Nei pressi di un’antica pieve cinquecentesca ai piedi delle Apuane (zona di straordinaria importanza per l’estrazione del marmo), si trova la location ideale per ospitare un affascinante connubio tra natura e scultura contemporanea.

Le installazioni dell’artista ravennate, presentate dal curatore Fulvio Chimento e già in mostra ad aprile 2010 presso il Museo Carlo Zauli di Faenza, sono realizzate con cuscini in tessuto imbottiti, modellati all’esterno con una particolare resina e all’interno con spago trasparente. Atipiche sculture che danno forma a dettagli di corpi maschili e femminili ispirati all’eleganza classica. Fellini rilegge in chiave pop e contemporanea il corredo della tradizione scultorea italiana, un’operazione condotta con coraggio, che permea l’oggetto quotidiano della vibrante dignità del marmo.

-Chacun porte sa croix, moi je porte une plume- (-Ciascuno porta la sua croce, io porto una piuma-) recita un detto popolare francese: e’ questo l’atteggiamento che contraddistingue il percorso del giovane e talentuoso artista. Le opere di Fellini sono infatti concepite e coniate con irriverente leggerezza: airbag ideali in grado di attenuare le cadute dello spirito, conseguenti ai voli pindarici ed estatici del pensiero. Rifuggendo dal ready made duchampiano, Fellini rende protagonista una materia all’apparenza altera ma dal nucleo morbido, che si contrappone alla forza di gravità abituale della forma scultorea.

Nato in provincia di Ravenna nel 1981, Marco Fellini si e’ laureato all’Accademia di Belle Arti di Ravenna. Selezionato tra i finalisti del Premio Arte Laguna 2009, ha vinto il Premio Speciale It’s My* Gallery di Milano e il Premio Speciale degli Istituti di Cultura di Vienna e di Praga. Nel 2010 e’ tra i vincitori del Premio Tesi Starting Point!, indetto dall’Accademia di Ravenna e curato da Fulvio Chimento a Antonella Malaguti.

Inaugurazione 18 luglio ore 18

Osteria Candalla
Via di Candalla, 264 (loc. Lombrici) - Camaiore (LU)
Ingresso libero

Quì di fronte ci siamo fermati all’inaugurazione del Bar H, elegante, arredato con cura nei dettagli e con la giusta e moderna tecnologia e ne abbiamo
approfittato per vedere la nazionale che giocava al mondiale.

Ideale per uno spuntino, un gelato artigianale, per un ristoro durante il percorso verso gli Apennini o l’Emilia passando per le verdi ed alte cime della Cisa.

Piacevole e profumato il vino bianco che accompagnava il sandwich, un Soave dell’azienda Adami, soddisfatti siamo ripartiti per il nostro viaggio.
Bar H Filattiera

La sala, con tavoli ben distanziati, guarda alla spiaggia ed al mare,
ampio giardino ombreggiato sul davanti che permette di pranzare anche all’aperto per chi lo gradisce.

Il menù prevede piatti certamente di mare come, ravioli di pesce, catalana oppure
una bella grigliata di pesce, ma non solo, per cui gli appassionati della Tagliata possono trovare questa ed altri piatti di carne
tipo il Girello Affumicato con salsa di aceto balsamico, risotto ai fungho porcini e lardo
di Colonnata, garganelli di formaggio e tartufo.

Molto aprezzata, poi l’idea di trovare nel pomeriggio, per chi vuol fare una
pausa dalla spiaggia, le merende, con gli “sgabei” imbottiti con ottimi salumi.

Ottima la carta dei vini con le etichette più adatte per accompagnare
i piatti della cucina di Stefano, anche quelli molto elaborati, grazie alla potenza di
etichette come il “Rosso di Montalcino di Loacker, il Gewurztraminer della stessa cantina o
un delicato chiaretto di Bardolino della Azienda Agricola “Gorgo” che può accompagnarsi sia con la
carne, gli sgabei che il pesce.

Stefano vi aspetta a braccia aperte e non preoccupatevi del costo perché molto contenuto.
Aperto a pranzo, cena e..merenda

Ristorante Aurora, Marina di Carrara
Viale Amerigo Vespucci, 74
Tel 0585 789215
Cell 3394826492

Un’isola del tesoro. E’ l’Elba, protagonista assoluta della mostra fotografica personale di Roberto Ridi, isolano doc, in esposizione al Boutique Hotel Ilio di Capo Sant’Andrea dal 20 giugno al 15 ottobre 2010. Una mostra lunga una stagione, Elba Colours Live Here che espone il caleidoscopio naturale della regina dell’Arcipelago Toscano, esaltato dall’obbiettivo di Ridi. Appassionato professionista e innamorato della propria isola, Ridi rende magica ogni inquadratura mettendo in risalto i contrasti dei toni, e portando alla luce le affascinanti contraddizioni dell’Isola d’Elba.

Appoggiata sul mare e legatissima al proprio entroterra, ricca di storia e tradizioni, padrona di una identità unica, l’Elba non e’ solo illustrata in questa esposizione ma celebrata nella sua veste piu’ autentica. Sono in esposizione 15 immagini, tratte dal libro omonimo alla mostra che ne contiene 180, che vanno da una mareggiata nel golfo del Viticcio dove domina il verde a panorami dove protagonista e’ il blu, passando per scatti subacquei di sirene, fino ad una selezione di diapositive delle miniere dove dominano il rosso del ferro e il giallo dello zolfo.

Una rappresentazione dell’isola attraverso effetti cromatici, sfumature, luci che prende vita attraverso stampe fotografiche di grandi dimensioni, un metro per 70 cm, tratte da diversi supporti e collezionate negli ultimi anni. Il Boutique Hotel Ilio e’ il teatro dell’iniziativa, per volere di Maurizio Testa, elbano doc anch’egli. E la location abbraccia e completa la mostra, perche’ ci si trova nella parte piu’ selvaggia dell’isola, quella dove i colori e i profumi sono piu’ caldi e nitidi. Guardando fuori si ritagliano idealmente con lo sguardo fotografie che meriterebbero di entrare a far parte della mostra. L’esposizione, disseminata tra le diverse zone dell’albergo, e’ ad ingresso gratuito.

Inaugurazione 20 Giugno 2010

Boutique Hotel Ilio
Capo Sant’Andrea dell’Isola d’Elba
Orario: tutti i giorni, 11-12.30, 14-18.30 e 22-23
ingresso libero

Un sussulto del cuore. Un’onda improvvisa che destabilizza il delicato equilibrio delle emozioni. Di questo parlano le nuove opere della feconda artista Nori Costa, famosa per la sua tecnica spiccatamente originale di pittura su foglio di alluminio. La mostra Aritmie e’ in esposizione al Volo di via Beatrice d’Este a Milano, dal 18 giugno al 18 luglio 2010.

Con la cosciente follia di un cacciatore di farfalle e la serietà necessaria ad una profonda e sincera indagine interiore, Nori Costa insegue le sue personali -aritmie-, ovvero le immagini che rappresentano cio’ che e’ in grado di provocarle un turbamento, uno scompiglio interiore, un sommovimento dell’anima, e di modificare, per un attimo, il ritmo regolare del suo battito cardiaco. Nori affronta le sue personali inquietudini trasformandole in vera e propria luce, veicolata attraverso materia, colori e linee. Il risultato sono quadri dai ritmi spezzati e duri, forme dalle armonie difficili e impervie. Sono immagini che soffrono dello stesso turbamento di Nori e che non temono di manifestare quel carattere di imperfezione tipico delle cose reali, tangibili. Potente contraltare alla concretezza di queste immagini, tuttavia, e’ il senso di astrazione determinato dall’uso del fondo argento, tipico della produzione dell’artista. Si crea cosi’ un cortocircuito, un contrasto con il quale Nori tenta di far provare anche allo spettatore lo stesso sussulto che ella sente nel suo cuore.

Nori Costa e’ artista ormai celebre per la tecnica originale con la quale esegue le sue opere, tecnica capace di catturare la luce e di restituirla caricata di infinite sfumature e suggestioni. Su una base di fogli di alluminio, Nori stende colori semitrasparenti dall’effetto cangiante. Delinea forme, simboli, allegorie. Finestre sulla propria anima e al tempo stesso messaggi in codice per mettersi in contatto con gli altri, parlando un linguaggio dal sentore di universalità.

Cocktail bar e ristorante fra i piu’ rinomati e frequentati di Milano, il Volo offre da sempre visibilità alle opere di artisti affermati e di giovani promesse. Negli stessi giorni della mostra di Nori Costa, in un differente ambiente del locale, e’ possibile vedere anche la mostra fotografica della giovane fotografa Barbara Dure’. Intitolata Nonluoghi, l’esposizione raccoglie istantanee di spazi privi di identità, anonimi, e per questo altamente rappresentativi della nostra epoca.

Inaugurazione venerdi’ 18 giugno 2010, ore 20
(happy-hour con ricco buffet e consumazioni a 8 euro)

Ristorante Volo
Viale Beatrice d’Este ang. via Patellani, Milano
Orari: dal lunedi’ al venerdi’ dalle 12 alle 14.45
tutte le sere a partire dalle 18.30
Ingresso libero

L’esposizione, intitolata Immagini dell’eterno femminile, proporrà una serie di tavole per lo più inedite, realizzate secondo il metodo antico su legno rivestito di bisso di lino con alabastro di Volterra, oro zecchino, lapislazzuli, malachite, pigmenti, tempera all’uovo e colla di caseina lattea. Fino al 4 luglio (orario: tutti i giorni dalle ore 8.00 alle 24.00).

Carolina Franza Dopo aver iniziato a dipingere fin da piccola ancor prima d’imparare a scrivere, incoraggiata dal padre e apprendendo dalla madre il gusto per la bellezza, dopo un periodo giovanile dedicato al paesaggio e al manierismo fantastico, la Franza ha iniziato una personale ricerca, svolta in Italia e all’estero attraverso lo studio e l’analisi dal vero, per approfondire alla fonte la conoscenza e i segreti della pittura su tavola sotto il profilo estetico e scientifico, la filosofia e il pensiero che ne sottendono le immagini.

Ha quindi seguito a Firenze le lezioni della pittrice Luisa del Campana e nel 1989 ha iniziato a creare le prime icone, scegliendo come maestro Andrei Rublev e la sua Scuola: ha continuato a realizzare delle copie fino a pervenire alla creazione di tavole con soggetti originali, sempre coerenti con la tradizione sia per quanto riguarda i materiali impiegati che per i temi trattati, le dimensioni e il simbolismo dei colori. Nel 1995 inizia ad esporre, partecipando a numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero, realizzando icone anche per prestigiose sedi pubbliche e ricevendo premi e riconoscimenti.
I numerosi viaggi e gli approfondimenti tematici e tecnici, condotti con serietà, tenacia e passione quasi alchemica negli anni della formazione, le hanno consentito di recuperare in nuce l’essenza culturale e il significato religioso, trascendentale ed estetico, che concorrevano in origine alla realizzazione dell’icona. Consentendole di rivisitarla, interpretarla e riproporla con fedeltà e perfetta aderenza ai parametri tecnici, formali e di pensiero che la ispirarono nei tempi antichi.
Per questa ragione le sue opere sono davvero uniche e lo sono ancora di più dal 2000 in poi, quando l’approfondita e attenta analisi dei metodi, delle tecniche e della simbologia si tramuta in libera ispirazione e creatività, come accade nei lavori esposti in mostra. A questo punto l’artista, attraverso l’analisi teologica, filosofica e liturgia delle immagini e dei modi, ha in un certo senso “interiorizzato” l’icona. E questo fatto, assieme al contemporaneo e ininterrotto studio sul significato dei colori e sulle pratiche pittoriche, le consente ora di volare alto, con profondità e nel contempo leggerezza, e d’innestare sul percorso estetico, culturale e profondo di tale linguaggio, la propria creatività fantastica, educata dall’esperienza artistica e di studio a interpretare il bello, il divino e il recondito.

Ed ecco allora in mostra, tra le altre, le tavole dedicate alla Madonna della Speranza, a Giovanna d’Arco, alla Fede, alla Carità, alla Vergine Sofia, a Iside Regina, alla Madre di Dio Stella Maris, realizzata quest’ultima con un fondo oro, punzonato con gli stessi motivi con cui è decorato il mantello e con polvere di lapislazzuli e raffigurata con i capelli originalmente biondi. Accanto ad altre opere, riunite in una rassegna, in cui la poetica mistica e la gioia per l’esegesi s’intrecciano nei fini dettagli, mentre la modernità dell’antico messaggio delle origini stupisce per l’icastica e ricca essenzialità dell’interpretazione, che caratterizza in particolare l’icona dedicata a Notre Dame de Rocamadour, punta di diamante - conclude Accerboni - della rassegna, che l’artista ha tratto da un’antica statua lignea dal fascino arcano, oggetto dal 1100 di culto e di pellegrinaggio.

Dal 14 giugno al 4 luglio 2010

Antico Caffè Tommaseo - Piazza Tommaseo 4/C - Trieste

Demetra” come una grande isola del tesoro tra storia, mito e lavoro. Il ricchissimo patrimonio di eccellenze orto-florovivaistiche della Versilia, terra di contadini e di tradizioni secolari, sudore e sacrificio, torna ad essere protagonista, da venerdì 21 a domenica 23 maggio (dalle 9 alle 24 - ingresso gratuito), a Villa Le Pianore, a Capezzano, nel Comune di Camaiore (Lu), nell’ambito della 43ma edizione della “Mostra della fragola, dei fiori e dei prodotti della nostra terra” promossa dall’amministrazione comunale con il contributo della Banca del Credito Cooperativo della Versilia. Regina della mostra sua maestà la fragola che sarà presente con una foltissima delegazione di produttori e varietà locali.

A Villa Le Pianore, nel cuore di Capezzano, il tradizionale appuntamento con “Demetra” tra esposizione di fiori e ortaggi, frutti e piante, dimostrazioni di arte floreale e talk show, percorsi del gusto, spettacoli e prodotti a km zero.

Regina della mostra sua maestà la fragola che sarà presente con una foltissima delegazione di produttori e varietà locali.

“Demetra 2010” si ispira alla fantastica isola descritta dal romanzo di Robert Louis Stevenson per “raccontare”, attraverso suggestivi e coinvolgenti giochi cromatici e decorativi, similitudini con la flora tipica della macchia, il duro lavoro dei campi e la magia della vanga come strumento di esaltazione del lavoro e dell’agricoltore. “Demetra” è un viaggio che non ti aspetti; un’isola ideale dove scoprire i tesori della terra magnificamente esposti in un percorso di conoscenza tra fragole e ortaggi di stagione, frutta, erbe aromatiche e ninfee, fiori e piante in vaso e recise, da frutto e da giardino.

Divisa in due grandi giardini, nel PalaFiori sarà allestita la composizione che richiama l’isola del Tesoro, immaginata questa volta nel Mediterraneo, e più precisamente nell’Arcipelago Toscano, con la flora tipica caratterizzata da cipressi, lentisco, leccio, corbezzolo, olivi e melograni, ginestre, erica, rosmarino, mirto e salvia, e la spiaggia da dove forzieri pieni di tamerici, elicrisum e timo, porteranno alla luce i tesori del florovivaismo locale. Nel PalaDemetra sarà invece ospitata l’esposizione di ortaggi e frutta che richiama, quest’anno, il lavoro dell’agricoltore rappresentato dalla vanga che “scava” alla ricerca del tesoro-raccolto.

Ecco come si presenterà ai migliaia di visitatori la prossima edizione della mostra esaltata dal progetto del Liceo Artistico Statale di Lucca coordinato dal Professor Carlo Cipollini e dal Presidente, Walter Rinaldi. Promossa in collaborazione con il Mercato dei Fiori di Viareggio, del Mercato Ortofrutticolo di Camaiore, Coldiretti, Cia, Confagricoltura, Unione Agricoltori, Consorzio della Strada del Vino e dell’Olio, “Demetra” punta sulla qualità e sull’eccellenza degli oltre 200 espositori tra floricoli, vivaisti e orticoli, in rappresentanza di oltre 2 mila attività e 6 mila addetti, creando un fil rouge con l’iniziativa “La via degli Orti”, primo successo di Primavera tutto camaiorese.

Non mancheranno naturalmente le degustazioni di prodotti tipici e vino, i richiestissimi percorsi del gusto in Villa, i talk show esclusivi con famosi esperti di enogastronomia e agricoltura, le dimostrazioni di arte floreale e sculture vegetali con maestri fioristi. Tra le novità da segnalare l’ampliamento dell’area dedicata ai prodotti a km zero (filiera corta) con il mercatino degli agricoltori.

A “Demetra” l’agricoltura è un tesoro da scoprire!

Per informazioni: Ufficio Turismo Comune di Camaiore

Apertura: Venerdì ore 17
Sabato e Domenica ore 9
Chiusura: ore 24
Orario: dal lunedì al venerdì dalle 14,30 alle 17,30
Ingresso Libero.

I vini che degusterete sono proposti dal Consorzio Vintesa, gruppo in cui potete trovare alcune delle migliori cantine del panorama nazionale.
Ecco quanto proposto per la serata:
ANTIPASTO
Insalata di polipo con fagioli neri ed ostriche in tempura
vino: Prosecco Brut Terre Gaie Cantina Terre Gaie

PRIMO
Sformato di pasta con gamberi e branzino in salsa di zafferano e basilico
vino: Langhe Doc Arneis Az.Ag. Punset Neive (CN)

SECONDO
Parmigiana di melanzane alla crema di spada e mozzarella di bufala
vino: A. A. Chardonnay Doc Ateyon Az. Ag. LOACKER Schwarhof Bolzano

DOLCE
Cheese cake all’arancia
vino: Moscato d’Asti Docg Az. Ag. Mario Torelli Bubbio (AT)

Prezzo Euro 38.00

Sono sicuro di una interessante serata che inizierà alle 20,30 importante prenotare.
Ristorante Da Marì v. Malacosta AULLA (MS)
Cell 3474809672 Cell 3496763889

Venerdi’ 14 maggio, alle ore 19.00, presso il Cafe’ Livre di Modena (via Emilia centro 103) Daniele Bordone inaugura la sua mostra intitolata Femmes, a cura di Stefano Suozzi. In mostra fino al 6 giugno.

Daniele Bordone, originario di Pietrasanta (Lucca), vive e lavora nel Modenese. Di formazione classica, e’ pittore, grafico e scenografo. Forme essenziali, cromatismi studiati per dare risalto a figure che emergono con la precisione e l’armonia di uno spartito musicale.

La pittura di Daniele Bordone si distingue per la ricerca di uno stile personale, poetico, che sa suggerire atmosfere rarefatte eppure riconoscibili, frammenti onirici che si fanno corpo. Seguendo il cuore dell’arte - fatto di qualità e passione - sono in particolare le figure femminili a essere al centro dell’arte di Bordone, figure che si stagliano su sfondi accennati, capaci di dare la sensazione di un movimento sospeso, quell’attimo importante, quel secondo necessario a fissarne sulla tela la plasticità, il significato.
Un’arte sospesa fra vibrazioni e immobilità, un’istantanea che parla al cuore prima ancora che alla mente. E in un panorama artistico sempre piu’ freddo, dove la ricerca talvolta fine a se stessa non lascia traccia nell’osservatore, resta distante, siderale, la pittura di Bordone ha la forza di coinvolgere e di stupire, con le apparentemente semplici linee di una figura, di uno spazio rimodellato da studiati cromatismi, di un movimento congelato nella sua semplicità. Facendo tesoro di cio’ che l’arte non stanca di offrirci: uno sguardo a volte disincantato, a volte onirico sulla realtà, ricco di suggestioni e suggerimenti.

Inaugurazione venerdi’ 14 Maggio 2010, ore 19

Cafe’ Livre et des Arts
Via Emilia Centro 103, Modena
Orari: lunedi’-domenica dalle 8 alle 20
Ingresso libero

Le opere di Paola Romano possono ascriversi in quella che e’ stata chiamata arte -informale-, -aniconica-, -astratta-, non referenziale, non figurativa. Opere che non vogliono rappresentare la natura o il mondo reale, ma che parlano di emozioni, di visioni, di stati dell’anima. Espressioni che prorompono come lava di vulcano d’improvviso e si trasformano in pura energia di colori assoluti: bianchi assordanti, rossi impetuosi, neri intimi e imprevedibili.

Paola Romano ha percorso con fatica e intelligenza la sua evoluzione artistica, interiorizzando, interpretando e metabolizzando la storia dell’arte contemporanea con una sofferta e tormentata ricerca di una sua dimensione espressiva. Con la sua ultima produzione si puo’ definire raggiunta la sua maturità artistica. La materia, ogni tipo di materiale, sabbia, sale, stracci, legni, ghiaia, polvere, viene sapientemente forgiata dalle sue mani dando vita ad espressioni inedite e ad emozioni plastiche che sono solo sue. Nella raccolta Monos, le 30 opere esposte al Nessundorma, i colori assoluti e la materia trasbordande e dirompente, rappresentano le pieghe dell’anima, della sua ma anche di tutta l’umanità. Forme bidimensionali che trascendono la realtà per essere l’espressione degli stati piu’ intimi e nascosti del subconscio, sogni, ansie, paure, passioni, soste, tormenti, sospiri, tensioni: immagini affascinanti e incantatrici.

Paola Romano vive e lavora a Roma. Ha studiato al RUFA - Accademia di Belle Arti di Roma dove ha perfezionato gli studi sul disegno e approfondito nuove tecniche di pittura. Negli anni ‘90 frequenta gli ambienti artistici della capitale ed espone in numerose collettive con notevole successo di pubblico e di critica. Diverse opere della Romano sono state scelte dal regista Pupi Avati che le inserite in alcuni suoi film e sono poi rimaste nella sua collezione privata. Altre opere sono presenti nella collezione permanente presso la Fondazione Magna Carta. Paola Romano negli ultimi anni e’ divenuta un personaggio significativo del panorama artistico contemporaneo riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica con apprezzamenti da parte dei piu’ importanti esperti d’arte.

Inaugurazione 5 maggio ore 18.30

NessunDorma
via Fiume, 3 - Bari
tutti i giorni dalle 11 alle 15.30 e dalle 19 alle 24
Ingresso libero