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Chris, un giovane irlandese, bello, sicuro di sé e, naturalmente, fortunato con le donne, all’inizio del film legge “Delitto e castigo” di Dostoevskij. Di origini modeste, attraverso il tennis professionale si emancipa dalla povertà, poi lascia il tennis e l’isola natale per andare a Londra, con l’ambizione di raggiungere il successo. Gli Hewitt, nobili e ricchi, lo accolgono generosamente nel loro giro di amici, tanto che la loro figlia Chloe si innamora di lui e lo sposa. Per Chris, il giro sembra chiuso, la vita sognata è divenuta realtà ma, un giorno, entra nella sua vita Nola, con cui il suo amico e cognato Tom ha rotto il fidanzamento. La passione tra i due si scatena e sembra incontenibile, e Nola rimane incinta mentre Chloe sembra non riuscire ad avere il figlio che desidera. Chris si rende conto, però, che la passione non vale la sicurezza opulenta che ha raggiunto, per cui l’unica soluzione sembra essere un doppio delitto. Ma nella nostra società, in cui regna il cinismo e si è perso ogni senso morale, al delitto non segue più il castigo ma forse solo un po’ di rimorso che impedisce il pieno godimento della propria fortuna. Nel tennis è il match point che segna la fine della partita. Nella vita, è il caso a determinare la vittoria o la sconfitta. Un anello resta sospeso per un attimo. Cadrà al di qua o al di là della rete? La fine della storia dipenderà da questo.

COSI’ LA CRITICA

“‘Match Point’, asciutto e incalzante come un teorema, è un vero gioiello. Nonché un film del tutto inatteso per tono, linguaggio, visione del mondo. Siamo dalle parti del lontano ‘Crimini e misfatti’, altra vicenda di amori clandestini e delitti quasi perfetti. Lì però Woody giocava ancora in casa, e non solo perché non si muoveva dagli Stati Uniti. Qui invece il tratto è ancora più secco, lo sguardo più disilluso, la condanna e l’indignazione espressi fin dal titolo nel film americano, lasciano il posto a un’ironia amara e perfino crudele. Non esistono il bene e il male, o meglio non c’è morale né legge che tenga. In fondo è tutta questione di fortuna, è il Caso l’arbitro supremo, che la pallina da tennis cada da una parte o dall’altra della rete dopo aver fatto “net” (è la sorprendente scena d’apertura) dipende solo da un dio così capriccioso che conviene non crederci e nemmeno sperarci.
Il bello è che tutto questo possiamo dirlo dopo, a film finito, ma in platea ogni cosa, a partire dalla voce narrante, ci porta a vivere la vicenda con gli occhi del personaggio peggiore, ovvero a simpatizzare con lui, a sposare il suo punto di vista e le sue ragioni, senza immaginare che passo dopo passo lo spiantato opportunista diventerà un criminale. Spalleggiato da comprimari ignari ma non migliori di lui anche se nessuno infrange la legge, nessuno si sporca le mani ma tutti in fondo, fra buone maniere e convenienze sociali, spingono nella sua stessa direzione.” (Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 13 maggio 2005)

“Buone notizie dal 57esimo festival: Woody Allen è sempre grande, sempre lui. Ma lui chi? Il personaggio che ha segnato una data nella storia della commedia? O addirittura una delle menti illuminate del nostro tempo, come sostiene il professor Roland Quilliot nel recente libro ‘Philosophie de Woody Allen’ pubblicato da Ellipses? Certamente, alla vigilia della terza età e dopo qualche operina meno felice, Allen è un maestro capace di rimescolare le carte e iniziare con ‘Match Point’ una partita tutta nuova. Niente più Manhattan, ma Londra; niente più jazz, ma la musica lirica; niente più risate, ma un conflitto d’anime che sconfina nella tragedia. (…) Ho anticipato, esagerando, che nel film non c’è niente da ridere, ma devo ammettere che si sorride spesso; e se il finale svela qualche nota stonata, come il faccia a faccia del protagonista chiamato a confrontarsi con due fantasmi, è risollevato da un colpo di genio. Proprio al culmine della tragedia, un paio di ‘punch lines’ (le battute a effetto sicuro che sono la specialità di Woody) scatenano l’ilarità generale e scaldano il pubblico per l’ applauso che arriva puntuale sui titoli di coda.” (Tullio Kezich, ‘Corriere della Sera’, 13 maggio 2005)

“A suo pieno agio nella trasferta londinese, il regista rinuncia a mettersi in scena come impagabile farceur, ma in compenso costruisce un thrilling societario che da una parte richiama il nichilismo di Dostoevskij e il naturalismo di Dreiser (’Una tragedia americana’), dall’altra la sorniona ed elegante crudeltà dell’ultimo Hitchcock. ‘Match Point’ si giova, innanzitutto, di stupende recitazioni, sostenute da dialoghi scritti in stato di grazia che sarebbe ideale gustare nel perfetto inglese originale; poi centra tutti i dettagli psicologici, tutte le sfumature ambientali, tutte le chiavi narrative mantenendo sempre alta la tensione e schivando la nota debolezza dell’autore per il tragico cerebrale. Nella sua implacabile progressione, infatti, resta incollato ai gesti, alle espressioni, ai pensieri occulti o manifesti dei personaggi, abrogando ogni (pre)giudizio teorico e limitandosi a utilizzare come sarcastico evidenziatore la colonna sonora gremita di hit operistici, da ‘La Traviata’ a ‘L’elisir d’amore’, da ‘Rigoletto’ a ‘Guglielmo Tell’.” (Valerio Caprara, ‘Il Mattino’, 14 maggio 2005).