Presenzierà all’inaugurazione il presidente della Provincia di Parma Vincenzo Bernazzoli.

Il format abbina la tipicità della cucina emiliana alla solennità della musica classica, offrendo un made in Italy di eccellenza, facile da esportare e di sicura rintracciabilità.
I prodotti gastronomici sono di ottima qualità e provenienti da una filiera interamente controllata dal franchisor B&B: ai salumi tipici di Parma si accompagnano formaggi di tradizione contadina, tortelli emiliani con sfoglia tirata rigorosamente a mano e arrosti preparati con le ricette di una volta.
Anche il pane, di montagna, con la caratteristica crosta sottile e la mollica soffice e fragrante, proviene unicamente dai forni dei fratelli Lusignani di Pellegrino Parmense, premio Chiocciola d’Oro Slow Food, fornitori anche dei dolci, tipici di Parma.
Nei rustici locali, sotto gli occhi severi del Maestro Verdi, in collaborazione con l’associazione “Verdi…nel pensiero”, pianisti e cantanti lirici si esibiscono rigorosamente dal vivo nelle più belle arie verdiane, in un’atmosfera informale ed elegante al tempo stesso, da pura trattoria italiana.

Presentazione e invito
Salsamenteria Verdiana - Via Metastasio, 21 (angolo Piazza di Firenze) - Roma
Inaugurazione con apertura al pubblico: Mercoledì 21 gennaio 2009 ore 13,00
Presentazione stampa con degustazione ore 10,00

Salsamenteria Verdiana
www.salsamenteriaverdiana.it
Info stampa e prenotazioni: ufficiostampa@salsamenteriaverdiana.it
Maddalena Peluso – cell. +393406968133
Info franchising: franchising@salsamenteriaverdiana.it
Gianluca Binini – B&B srl – tel. +390521271594

Alla presentazione saranno presenti l’autrice Luisa Simonetti, l’illustratrice Lorenza Simonetti, l’editore e il regista Gianfranco De Bosio, che ha curato la prefazione.

LA QUARTA DI COPERTINA:
Il libro racconta in modo semplice ed accattivante la nascita e l’evoluzione dell’“Opera lirica” dalle origini ad oggi.
L’idea nasce dalla consapevolezza che molte cose passano inosservate per il modo complesso ed erudito con cui vengono presentate, oppure perché non se ne conosce l’origine né il movente.
È il caso dell’Opera lirica che probabilmente ristagna sotto una coltre polverosa dovuta al ruolo “museale” nel quale è stata da tempo confinata…
Ma L’opera è molto di più!
Se noi ci impegnamo a seguirne le tracce, fin dai suoi esordi, scopriamo quanta vitalità , fantasia ed emozione essa racchiude.
La cosa sorprendente, inoltre, è che il suo cammino affianca passo passo quello dell’uomo raccontandone ogni sfaccettatura.
Certo questa è una prerogativa di ogni arte, ma poiché l’Opera ne racchiude molte in una, vale la pena di osservarla un po’ più da vicino iniziando a viverla con meno soggezione e più partecipazione.
Per questo il libro, simpaticamente illustrato, è rivolto ai principianti, ai curiosi e a tutti coloro che avranno voglia di lasciarsi trasportare.

La scelta di Daniele Gatti come direttore qualche dubbio l’aveva suscitato subito, lo spettacolo ed i fischi della prima l’hanno confermato. Alla Scala il campanilismo non esiste; non basta essere milanesi per essere applauditi, e questo, consentitemi, è un bene per un teatro che intende rimanere fra i primi al mondo. La direzione è apparsa piatta fin dall’inizio, a volte i cantanti sono stati coperti, il terzetto del secondo atto veramente cacofonico: le voci si sono accavallate senza armonia, non s’è capito niente.

Don Carlo è stato alla fine interpretato da Stuart Neill; voce non entusiasmante, buona l’interpretazione, a volte riusciva a far dimenticare il suo problema più grosso; la sua incredibile mole, abbinata ad un personaggio come l’Infante di Spagna appariva veramente ridicola. Alla fine dell’opera la regia lo raggomitola sulla tomba di Carlo V: una palla verde su di una tomba bianca.

Filippo II è interpretato da Matti Salminen che non solo è “vecchio” ma canta anche da vecchio. La sua “ella giammai mi amò” non emoziona come potrebbe e dovrebbe. La regina, Fiorenza Cedolin, e Rodrigo ,Dalibor Janis, non sono in grado di risollevare le sorti dello spettacolo, operazione che invece riesce in parte alla brava Principessa di Eboli, Dolora Zajick, molto applaudita dopo “o don fatale, o don crudele”. Da lasciar perdere l’interpretazione del Grande Inquisitore Anatolji Kotscherga.

Molto sobria (per una prima) la regia di Stèphane Braunshcweig, che ha il merito di mettere in scena la costante doppia interpretazione di Don Carlo, Rodrigo ed Elisabetta con dei bambini. L’idea riesce e funziona, ed è forse la nota più positiva dello spettacolo. Molto belli i costumi di Thibault Van Craenenbroeck.

Sulla esclusione di Filianoti dopo l’anteprima dedicata ai giovani, mi sento di dire che comunque Daniele Gatti ha preso una decisione non facile, dimostrando di avere la forza che magari altri direttori non avrebbero avuto anche se, forse, ci si poteva accorgere prima…

Lorenzo Mascia

A cura dell’ufficio stampa del Teatro Lirico “Verdi” di Trieste

“Ritorna vincitor”

Ritorna vincitor Franco Zeffirelli, con la sua Aida dopo una pluriennale assenza dal Teatro Massimo, definito dallo stesso Maestro in una recente intervista “culla della sua carriera”.

Proprio in quel periodo, nel 1963 sottoscrisse per la Scala di Milano la regia di uno spettacolo straordinario, colossale e sfarzoso, ripreso oggi a Palermo dopo un parziale necessario restauro.
Un allestimento d’altri tempi, completo, con dovizia di tutti i particolari previsti dalla partitura e che rimarrà sicuramente nella storia internazionale del teatro lirico, in contrapposizione con le moderne rappresentazioni, limitate all’essenziale o destinate alla rivoluzione scenografica ed epocale della vicenda originale.

Luoghi molto realistici, scene, costumi tradizionali ed ampie raffigurazioni della grande Lila de Nobili, che danno la sensazione all’attonito spettatore di vivere proprio nell’ambiente egizio, in un mondo lontano ed in particolar modo nel contesto dell’arcinota marcia trionfale che lascia tutti effettivamente col fiato sospeso ed esultanti.

Un “Gloria all’Egitto” ricchissimo d’effetti, con le lunghe trombe egizie, la sfilata dei carri da guerra, i due bellissimi cavalli bianchi montati che attraversano l’intera scena, i tesori, le statue degli dei, i balletti con le coreografie di Vladimir Vassilev - esemplari la sacerdotessa-Luciana Savignano e Nubiano-Josè Perez e particolarmente simpatica la danza dei piccoli schiavi mori - su un palcoscenico che nonostante i circa 1200 mq appare piccolo (circa 150 tra interpreti principali, ballerini e comparse).
Adeguatissimi poi gli effetti luminosi di Marco Filibeck, con alternati giochi di luce ed ombre che assecondano lo svolgersi degli eventi.

Composta dopo Don Carlo e prima del rifacimento di Simon Boccanegra, cui seguirono Otello e Falstaff, Aida – di consistente tensione drammatica - segna il solco di separazione tra gli schemi del vecchio melodramma e quello dell’ultimo ottocento, anche se contiene le cabalette tanto amate da Verdi, di cui non riesce a farne a meno, neanche in Otello, ma ricca di tante invenzioni musicali, come l’esotismo che scaturisce dall’alternanza degli accordi minori e maggiori dell’oboe, del flauto, dell’arpa e dai tremolii degli archi; oltre gli espressivi tre motivi principali ricorrenti, dell’amore di Aida, del sospetto di Amneris, di quello religioso dei sacerdoti, d’ispirazione wagneriana e le raffinate pagine dell’ultimo atto, come nel duetto Aida-Radames “O terra addio”.

La partitura musicale elaborata sul libretto di Ghislanzoni, con cui Verdi collaborò alacremente in molte revisioni, rivela la piena maturazione umana ed artistica del compositore che, soddisfatto, aveva esternato nel contempo l’intenzione di non scrivere più opere. La prima fu rappresentata al Il Cairo alla vigilia del natale 1871 e l’anno successivo alla Scala, ma senza i balletti che furono invece introdotti a Parigi nel 1880.

Per il Cigno di Busseto, era però fondamentale che la musica prevalesse sul dramma e non viceversa, invece in quest’edizione si è verificato esattamente il contrario: è prevalso il dramma nella sua spettacolarità, non adeguatamente supportato dall’impianto musicale.

Il maestro Maurizio Benini, noto direttore di fama internazionale, col gravoso compito di concertare e dirigere una smisurata compagine orchestrale, completa in tutte le sezioni e costituita da circa 125 elementi disposti tra il golfo mistico ed il palcoscenico, sembra aver dato all’opera una lettura prevalentemente sinfonica, anche se lo spessore è questo, alleggerendo spesso la tensione drammatica; in talune circostanze avremmo preferito tempi più sostenuti e colori più vivaci.
Pregevoli l’ouverture dell’opera ed il preludio del secondo ed il quarto atto, in cui le ultime note si ricongiungono a quelle del primo, come in un circuito chiuso. Più che eloquente il gran concertato del termine del secondo atto in cui l’esecuzione è stata di alto livello drammatico ed emotivo, grazie pure all’ottima preparazione del coro al completo diretto da Andrea Faidutti, molto apprezzato anche per gli accurati pianissimi nel rimanente spettacolo.

La notevole potenza delle voci soliste principali prevaleva sul gran concertato; erano quelle di Amarilli Nizza, Marco Berti e Mariana Pentcheva, rispettivamente Aida, Radames ed Amneris.
Tre artisti in carriera in campo internazionale sin dall’inizio degli anni novanta, interpreti del cast principale nella prima ed in questa replica domenicale.

Amarilli Nizza - esperta nel titolo del ruolo, applaudita recentemente all’Arena di Verona - ben nota al pubblico del Massimo per I Pagliacci di Leoncavallo ed il Trittico di Puccini, dotata appunto di potenza e di sicurezza vocale non indifferente, soprattutto nel registro acuto di soprano lirico e di un bel timbro. E’ stata un’Aida forse un po’ troppo autorevole e talvolta impetuosa, piuttosto che nobile, nostalgica e dimessa, anche se principessa etiope, con colore vocale poco chiaro nella zona medio bassa, spesso di dizione incomprensibile e con talune asperità.
In “Ritorna vincitor … Numi pietà del mio soffrir” del primo atto ed in “O patria mia … O cieli azzurri “ del terzo e nei duetti con Radames, Amneris ed Amonastro, non si è certo risparmiata tratteggiando una buona interpretazione dell’introspezione psicologica del personaggio, tuttavia dovrà indubbiamente migliorare lo stile di canto .

Da Marco Berti, tenore lirico esperto interprete anche dei ruoli verdiani, dal bel colore vocale e dai pregevoli squilli, ci aspettavamo di più. In “Se quel guerriero io fossi “, aria tanto amata dagli appassionati del melodramma e cavallo di battaglia dei più grandi tenori di tutti i tempi, non ha pienamente convinto - nonostante la chiarezza di fraseggio e la morbidezza vocale di cui è dotato - per la resa generale non propriamente costante nella zona medio-grave: ha preferito l’esposizione interamente eroica, piuttosto che alternarla a quella romantica con i pianissimi previsti dalla scrittura. Un po’ statico, ha risolto in ogni modo il resto dell’opera, nei duetti con Aida ed Amneris, giungendo sino all’ultimo atto senza particolari difficoltà.

Un po’ meglio per L’Amneris della bulgara Mariana Pentcheva, apprezzata Santuzza nell’ultima Cavalleria rusticana al Massimo ed anche lei esperta interprete verdiana, dall’ampia e sicura estensione di mediosoprano-contralto e di maggiore intensità interpretativa, anche se spesso di dizione poco chiara.
E’ apparsa un po’ fredda nella prima parte dell’opera, ma ha saputo manifestare l’antagonismo psicologico nei confronti di Aida, con i chiari contrasti di personalità tra la malvagità ed il disarmo ed tra la superbia e la debolezza. Nel quarto atto, in “Morir mi sento” con la nenia dei sacerdoti ed il saldo spessore orchestrale, ha delineato con chiarezza la propria desolazione nel perdere definitivamente Radames.

Un trittico di artisti, in definitiva, di qualità che potrebbero superare con l’esperienza talune insufficienze e diventare ottimi interpreti, come sarebbe stato più opportuno in quest’occasione.

Più esperto il baritono messicano Carlos Almaguer - Amonasro, sconfitto re d’Etiopia, padre di Aida, dal bel timbro intenso, tipicamente verdiano e dall’ottima estensione, che nonostante qualche asprezza ha delineato il personaggio con sicurezza nelle poche pagine dedicategli dal compositore. Seducente il duetto con Aida “Rivedrai le foreste imbalsamate”, con accurato fraseggio e con piena ed espressiva autorevolezza in “Non sei mia figlia, dei Faraoni sei tu la schiava”, unitamente all’ottimo drammatico ed intenso sostegno dell’orchestra.

Completavano dignitosamente il cast i due personaggi che rappresentano il potere politico e decisionale, Paata Burchuladze – nelle vesti del gran sacerdote Ramfis, famoso potente basso in cui sono evidenti i segni del logorio della lunghissima carriera e con analoghe problematiche Konstantin Gorny, in sostituzione del previsto basso Andrea Papi in quelle del re.

In buona sostanza, uno spettacolo di cui sarebbe rimasto un bellissimo ricordo, se anche musicalmente fosse stato pienamente appagante.
Tuttavia ci sono stati ampi consensi anche per gli interpreti al termine dei singoli atti ed alla conclusione dell’opera, ma non sono stati quelli interminabili con le continue chiamate dei grandi successi, in un teatro stracolmo in ogni ordine di posti, nella prima ed in questa replica, confermando altresì la condivisione di un giudizio modesto, sia dalla critica, sia dal pubblico, spesso non concordi in altre circostanze.

Gigi Scalici

(foto tratte dal sito del Teatro Massimo)

L’Aida a Palermo

Invariato il costo dei biglietti rispetto al 2008. Da 15 a 120 euro i prezzi dello Sferisterio (escluse le poltronissime delle prime che valgono 150 euro). Da 10 a 50 euro invece per un posto al Lauro Rossi (70 per il primo settore e 40 per il secondo del 23 luglio).

Diversi i punti di forza di questo spettacolo, a partire dalla regia di Andrea De Rosa (ripresa a Pisa da Andrea Cigni), che individua il nocciolo del dramma nell’ineluttabile avverarsi dei desideri più nascosti ed inconfessabili dei due protagonisti e lo cala in una dimensione onirica, e dalla presenza sul podio del giovane direttore d’orchestra Giampaolo Bisanti, bacchetta dalla folgorante carriera nazionale e internazionale (tra i suoi prossimi impegni spiccano fra gli altri quelli con l’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”, la Monterey Symphony Orchestra di San Francisco, il Teatro Verdi di Trieste, I Teatri di Piacenza e Modena e l’Orchestra della Fondazione Toscanini, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro Politeama di Lecce, il Teatro Carlo Felice di Genova e la Staatsoper di Vienna).
Scene e costumi sono di Alessandro Ciammarughi, l’artista di notevole eleganza che ha firmato alcuni fra i più prestigiosi allestimenti d’opera in Italia e all’estero, luci di Cesare Accetta, coreografie di Anna Redi.
Spiccano nei ruoli protagonisti Dimitra Theodossiou, il soprano greco annoverato fra le voci piú importanti del repertorio verdiano e belcantistico, interprete di gran temperamento, dalla voce piena ed estesa, capace di grandi escursioni di registro e di colori espressivi, e Vittorio Vitelli, il baritono ascolano che ha debuttato giovanissimo nella Lucia di Lammermoor per poi cantare, acclamato protagonista, in opere dell’impegnativo repertorio verdiano e non solo, tutte produzioni rilevanti nel panorama nazionale e internazionale.
Nel ruolo di Banco il basso Francesco Palmieri, in quello di Macduff il tenore Stefano Ferrari. Il soprano Maria Letizia Grosselli è la Dama, il tenore Cristiano Olivieri è Malcom, il basso Franco Federici interpreta i ruoli sia del Medico che del Sicario. Completano il cast Simone Marchesini (il Domestico) e, nel ruolo delle Apparizioni Ilaria Dacroce (del coro voci bianche “C. Eccher” di Cles) e Giuseppe Ostini.
Esegue le danze il Corpo di Ballo del Teatro Sociale di Trento formato dall’associazione culturale ArteDanza di Trento e da DanzaMania di Pergine.
Orchestra Filarmonia Veneta “G. F. Malipiero” di Rovigo, Coro del Teatro Sociale di Trento diretto dal M° Luigi Azzolini.
Biglietti al Botteghino del Teatro Verdi con prezzi che variano dai 44 ai 13 euro. Per informazioni tel 050 941 111

Comunicato stampa a cura del Teatro Verdi di Trieste

INFO
Teatro Verdi di Trieste
numero verde 800 090373

Il 13 e 14 dicembre 2008 con Serata Roland Petit: Un coreografo racconta in scena danzatori importanti che ci trasporteranno in un viaggio tra le coreografie più belle e famose del grande maestro. Poi il 21 e 22 marzo, con il secondo appuntamento di danza, Terra Rossini Cards dell’Aterballetto, con le coreografie di Mauro Bigonzetti e la presenza dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Bruno Moretti.