 8:30 del mattino e finiscono alle due del pomeriggio, dal lunedì al venerdì, in alcune scuole anche il sabato. Le lezioni durano 40-45 minuti con una pausa di 10 minuti. Nella scuola elementare i bambini hanno 4 lezioni al giorno, nella media 5-6, nella superiore 6-7. Nella scuola superiore gli studenti possono scegliere tra l’indirizzo umanistico, tecnico o scientifico. Tradizionalmente le scuole di matematica e scienze sono molto valide. Gli insegnanti russi hanno una grande esperienza in queste materie. Alla fine del’undicesimo anno gli studenti devono dare gli esami - lingua e letteratura russa, matematica e altre tre a loro scelta. I migliori sono premiati con le medaglie come alle Olimpiadi e possono avere delle borse di studio per l’Università. Ma, se è vero che gli esami non finiscono mai, questo è ancor più vero per gli studenti russi, che se vogliono frequentare gli Atenei devono affrontare un’altra maratona di esami durissimi.

Nel sistema scolastico russo ci sono anche scuole specializzate nelle lingue: 10 ore settimanali tra inglese, tedesco, francese o spagnolo oppure italiano. La preparazione è piuttosto buona, percheè la metodica russo-sovietica per le lingue è molto efficace.
Negli ultimi anni si stanno diffondendo le scuole private su modelli inglesi, svizzeri o americani. Molto care ed esclusive, ubicate sopratutto nella cintura “verde” fuori Mosca.

Nelle scuole russe i voti (otsenki) vanno da 1 a 5: 5 è il voto massimo (pjatjorka), 1 non si mette quasi mai. L’insufficienza classica è il due, il nostro sei corrisponde al tre. La tipologia dei voti non cambia mai, anche all’Università. Avere tutti cinque in Russia vuol dire essere studenti modelli, da medaglia d’oro!

Evidentemente la malavita deve costituire una preoccupazione ben presente
nella vita dei moscoviti, se
entrare in un edificio qui e’ piu’ complicato che entrare nella banca
d’Italia da noi. Generalmente i citofoni non
sono tali: sono invece delle serrature a combinazione, per cui DEVI
conoscere il codice numerico. Superato questo apparentemente semplice
sbarramento, una babushka di 90 anni
esercita con inflessibile severita’ il suo ruolo di portiera (be’, qua si
dice concierge che fa piu’ fine e fa lievitare l’affitto) mentre tu sei alle
prese la tua seconda
operazione, che consiste nel comporre un codice su un tastierino; se il
codice e’ giusto dopo un po’ ti risponde
la persona che cerchi, che se vuole ti apre, altrimenti ti lascia a
discutere con la babbiona (stessa radice di babushka?) del perche’ e del
percome ti trovi li’. Superato questo ostacolo vai al piano dove si trova
l’appartamento che ti interessa, e
qui trovi una porta chiusa e una serie di citofoni. Suonando all’interno
desiderato dovrebbe comparire il tuo ospite, il quale con il chiavardone
viene ad aprirti il portone suddetto.
Ovviamente anche queste misure sono risibili, pertanto i moscoviti
provvedono a dotare i loro appartamenti di
robuste porte blindate, le cui serrature da quando sono qui mi fanno essere
continuamente preoccupato
perche’ non so se ne usciro’ mai.
Il problema e’ che, dopo aver chiuso la
porta a chiave (altrimenti sarebbe come una
porta aperta), c’e’ anche un chiavistello interno. Chiuso quello ci si trova
praticamente dentro Fort Knox, e
neanche il tuo coinquilino con le chiavi puo’ turbare i tuoi sonni.

I TAXI

Il concetto di licenza viene qui recepito con particolare elasticita’. La
voglia di arrotondare e’ tanta, e cosi’
in qualunque ora del giorno, ma soprattutto in qualunque ora della notte (la
metropolitana e’ ferma dall’1 alle 5,30)
stormi di macchine si fermano a chiederti se hai bisogno di un passaggio. O le puoi fermare tu stendendo semplicemente la mano.

Ovviamente sul prezzo si contratta,
ed e’ forse la parte piu’ bella del viaggio, che per il resto non si puo’
mai dire, visto lo stile di guida locale.

I TELEFONI

Telefonare Mosca su Mosca e’ bellissimo: non si paga. E il telefono e’
davvero uno sport nazionale, a qualsiasi ora del giorno e della notte. “Ti
richiamo” oppure “sentiamoci” (il mitico sozvonimsja che ogni volta si
divertono a pronunciare spostando l’accento) potrebbero essere degli slogan
nazionali!

La cosa si complica leggermente per chi deve chiamare un cellulare: e’
necessario possedere una scheda,
con la quale puoi comporre il numero di un’altra scheda; compiuta questa
operazione una simpatico voce
femminile ti chiede un PIN di lunghezza variabile tra i 10 e i 15 numeri. A
questo punto, se tutto e’ andato
bene, e se il telefono da cui stai chiamando non ha dato problemi, e’
sufficiente comporre il prefisso del
portatile e il relativo numero. Fortunatamente non conosco nessuno e non mi
capita di dover fare spesso
telefonate a cellulari russi, ma immagino i giramenti di palle se dovessi
trovare il numero occupato o non
raggiungibile.

E infine una moda che non tramonta, i pager, ovvero i cerca-persone. Per
lasciare un messaggio devi devi telefonare a un centralino, sparare il
numero dell’abonent o dell’aboniment - che e’ sempre chilometrico - e
sillabare il tuo messaggio, ovviamente in russo. Basta sbagliare una cifra o
una parolina (suffissi, prefissi, aiuto!) e puoi rovinare per sempre una
relazione. O cominciare chissa’ quale avventura…