Nel 1996 esce il suo primo singolo “Per tutta un’altra destinazione”. Nel 2000 arriva la sua prima partecipazione al Festival di Sanremo nella sezione Giovani, il brano presentato, “Un giorno senza fine”, conquista il 13° posto aprendo la strada al suo primo album intitolato semplicemente “FABRIZIO MORO”. Seguono anni di esibizioni dal vivo e di gavetta fino a ritrovarsi, nel 2004, in rampa di lancio con un nuovo singolo, “Eppure pretendevi di essere chiamata amore”. Nello stesso anno Fabrizio pubblica due singoli, “Situaciones de la vida” e “Linda como eres”, su un album compilation realizzato per il mercato sudamericano e intitolato “ITALIANOS PARA SIEMPRE”, dove trovano posto anche brani di Neffa, Alex Britti, Lucio Dalla, Claudio Baglioni e tanti altri.

Nel 2005 esce il singolo “Ci vuole un business”, brano utilizzato dalla Croce Rossa Italiana per le proprie campagne sociali. Poi ancora un lungo periodo di silenzio, durante il quale Fabrizio si concentra sulla scrittura di nuove canzoni, per il suo secondo album. Arriva l’incontro con Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani, uno dei più importanti team italiani di produzione. Con loro Fabrizio Moro lavora alle canzoni dell’album “PENSA”, anticipato dall’omonimo singolo “Pensa” con cui Fabrizio partecipa al Festival di Sanremo 2007, un brano dedicato alle vittime della mafia, con il quale vince la competizione nella categoria Giovani aggiudicandosi altresì il premio Mia Martini della Critica , quello Radio&Stampa e nei mesi successivi anche il Premio Lunezia e il Premio Sorrisi&Canzoni Tv.

Per il brano Pensa viene girato un videoclip diretto da Marco Risi, che vede la partecipazione di Rita Borsellino e di molti attori del film Mery per Sempre, diretto dallo stesso Risi nel 1989. Con il videoclip “Pensa” Fabrizio conquista il premio Festival Roma videoclip 2007. L’omonimo Album invece raggiunge a pochi mesi dalla pubblicazione il disco d’oro. Nell’estate del 2007 si esibisce nelle due tappe di Milano e Catania del Festivalbar con il pezzo “Fammi sentire la voce”.

E ancora, canta come supporter in alcune tappe del tour estivo 2007 di Vasco Rossi si esibisce con Claudio Baglioni al Festival lampedusano O’ Scià. All’uscita dell’album “PENSA” fa seguito, pochi mesi dopo, la pubblicazione di “OGNUNO HA QUEL CHE SI MERITA”, una raccolta contenente le migliori canzoni pubblicate negli anni precedenti e svariati inediti. Il 2008 di Fabrizio inizia nuovamente da Sanremo, dove torna per ringraziare della fiducia che gli era stata concessa l’ anno precedente.

Una nuova canzone, “Eppure mi hai cambiato la vita”, un nuovo album “DOMANI”. E una nuova scommessa con se stesso, come piace a lui. Il 4 luglio 2008 Fabrizio Moro fa il suo esordio in un concerto live nella cornice del Roma Rock Festival, registrando un grande consenso di pubblico con oltre 9.000 spettatori.

Un’altra occasione, dunque, per assistere ed essere partecipi della grinta, dell’energia di Fabrizio Moro.

Ad accompagnarlo sul palco saranno Marco Marini chitarra alla elettrica, Danilo Molinari alla chitarra elettrica, Fabrizio Termignone al basso, Paoletta Caridi alla batteria e Claudio Bielli alle tastiere

I concerti di quest’estate sono stati un’opportunità per promuovere il suo disco, “Barabba” , uscito il 5 Giugno, ed anticipato dal singolo di lancio “Il senso di ogni cosa”, canzone dedicata al figlio, Libero, nato ad Agosto.

All’interno dell’album - dalle sonorità prevalentemente acustiche con un approccio rock - spiccano pezzi come “Melodia di Giugno”, lenta e struggente ballata, e “Barabba”, canzone che ha fatto discutere per il suo testo più che attuale in cui critica i privilegi e gli abusi delle cariche istituzionali, ma “colpisce” anche un certo sistema che vede i Barabba - quelli che agiscono e pensano in maniera disonesta - tenere le redini del gioco.

Il tema del disagio sociale compare anche in “Il peggio è passato” che, tuttavia, esprime una certa rassegnazione “positiva”, ovvero uno stato che porta a concentrarsi più su se stessi e i rapporti umani. C’è una dedica a un amico scomparso in “Sangue nelle vene” e un pezzo sulle inquietudini provocate dalle scelte da compiere e dalle decisioni da prendere, dal titolo “Il momento giusto”. Il cantautore, al suo quinto lavoro in studio, sta attraversando un periodo felice sia nell’ambito professionale che in quello personale e umano. La svolta nella sua carriera è avvenuta - grazie anche all’incontro con Giancarlo Bigazzi e Marco Falagiani - nel 2007. Questo infatti è l’anno in cui vince il Festival di Sanremo (categoria Giovani) e il Premio della Critica Mia Martini con il brano “Pensa”, dedicato alle vittime di mafia e ispirato da una fiction su Paolo Borsellino.

L’omonimo album raggiunge, a pochi mesi dalla pubblicazione, il disco d’oro. L’anno successivo guadagna un ottimo terzo posto al Festival di Sanremo con la canzone “Eppure mi hai cambiato la vita” e pubblica l’album “Domani”. Il 2009 si prospetta ricco di eventi e di musica per il cantautore romano che, oltretutto, ha collaborato alla lavorazione dell’ultimo album degli Stadio, “Diluvio Universale”, scrivendo il pezzo “Resta come sei”, eseguito in duetto con il leader Gaetano Curreri.

E’ in uscita la seconda parte dell’Ep con altri inediti. L’inedita strategia di dividere l’album in due parti è della casa discografica (la Warner) che punta a sconfiggere - almeno in parte - la pirateria, dimezzando il costo del cd.

Mégu Megún, ’A Çimma, Ho visto Nina volare, Se ti tagliassero a pezzetti, Smisurata preghiera, Verranno a chiederti del nostro amore, Amico fragile, La canzone di Marinella, Quello che non ho, Fiume Sand Creek, Il Pescatore: è questa la selezione di brani che Cristiano ha scelto per fare il suo personale omaggio al padre, “il più grande poeta che l’Italia ha avuto negli ultimi 50 anni”, come lo definì la sua amica e poetessa Fernanda Pivano. La produzione artistica dell’album è curata dallo stesso Cristiano con Luciano Luisi, già arrangiatore di Zucchero e Ligabue, che ha curato anche gli arrangiamenti.

Undici canzoni che sono la fotografia di un progetto iniziato all’inizio del 2009, ma di cui, in un anno di celebrazioni in onore di Faber, certamente si sentiva la mancanza: l’atto sacro e legittimo dell’erede naturale e artistico di Fabrizio, di suo figlio Cristiano. Un progetto iniziato come tournée estiva ma che il pubblico sembrava attendesse da sempre, visto l’incredibile affetto con cui ha reso gremite tutte le date ed ha richiesto una versione invernale, che, partita da Saint Vincent il 23 ottobre, si concluderà il 13 dicembre a Roma, per poi riprendere nel 2010.

“Ho preso la decisione di affrontare questo tour e questo disco pensando all’eredità che mi ha lasciato mio padre, -racconta Cristiano- la fortuna di ricevere una collezione di splendide canzoni e poesie. Oggi come se fosse un passaggio di testimone ho avuto il desiderio di portarle verso una direzione musicale più vicina alle mie corde. La scelta dei brani, come potrete immaginare, non è stata facile, ma ci sono canzoni che sento più vicine a me forse perché le ho vissute e viste scrivere o forse perché mi ricordano intensi momenti personali… Mi auguro di darvi attraverso questa mia interpretazione le stesse emozioni che ho provato io”.

Oltre all’eterna bellezza dei versi delle canzoni, allo straordinario talento di cantante e musicista di Cristiano, a rendere unici gli spettacoli del tour contribuiscono anche gli aneddoti: scene di vita con cui un figlio racconta affettuosamente un padre, un discepolo ricorda con riverenza un grande maestro, ineguagliabile, inarrivabile.
Ed è proprio da questi racconti che è partita l’idea del dvd rockumentary che sarà allegato al cd “Filming around tour”: le immagini del tour, delle prove, del backstage sono la cornice dei ricordi più vividi ed emozionanti che Cristiano serba di Fabrizio.

Scritto e diretto da Daniele Pignatelli, che lo ha prodotto in collaborazione con Marco Mandelli e Mortaroli & Friends, il film è il diario di viaggio di una tournée che ha celebrato la musica, la grandezza e la poesia di Fabrizio De André, attraverso l’anima rock del figlio Cristiano.

L’album vede il debutto della MT Opera and Blues, la storica società di Michele Torpedine (negli anni ha lanciato e prodotto artisti come Zucchero, Biagio Antonacci, Giorgia e Andrea Bocelli), nella veste di etichetta discografica.
Il progetto “De André canta De André” è di Michele Torpedine e Bruno Sconocchia. Prossime tappe del tour: 20 novembre Genova al Vaillant Palace, 27 novembre al Palasport di Cuneo, 28 novembre Montecatini (PT) al Teatro Verdi, 2 dicembre Vercelli al Teatro Civico, 3 dicembre Trento al Palatrento, 5 dicembre Ravenna al Pala De André, 11 dicembre Ancona al Palarossini, 13 dicembre Roma Auditorium Parco della Musica.

sito ufficiale dell’artista: www.cristianodeandre.com
sito mt opera and blues: www.mt-operaandblues.it

Il Teatro Massimo Bellini, un monumento della cultura musicale siciliana, apre le sue porte al Concerto mettendogli a disposizione anche i suoi prestigiosi orchestra e coro riconoscendo alla manifestazione la stessa dignità della grande lirica che occupa solitamente il suo cartellone.

A condurre la serata sarà Mara Venier, ormai tradizionale padrona di casa della manifestazione, il cast prevede artisti di grande spessore come Eddie Floyd, la voce soul che tiene vivo il mito dei Blues Brothers; Mario Biondi, possente e ironico jazzman ispirato alla grande scuola soul afro-americana; Gigi D’Alessio, affezionato frequentatore del Concerto di Natale; lo spensierato gruppo spagnolo Jarabe de Palo; la brasiliana Rosalia De Souza della scuola di samba di Nilopolis, il grande flautista Andrea Griminelli, Vincenzo La Scola, tenore tra i più affermati del momento, degno erede di Mario Lanza; Alex Britti, Dolcenera, Laura Esquivel, la giovanissima protagonista de “Il mondo di Patty”, idolo delle ragazzine, la rivelazione di X Factor Noemi, la nuova voce sudafricana Simphiwe Dana, l’emergente italo marocchina Malika Ayane; i mitici STADIO; lo scatenato Benedict Gospel Choir direttamente dal South Carolina; il maestro jazzista Gerardo Di Lella con la sua big band, il coro di voci bianche Gaudeamus Igitur Concentus sono gli artisti che, accompagnati dall’Orchestra e Coro del Teatro Massimo Bellini diretti dal maestro Renato Serio, daranno vita alla XVII edizione del “Concerto di Natale” (continua sotto)

Anche quest’anno, dopo gli ottimi esiti d’ascolto degli anni passati, il concerto verrà trasmesso da RAIDUE alle ore 21 del 24 dicembre e la sua messa in onda servirà, anche quest’anno, a richiamare l’attenzione su un’emergenza umanitaria, un’emergenza non più lontana, ma che interessa il nostro Paese e soprattutto la Sicilia: l’accoglienza e l’integrazione sociale degli immigrati.

La Sicilia è terra di sbarchi e per fronteggiare il disagio di coloro che l’hanno scelta per collocarvi la loro nuova vita, l’Associazione Santa Chiara di Palermo, in collaborazione con l’omonimo Oratorio Salesiano, ha varato un progetto di accoglienza, di assistenza e di aiuto per venir loro incontro.

Il progetto si chiama “LA PRECEDENZA AGLI ULTIMI” per indicare la particolare attenzione che invita a rivolgere ai più “spiazzati” e bisognosi.

I telespettatori potranno donare 2 euro mandando un SMS da cellulare al n. 48546 o chiamando da numero fisso al n. 48549, dal 15 al 26 dicembre.

Il Concerto è organizzato dalla Prime Time Promotions e promosso dalla Ispettoria Salesiana Sicula in collaborazione con il Comune di Catania e con l’Ente Teatro Massimo Bellini.

La formazione vede Luca Zulù Persico alla voce, Massimo Jrm Jovine al basso, Marco Messina alle macchine, Sacha Ricci alle tastiere, accompagnati da Claudio “Klark Kent” Marino alla batteria, Gennaro de Rosa alle percussioni e la new entry Peppe Siracusa, ex chitarrista degli Aretuska.

Si esibiranno in Sicilia il 16 dicembre a Catania presso lo Zo Centro Culture Contemporanee e il 17 dicembre presso il Biergarten di Palermo.

Biglietti disponibili presso il circuito Greenticket e sul sito www.musicaesuoni.it

La sorpresa più grande dei concerti di questo nuovo tour è di certo l’apertura: De Gregori esce dal backstage da solo, con l’inseparabile cappello calcato in testa, si siede su uno sgabello e, come ai tempi della sua gioventù al Folk Studio, apre la serata in solitaria snocciolando una manciata di canzoni nella veste più intima e minimale, con la sola chitarra acustica e l’armonica a bocca ad accompagnare la sua voce.

Biglietti disponibili presso il circuitl Greenticket e sul sito www.musicaesuoni.it

Sarà il Teatro Golden di Palermo e il Teatro Metropolitan di Catania ad ospitare in concerto la voce e la classe di ORNELLA VANONI.

Biglietti disponibili presso il circuito Greenticket e sul sito www.musicaesuoni.it

Senza però dimenticare la “sua” Sicilia, quella fatta di odori, sapori, colori e rimembranze antiche, sempre presenti nel suo cuore e nelle sue corde compositive e vocali. Un mondo, quello di Catania e dintorni, dal quale Mario è partito e al quale oggi ritorna, dopo 27 anni di carriera, con suoni, fraseggi chitarristici e atmosfere di quella terra, il tutto mixato con il rock americano “made in Sicilia”, quello che sedimentò per poi crescere all’ombra dell’Etna, nei primi Anni Novanta, grazie al mai dimenticato Francesco Virlinzi, patron della Cyclope Records e produttore illuminato che fu tra i primi a intravedere le potenzialità di Venuti e che per primo dette impulso al fenomeno R.E.M. qui in Italia.

L’album è stato battezzato Recidivo. Titolo a effetto, quanto a effetto e spiazzante è la storia che viene raccontata nel singolo omonimo, in cui si parla del rapporto di “un lui con un altro lui”, di “un amore che non è benedetto dalla pubblica morale”. Venuti lo canta senza reticenze, con la durezza di un fiero cowboy alla Jesse James, ma anche con la delicatezza e la poesia di chi “sensi di colpa non ne ha”. E un amore non banale, non scontato, è anche quello de La vita come viene, che vede Carmen Consoli affiancare Venuti e interpretare, nel cuore del brano, la parte di una prostituta (“…madonna di quartiere, gambe aperte, cuore puro e un pegno sul futuro…”), che invoca Gesù e pretende un confronto, una spiegazione. Oltre a Carmen Consoli, altre due importanti collaborazioni arricchiscono il progetto-Venuti: c’è quella con Franco Battiato (Spleen#132) e quella con Cesare Cremonini (Un cuore giovane). Tutte le tre performance, comunque, non sono improntate al facile opportunismo legato ai nomi e alla popolarità degli ospiti, invitati soltanto per affinità artistica e umana.

La virtù dei limoni, è dedicato alla memoria del padre di Mario, “l’ingegnere”. Qui si intravede, tra ricordi, profumi lontani e nostalgie mai sopite, una passata, normale, sana conflittualità tra padre e figlio, oggi fortunatamente superata (non è per niente detto che la morte di un genitore faccia sempre dimenticare gli screzi, le incomprensioni, le assenze… il dolore…). E poi c’è Galatea, un piccolo-grande gioiello in musica, quasi un madrigale, che prende spunto dalla mitologia greca. Galatea, una delle Nereidi, le 50 ninfe del mare solitamente collocate negli abissi. La leggenda vuole che Galatea fosse innamorata di Aci, un giovane bellissimo, e che il ciclope Polifemo, invidioso e a sua volta innamorato della ninfa, un giorno avesse cercato di attirarla con il suono del suo flauto. Non essendo riuscito nell’intento, sorpresa la coppia di amanti, Polifemo, infuriato, scagliò un enorme masso che raggiunse Aci, uccidendolo. Come raccontato ne Le Metamorfosi di Ovidio, Galatea, per tenere in vita il suo amore, trasformò il sangue di Aci in una sorgente e lui stesso divenne un dio fluviale. Da qui, il nome di svariate località siciliane (Acireale, Acitrezza Acicastello…). Attenzione, però: il brano in questione rilegge la vicenda dalla parte del “ciclope innamorato”, non necessariamente “mostro”. L’album si chiude con Il Milione, viaggio fantastico e anche spirituale verso Oriente, là dove “gli uomini profumano di vento… si salutano toccandosi la fronte… le donne non fuggono lo sguardo anche se il corpo è da nascondere…”. Un viaggio forse virtuale, di certo liberatorio. Un viaggio verso la Rinascita, verso la comprensione de “…la misura dell’immensità dello spazio e del tempo”.

“Sarà una bella società realizza un piccolo sogno ad occhi e orecchie aperti: ripercorrere a suon di musica la crescita di una nazione, l’esplosione dei movimenti giovanili, l’apparizione di alcuni simboli generazionali diventate poi pietre miliari del nostro immaginario. Una sola persona poteva essere il cantore ideale di questa grande idea di Edmondo Berselli e quella persona è Shel Shapiro, amata icona beat, irretibile evocatore del sentimento del tempo”. Con queste parole Aldo Grasso apre la sua introduzione al libro, rendendo subito l’idea del mondo e delle atmosfere in cui ci si immerge fin dalle prime righe di lettura.
“Sarà una bella società” nasce in teatro, dalla musica e dalla scrittura, e torna alla scrittura con il libro, per vivere negli spettatori e lettori. Questi, proprio come in un viaggio sulla macchina del tempo, rivivranno o scopriranno i fermenti che hanno reso unici gli anni ’60 che pervadono e influenzano ancora oggi il nostro modo d’ essere.

Gli slogan, i ritornelli, la poesia, le strofe delle canzoni che contrappuntano i sentimenti e gli avvenimenti della trasformazione sociale e culturale, in oltre quarant’anni di contemporaneità e di cambiamento, per dare uno sguardo cosciente a quello che è la nostra società interrogando, riflettendo, affermando… Sarà una bella Società. Edmondo Berselli invita a riassaporare i pensieri e i sentimenti di allora e di oggi per “cercare nelle canzoni di oggi una consapevolezza altra, che ci aiuti a guardare al futuro”.

Il protagonista ideale di questo racconto non poteva che essere Shel Shapiro che con la sua storia, inestricabilmente intrecciata alla musica, illustra quella di una generazione. E questo può accadere solo grazie al rock che da Bill Haley e la sua “Rock around the clock” ha innescato il seme della rivoluzione passando da Elvis, Bob Dylan, i Beatles e i Rolling Stones…

Ad arricchire il libro, oltre all’introduzione di Aldo Grasso, ci sono i contributi di Gino Castaldo, Paolo Carmignani e Moni Ovadia.

Il dvd di “Sarà una bella società”, tratto dall’opera teatrale con musica dal testo di Edmondo Berselli, vede la regia televisiva di Cristina Fayad, e la regia teatrale di Ruggero Cara, con la selezione musicale di Shel Shapiro che interpreta le perle del rock con la sua band. Una sintesi dello spettacolo sarà trasmessa da RaiDue il 17 dicembre alle 23.35 in Palco e retropalco, la cui produzione è curata da Rai Trade e Promo Music per RaiDue.

Con questa produzione continua il connubio artistico tra Edmondo Berselli e Shel Shapiro.
Modenese di Campogalliano, Berselli, oltre ad essere editorialista del quotidiano La Repubblica e del settimanale L’Espresso è autore di numerosi libri tra cui: Il più mancino dei tiri (1995), divenuto un ‘cult book’, Venerati maestri. Operetta immorale sugli intelligenti d’Italia (2006), Adulti con Riserva. Com’era allegra l’Italia prima del ’68 (2007) e Sinistrati (2008). Con Promo Music Books nel 2007 ha pubblicato Storie, Sogni e Rock’n Roll.

Shel Shapiro è un vero e proprio pioniere della musica rock in Europa e uno dei padri della canzone italiana a partire dagli anni Sessanta. Mitico leader dei Rokes, ha proseguito la sua carriera come autore arrangiatore e produttore (Mina, Patty Pravo, Gianni Morandi, Mia Martini, Riccardo Cocciante e molti altri).

Siti web ufficiali
www.shelshapiro.com e www.promomusic.it.

Molto più che un semplice concerto, il nuovo live di Gigi si preannuncia un grande show con tante novità e sorprese. Ma con un punto fermo: il pianoforte a coda nero che si erge a centro palco e attorno a cui ruota l’intero spettacolo. A fare da sfondo, un maxischermo che occupa tutta la scena e che in alcuni momenti renderà il concerto una sorta di colonna sonora delle immagini proiettate.

Per cercare di accontentare tutti i fan, verrà proposta una lunga scaletta, con i successi di ieri e di oggi, stravolti negli arrangiamenti completamente rinnovati. Il medley napoletano sarà accompagnato da immagini in soggettiva con particolari di vicoli di Napoli, fonti di ispirazione dei brani stessi, in una passeggiata virtuale tra le vie dei ricordi.

Ad arricchire lo show, in alcuni brani, ci sarà un corpo di ballo che eseguirà coreografie di Maura Paparo, in originali e divertenti interazioni anche con le immagini proiettate.
I musicisti di sempre e alcune new entries di spicco accompagneranno Gigi D’Alessio in questa tournée, in una grande band composta da: Alfredo Golino alla batteria, Kekko D’Alessio e Roberto Della Vecchia alle tastiere, Maurizio Fiordiliso e Pippo Seno alle chitarre, Daniele Bonaviri alla chitarra classica-flamenco, Arnaldo Vacca alle percussioni, Roberto D’Aquino al basso, Fabrizio Palma, Claudia Arvati e Giulia Fasolino ai cori.
E ancora, una delle sorprese più grandi, è Talent Scout, il contest che in questi mesi ha selezionato i fan che seguiranno il loro idolo in una giornata del tour, per poi salire sul palco e interpretare un brano con lui.

Da settimane è sempre ai primi posti nella classifica di vendita italiana “6 come Sei”, l’ultimo album di Gigi pubblicato dalla sua etichetta GGD Productions e distribuito da Sony Music, in vendita al prezzo speciale di € 10,90.

“6 come Sei” contiene sei brani, da cui deriva il gioco di parole che compone il titolo, che è anche un’esortazione ad essere se stessi. Sei canzoni che corrispondono ad altrettante storie importanti, ognuna dotata di forte identità e sonorità nuove, in cui D’Alessio sperimenta anche un modo diverso di interpretarle. Discorso a parte merita poi “Gente come noi”, canzone scritta per Anlaids come inno della Giornata Mondiale della lotta all’Aids il prossimo 1° dicembre. “Gente che non sa che la sua normalità è la cosa più preziosa da salvare” e che si rivolge a “gente come noi”, che spesso diamo questa normalità per scontata fino a quasi snobbarla.

E proprio questo sarà il brano di chiusura di ogni concerto, accompagnato dalle immagini girate durante la realizzazione dello spot della campagna di solidarietà per aiutare le mamme sieropositive della Guinea Bissau a far nascere bimbi sani, in onda a partire dal 22 novembre sulle reti Mediaset.

Anlaids – Onlus, Associazione Nazionale per la Lotta contro l’Aids, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica in collaborazione con Mediafriends, promuove infatti una Raccolta Fondi a favore di un progetto mirato alla prevenzione materno-fetale da HIV in Guinea Bissau, uno dei paesi più poveri e più colpiti dall’AIDS del continente africano. Il progetto Djtu Ten (Djtu Ten in lingua locale significa “Si può”) è realizzato dall’Ospedale Sacco di Milano in collaborazione con ANLAIDS e già attivo dal 2007.

Per sostenere il Progetto Djtu Ten, dal 16 Novembre al 2 Dicembre, si possono donare 2 Euro inviando un SMS o chiamando da telefono fisso il numero solidale: 48546.

“GIGI D’ALESSIO WORLD TOUR 2009” è organizzato da Live Nation Italia ed è prodotto da GGD Productions

Queste le date in calendario per l’Italia:
6 novembre Roma Palalottomatica
7 novembre Roma Palalottomatica
10 novembre Barletta (BAT) Paladisfida
11 novembre Taranto Palamazzola
13 novembre Caserta Palamaggiò
14 novembre San Severo (FG) Palasport
19 novembre Conversano (BA) Palasangiacomo
20 novembre Roseto degli Abruzzi (TE) Palasport
22 novembre Torino Palaolimpico
23 novembre Assago (MI) Mediolanum Forum
27 novembre Conegliano Veneto (TV) Zoppas Arena
1 dicembre Alessandria Teatro Tenda
3 dicembre Firenze Mandela Forum
4 dicembre Bologna Paladozza
5 dicembre Varese Palasport
10 dicembre Eboli (SA) Palasele
12 dicembre Acireale (CT) Palatupparello