E’ improvvisamente scomparso nella notte tra il 12 ed il 13 febbraio 2011 Ernesto De Pascale, critico musicale, discografico ma anche musicista. Voce storica di Rai Stereo Notte, animatore del sodalizio “Il Popolo del blues”, lo stesso titolo del suo programma di successo per le frequenze radiofoniche Rai e poi per Radio Popolare. Il 13 febbraio sarebbe stato il giorno del suo compleanno ed avrebbe compiuto 53 anni.

I funerali si svolgono martedì 15 febbraio a Firenze nella Basilica di San Marco.

Da solista ha realizzato due album “Morning Manic Music” e “My Land is your Land“. E’ stato leader dei gruppi Lightshine e Hypnodance. Come produttore ha realizzato più di 70 album (Diaframma, Aeroplanitaliani, Articolo 31). Come musicista, con la sua band, nel 2008 aveva aperto i concerti del tour degli Osanna con David Jackson.

Lo avevamo sentito recentemente e ci raccontava dei tanti progetti in gestazione. Animatore del Premio Ciampi, del Porretta Soul Festival, del Contest di Controradio Firenze e di tante altre iniziative… Collaborava anche per la prestigiosa rivista inglese “Record Collector” con retrospettive su artisti prog italiani come Armando Piazza, la PFM, il Banco, ecc.. Aveva scritto diversi libri musicali tra cui un’appassionata biografia di Nicola Arigliano.

Sul numero di marzo di JAM (che verrà dedicato alla sua memoria) appariranno - informa il suo curatore Ezio Guaitamacchi - i suoi ultimi due articoli: un lungo, approfondito saggio su Derek & The Dominos e la coinvolgente recensione di un cofanetto di Syl Johnson, uno dei misconosciuti artisti blues & soul tanto amati da Ernesto.

Vulcanico, appassionato del suo lavoro e della musica, era senz’altro una colonna di una Firenze alternativa ed innovativa.

Ci stringiamo commossi alla sua famiglia, ai suoi amici, partecipando al loro dolore che è anche il nostro.

Gaetano Menna

Il ricordo di Ernesto di Riccardo Storti (CSPI)
e quello di Giancarlo Passarella (Musicalnews)

Roma
Crossroads Live Club
Giovedì 26 maggio 2011

L’idea della redazione di Wonderous Stories (e del suo editore Paolo Carnelli) è semplice ma geniale: i concerti on demand, aprendo così le porte di un noto locale romano Crossroads a concerti ed eventi live, anche di nicchia, se c’è la capacità della band o dell’artista ospitati di attrarre interesse.

Anche al sottoscritto capita spesso di essere contattato da artisti alla ricerca di spazi in cui potersi esibire nella Capitale. Cosa quasi impossibile perché nessun locale rischia su progetti pur di qualità, che potrebbero rivelarsi un fiasco. Con il live “on demand” di WS e di Carnelli la possibilità di salire sul palco a Roma ora c’è.

Funziona così: in accordo con gli artisti e con il locale che ospiterà la performance viene fissata con molto anticipo una data possibile e concordato un preventivo di spesa. Una volta inquadrati i costi, saranno i biglietti acquistati in prevendita a determinare se l’evento avrà effettivamente luogo o meno: se in prevendita verrà raggiunto un numero di biglietti venduti sufficiente, la data verrà calendarizzata. In caso contrario, l’evento non avrà luogo e i biglietti venduti verranno rimborsati. On line nello spazio Internet dell’iniziativa lo “status bar” indica in tempo reale il successo di ogni live, così come è indicato il termine ultimo entro cui il processo di “caricamento” dell’evento dovrà essere completato per renderlo attivo.

Primo concerto on demand è quello degli Hostsonaten previsto al Crossroads per il 26 maggio 2011 (costo del biglietto 15 euro). E’ uno dei pregevoli progetti di Fabio Zuffanti (Finisterre, Maschera di Cera, LaZona, Aries, Rohmer) che è portato avanti dal 1996, con sei album all’attivo.

La band sarà sul palco con: Fabio Zuffanti (basso, chitarre, bass pedal, tastiere), Mau Di Tollo (batteria, chitarre), Matteo Nahum (chitarre), Luca Scherani (tastiere), Sylvia Trabucco (violino, voce), Luca Tarantino (oboe, corno inglese), Joanne Roan (flauto), Fausto Sidri (percussioni, flauto)

Recentemente, con l’ultimo cd “Summereve” si è conclusa la quadrilogia dedicata alla megasuite sulle stagioni (Seasoncycle Suite). Summereve (AMS) è la parte prima e finale del concept pluriennale E’ questo l’inizio di tutto, la nascita, e qui vengono esposte tutte le melodie principali che poi ritorneranno nelle quattro parti dell’opera.

Questo disco è molto vicino a ‘Springsong’ perché ha momenti solari e positivi e molte parti influenzate dalla musica etnica e folk. Ma non mancano le similitudini con ‘Winterthrough’. Certamente ‘Summereve’ è la parte più progressive e sinfonica di tutta la Seasonscycle Suite. Di fondamentale importanza in questo disco l’apporto di un quartetto d’archi che rende il suono ancora più maestoso e sognante.

Tutto il ciclo delle quattro Stagioni è disponibile su etichetta AMS: Springsong, Summereve, Autmunsymphony e Winterthrough.
Ed a Roma al Crossoroads - se si riuscirà a raggiungere la quota dei cento spettatori che acquisteranno il biglietto in prevendita - sarà possibile proporre l’anteprima nazionale del concept costato a Fabio Zuffanti sei anni di lavoro.

Per poter assistere al concerto (di più, per far sì che il live si tenga) il biglietto andrà acquistato in prevendita entro il 31 marzo 2011.

G. Me.

Per approfondire

L’intervista a Fabio Zuffanti sul capitolo invernale degli Hostsonaten ma anche sugli altri progetti (del 7 luglio 2008).

Fabio Zuffanti il sarto del prog (intervista del 28 novembre 2003 in occasione dell’uscita di Quadraphonic, “Le fabbriche felici”).

Fabio Zuffanti: la mia calda estate di lavoro (intervista del 5 agosto 2003)

King Crimson - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)
La storia del disco, dei suoni e delle “probabili” fonti

Spazio d’ascolto del Centro Studi per il Progressive Italiano
Conduce Riccardo Storti (coordinatore del CSPI)

Al Teatro Hops di Genova proseguono gli aperitivi in prog del Centro Studi per il progressive Italiano, curati dal suo coordinatore Riccardo Storti. Ogni mese, un ascolto guidato, ad ingresso libero, ripercorrendo i sentieri discografici che hanno formato un’idea alternativa di rock, attraverso contaminazioni di genere, tra curiosità e interferenze creative nei vari campi dell’arte. Il tutto ai bordi di un rilassato “aperitivo” sonoro.

Si era partiti dalla pietra miliare che ha sancito la svolta definitiva di un rock ormai alieno dal puro intrattenimento: quel Sergent’s Pepper beatlesiano che ha mutato ogni direzione e prospettiva. Da lì in poi, nulla sarà come prima… E lo hanno compreso bene gli Who che, tra una chitarra sfasciata sul palco e pulsioni psichedeliche, portarono a supremo compimento un concetto di musical pensato per il rock (Tommy).

Dopo gli incontri di novembre e dicembre sui concept dei Beatles (Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band) e dei The Who (Tommy), martedì 23 gennaio c’è l’appuntamento dedicato a Robert Fripp ed ai suoi King Crimson, approfondendo ed ascoltando il rivoluzionario In The Court of the Crimson King, vero e proprio ellepi apripista di un rock “nuovo”, di fatto progressivo.

Nei prossimi incontri, da febbraio ad aprile, la lente si allargherà e diventerà timone, consentendo all’ascoltatore di vivere un itinerario temporale e spaziale negli anni Settanta, dalla Gran Bretagna all’Italia, per sbarcare sul molo genovese di una scuola “prog” accreditata in tutta Europa.

Il nuovo album dei leggendari Van Der Graaf Generator, “A Grounding in Numbers“, uscirà il 14 marzo prossimo per l’etichetta inglese Esoteric Recordings di Mark Powell (che si apre ora anche alle novità discografiche e non solo al recupero degli album cult del passato). La storica band è composta da Peter Hammill, Hugh Banton e Guy Evans.

Il nuovo disco del Generatore sarà presentato in anteprima dal critico musicale Ernesto De Pascale a Rai Stereonotte, programma nato nel 1982 da un’idea di Pierluigi Tabasso ed attualmente in onda sulle frequenze di Radio Uno e curato da Gian Maurizio Foderaro (trasmissione a cui De Pascale ha a lungo collaborato in passato fra il 1983 ed il 1995).

Il critico fiorentino sarà ospite del conduttore Massimo Biagini nella notte fra sabato 22 e domenica 23 gennaio 2011 dalle ore 1.00 alle ore 2.00

Nel corso della trasmissione in diretta dagli studi di Saxa Rubra in Roma, oltre i nuovi brani dei VDGG si potranno ascoltare pure le produzioni de “Il Popolo del Blues” curate proprio da Ernesto De Pascale, tra cui l’album di Gina ,”Segreto” (premiato al Ciampi di Livorno), ed il prossimo disco degli Underfloor ; non mancheranno i pezzi tratti dai dischi di De Pascale come musicista: “Morning Manic Music” e poi “My Land is Your Land” inciso insieme al padre del folk rock inglese Ashley Hutchings.

QUI altre info sul nuovo album dei Van Der Graaf Generator.

PSICHONAUT
CELESTIAL OCEAN
(Esoteric Recordings, 2010)

L ‘etichetta londinese Esoteric Recordings di Mark Powell sta scandagliando gli antichi suoni progressive allargando l’approfondimento a tutta l’Europa. Ha pubblicato ora due album di culto della band “Brainticket“, usciti originariamente nel 1972 e 1973: “Psychonaut” e “Celestial Ocean” (distribuiti in Italia da Audioglobe).

I Brainticket erano una band di respiro internazionale, associati alla corrente dei “corrieri cosmici” tedeschi, composta dal musicista di origine belga Joel Vandroogenbroeck, dall’americana Carol Muriel, dallo svizzero Barney Palm.

Esoteric ripropone i loro dischi più importanti in versione compact disc, rimasterizzati ed arricchiti da booklet molto curati, con le annotazioni di Ernesto De Pascale. Non è un caso che sia un valente critico musicale italiano a raccontare la band; il trio infatti ebbe un legame particolare con l’Italia.

I tre musicisti dopo il primo album del 1970, “Cottonwoodhill“, si trasferirono nel nostro Paese, dove vissero alcuni anni ed incisero i due album ora riediti in Gran Bretagna.

La permanenza in Italia, la partecipazione al Festival Pop di Caracalla a Roma nel 1971, la collaborazione con l’ambiente musicale tricolore contribuì a perfezionare quella che, all’epoca, venne definita dalla critica “musica descrittiva”.

“Psychonaut”, lo lascia intendere il titolo, è un’escursione nella propria psiche. “Celestial Ocean” è un viaggio sulla navicella dei faraoni nell’oceano celeste, alla ricerca della propria coscienza. Insomma i tre musicisti sono dei “cosmonauti” che hanno timbrato il biglietto per avviare un viaggio nell’Io.

Le loro composizioni sono un suggestivo mix di naturalismo e cosmo, di suoni acustici e elettronici, di aperture celestiali ed elucubrazioni sintetiche, di arpa e moog. Eppure i contrasti, all’ascolto, non appaiono stridenti. I suoni sono fluttuanti e riescono a “descrivere” contemporaneamente oasi bucoliche e galassie spaziali. Vibrazioni, elucubrazioni, visioni per una circumnavigazione attorno alla mente.

I Brainticket pubblicarono altri due dischi nel 1982, per poi realizzare una reunion nel 2000 che ha permesso l’uscita del sesto ed ultimo album “Alchemic Universe”. Ora Londra riscopre i loro suoni dell’origine.

Gaetano Menna

ASTROLABIO
Serate Progressive
del CSPI in collaborazione con Studio Maia e Yastaradio

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TEATRO DELLA TOSSE
Sala Agorà
15 gennaio 2010, ore 22.30
Genova,, piazza Renato Negri 6/2

Concerto di
PICCHIO DAL POZZO

Aldo De Scalzi
Aldo Di Marco
Paolo Griguolo
Dado Sezzi
Massimo Trigona
Edmondo Romano
Luca Cresta

Picchio Dal Pozzo è tornato. Con un nuovo CD e un concerto. Questi i due appuntamenti a Genova per il 14 e 15 gennaio 2011.

Il 14 gennaio 2011, in occasione della Serata Progressive del Centro Studi per il Progressive Italiano in onda dallo Studio Maia su Yastaradio www.yastaradio.com, verrà trasmessa un’intervista al gruppo con presentazione dell’ultimo CD “A_Live” (Altrock, 2010).L’evento è ad ingresso gratuito

Il 15 gennaio 2011 la band terrà sempre a Genova un concerto presso il Teatro della Tosse (ore 22.30, ingresso10 euro). Prevendita qui

Si intitola “Cool tour” il programma di Carlo Massarini per Rai 5 (sul digitale terrestre) in onda dal lunedì al venerdì alle 19.00 ed il sabato e domenica alle 19.30. La regia del programma è di Ranuccio Sodi, i testi sono di Stefano Pistolini.

Spiega il conduttore: “Dire che una cosa, un’opera, un oggetto, uno spettacolo è cool è il modo migliore di dire - con rilassatezza - che contiene qualità, fantasia, bellezza e desiderabilità”. Cool tour gira per Milano per l’Italia e per il mondo, registrando e riproducendo i più attraenti segnali di ‘coolness’.

venerdì 14 gennaio il programma ospiterà l’intervista a Matteo Guarnaccia - registrata al “Museo del 900” - su “Psychedelic Heroes” (Vololibero). E’ un book (formato 33×33 praticamente quello delle cover dei 33 giri) con 48 tavole in B&N dedicate a 55 personaggi della scena psichedelica internazionale degli anni Sessanta, con brevi schede esplicative. E’ stampato in 1000 copie numerate.

Matteo Guarnaccia (nato a Milano 1954) è figura di riferimento della cultura visionaria contemporanea, attivo nel campo dell’arte (mostre internazionali, installazioni alla triennale di Milano e alla Hall of Flowers di San Francisco), della moda, del design, della scrittura, del giornalismo, dell’insegnamento, della curatela e della musica.

G. M.

Lunedì 10 gennaio c’è una “gara radiofonica” imperdibile tra Banco Mutuo Soccorso, Area, Ivan Graziani e Rino Gaetano…

Saranno gli ascoltare a decretare il vincitore votando tramite SMS al numero 3886708090 oppure tramite email a diretta(a)capital.it

Beh una sfida Banco Vs Area dà un po’ i brividi; ci riporta ad altre stagioni ed altre situazioni…

G. M.

Tony Carnevale, compositore, musicista e docente di musica, ha scritto “Il pensiero e il suono – un approccio non razionale alla musica”; è un libro molto particolare che vuole proporre un nuovo assetto rispetto alla musica e alla formazione musicale, e, perché no, anche una nuova poetica. Il libro racchiude anche il metodo elaborato in tanti anni di esperienza con i suoi laboratori di formazione e produzione musicale.

Cos’è la musica? Musicisti si nasce o si diventa? Come si inventa la musica? Come stanno insieme Arte e Mestiere? C’è un modo per sviluppare la creatività e le proprie qualità musicali senza cadere nella palude degli esercizi infiniti? Il manuale si pone e cerca di dare risposte a queste e a tante altre domande.

E’ un libro per tutti, scritto con l’intenzione di essere comprensibile anche ai non addetti ai lavori, anzi, probabilmente con l’idea di fondo che è proprio a causa della proposizione della musica come “duro esercizio” che molte persone, dopo un iniziale approccio appassionato con la musica, magari attraverso uno strumento, poi mollano, pensando di non potercela fare.

E’ insomma la proposta di una visione alternativa della musica e dei musicisti, un’idea della musica vissuta come esperienza psichica, legata al pensiero e al rapporto interumano: propone quindi un approccio non razionale alla musica, privilegiandone l’aspetto comunicativo interumano sin dalla formazione.

Si può ricevere il libro direttamente a casa al costo di 19 euro + spese postali, pagando con carta di credito o con carta prepagata, collegandosi al sito dell’autore (clicca qui). Per chi abita a Roma, il libro è acquistabile presso le librerie Bibli (a Trastevere, via dei Fienaroli 28) e Nero su Bianco (zona Piazza San Cosimato, via Roma Libera 11).

“Il pensiero e il suono” si pone anche il problema di una formazione tecnica coerente, offrendo spunti e suggerimenti concreti che permettano la realizzazione di progetti originali e di una solida identità professionale. E’ anche la proposta di un modo diverso di vivere la musica come ascoltatori o semplici appassionati, che afferma decisamente che la musica è di tutti e che tutti possono fare musica, ognuno con le proprie possibilità.

Per una nuova, possibile, poetica musicale.

Il live degli Osanna, con front man Lino Vairetti, è inserito all’interno della rassegna “Musica per la pace” ed è ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

A latere va sottolineato che gli Ansiria, la band di Irvin Vairetti (che è anche componente degli Osanna, ndr) sta completando le registrazioni del nuovo disco. Tra gli ospiti Lino Vairetti (nella foto in alto un momento della registrazione del suo contributo).

G. M.