Con Noah Taylor, Clive Russell, John Hurt, Tim Barlow, Leonor Watling, Natalia Tena, Andy Gathergood, Daniel Tuite. Genere Drammatico, colore 92 minuti. - Produzione Italia 2008. - Distribuzione 01 Distribution

In Lezione 21, storia della nascita della Nona Sinfonia di Beethoven che segna l’esordio alla regia di Alessandro Baricco, si esprime la liberta’ di decidere come raccontare, pur non essendo un regista. Molti, ed io fra questi, attendevano lo scrittore al varco con i fucili spianati, un po’ per combattere, con snobismo da critico, il narcisismo baricchiano, un po’ timorosi di rivedere uno scempio come il Musikanten di Battiato del 2005. La prova, bisogna ammetterlo, e’ superata meglio del previsto.

Circondandosi di ottimi professionisti che lo supportano nella traduzione in immagini dei suoi pensieri, Baricco sceglie una narrazione quasi totalmente onirica, spaziando dalla descrizione di una mitica lezione universitaria tenuta dal genialoide prof. Kilroy, che ora vive tra clochard e delinquentelli in un bowling abbandonato, agli ultimi istanti di vita tra le nevi alpine di un violinista austriaco, tale Anton Peters, nel 1831, il tutto contrappuntato da pseudo-interviste a personaggi di inizio Ottocento contemporanei di Beethoven, che spiegano tecnicamente la genesi dell’opera.

Tra personaggi circensi che sembrano usciti da un film di Gilliam o di Herzog (con tanto di veliero fra i ghiacci, esplicita citazione di Fitzcarraldo), e momenti estatici alla Greenaway o alla Jarman, il film si dipana con inusitata leggerezza, concedendosi perfino una sottile autoironia e una scrittura veloce e lineare, senza insensati intellettualismi. Forse non del tutto riuscito nella parte piu’ “razionale” (il meeting degli ex universitari allievi di Killroy e’ ridondante e fuori fuoco), con un finale troppo lungo e meditativo e, questo si’, intellettualoide (l’incontro con la “Bellezza” e la danza su un lago ghiacciato con le ultime note di Beethoven), Lezione 21 e’ in ogni caso un’opera che affascina ed emoziona, forse anche in virtu’ della sua provenienza non cinematografica.

L’accorpamento di questi modelli risulta di per sé molto discutibile, testimoniando del solito provincialismo italiano aduso ad affastellare acriticamente mode e tendenze dal jet-set culturale. Ma la cosa peggiore è che “Il divo” non ha nemmeno il coraggio di rimanere coerente fino in fondo con il suo grottesco impianto estetico di pastiche postmoderno, di sberleffo pop e di fantasticheria surreale, prestandosi in continuazione a massicce iniezioni di didascalismo nella tradizione dei più scialbi sceneggiati televisivi.

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Molte persone che non si riconoscono nel bipolarismo fra PD e PdL, rifiutano ugualmente l’alternativa rigida fra imprenditori arroganti e accademici saccenti, fra telegiornali cafoni e quotidiani paludati, fra spettacoli per mentecatti e opere d’arte per adepti. All’intransigenza verso la mancanza di contegno e di cultura si aggiunge un’insofferenza montante nei confronti del vuoto contegno e della vuota cultura.

Possiamo parlare in primo luogo del mondo del cinema, che è quello che conosciamo meglio e a cui si riferisce lo spazio di questa rubrica, ma il discorso si può estendere facilmente a una pluralità di altri campi. Il tratto distintivo della ricerca sul cinema di ambito accademico è il navigare a vista, trovandosi spesso a dover spacciare per mirabile teoria una sciocchezza scritta da un collega potente, a perdere tempo in ricerche prive di qualsiasi logica e di qualsiasi necessità, che vanno a sostanziare pubblicazioni che non leggerà nessuno, o convegni in cui non si dice nulla. Il tipico cattedratico tiene sì e no una cinquantina di ore di lezione all’anno, ma vive trincerato dietro una retorica dei mille impegni tipica di certi ministeriali che fanno le parole crociate e che ti tagliano la gola se gli chiedi un’informazione; in compenso si intrattiene volentieri a raccontare in privato le bestialità che gli studenti dicono agli esami, senza accorgersi che ne è egli stesso il principale responsabile.

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Questa comunità tribale, anti-storica, si basa su una struttura matriarcale, dove le donne più anziane (le impostatissime Valeria Fabrizi, Isabella Ferrari) reggono le sorti della famiglia, mentre le più giovani (Martina Stella e le sue “clonnettes”) danzano e seducono senza remore. Al centro del gineceo c’è la protagonista (Caterina Murino, ben calata nella parte), che compie il suo percorso di formazione accettando il figlio di padre ignoto (dopo averlo simbolicamente abortito nella scena del lancio della carrozzina), e scoprendo la maternità nella sua natura di esperienza esclusivamente femminile, dove la funzione del maschio si riduce a mero accidente, a fertilizzante, a contrassegno (il neo, la ferita).

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I momenti migliori del film sono il prologo e soprattutto l’epilogo, che ricorda il finale di Apocalypto. La sezione centrale rivela invece problemi macroscopici di drammaturgia, disperdendo lo sviluppo del conflitto in una pluralità di linee d’azione, alcune un po’ banali (la vicenda alla “Giulietta e Romeo”), altre poco motivate (il suicidio del ragazzo), altre insulse (tutta la parte nella villa dei coloni), altre ancora triviali (le disinibite indigene che seducono Claudio Santamaria).

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Con Grant Doyle, Christa Hughes, Lara Mulcahy, Lucy Maunder, Katrina Retallick, Naomi Johns. Genere Drammatico, 63 minuti. - Produzione Australia 2008.

Se liberta’ vuol dire anche anarchia, e’ anche vero che, voltairianamente, la liberta’ di ognuno finisce dove inizia quella dell’altro. L’opera lirica scritta da Dorothy Porter (gia’ autrice, tempo fa, di un antiquato e ridondante poema in versi) con le musiche di Jonathan Mills, che narra della vera storia di Arthur Stace, veterano australiano della Prima Guerra Mondiale che, dedito all’alcoolismo, vagava per le strade di Sidney scrivendo ovunque la parola “eternità” senza mai essere scoperto per quasi 40 anni, e’ di per se’ opulenta e difficilmente digeribile; portata sullo schermo, puo’ sbalordire solo per la gamma cromatica con cui Temple, ex videoclipparo della prima ora, colora le varie scene, soprattutto quelle iniziali circensi e quelle finali dell’alba sulle scogliere.

Per il resto, si tratta di un attentato alla pazienza dello spettatore, con lunghe scene in cui il protagonista vaga di notte per le vie di Sidney, una musica eccessiva e monocorde e un canto recitativo in cui si fa fatica a distinguere le note.

Con Noah Taylor, Clive Russell, John Hurt, Tim Barlow, Leonor Watling, Natalia Tena, Andy Gathergood, Daniel Tuite. Genere Drammatico, colore 92 minuti. - Produzione Italia 2008. - Distribuzione 01 Distribution

In Lezione 21, storia della nascita della Nona Sinfonia di Beethoven che segna l’esordio alla regia di Alessandro Baricco, si esprime la liberta’ di decidere come raccontare, pur non essendo un regista. Molti, ed io fra questi, attendevano lo scrittore al varco con i fucili spianati, un po’ per combattere, con snobismo da critico, il narcisismo baricchiano, un po’ timorosi di rivedere uno scempio come il Musikanten di Battiato del 2005. La prova, bisogna ammetterlo, e’ superata meglio del previsto.

Circondandosi di ottimi professionisti che lo supportano nella traduzione in immagini dei suoi pensieri, Baricco sceglie una narrazione quasi totalmente onirica, spaziando dalla descrizione di una mitica lezione universitaria tenuta dal genialoide prof. Kilroy, che ora vive tra clochard e delinquentelli in un bowling abbandonato, agli ultimi istanti di vita tra le nevi alpine di un violinista austriaco, tale Anton Peters, nel 1831, il tutto contrappuntato da pseudo-interviste a personaggi di inizio Ottocento contemporanei di Beethoven, che spiegano tecnicamente la genesi dell’opera.

Tra personaggi circensi che sembrano usciti da un film di Gilliam o di Herzog (con tanto di veliero fra i ghiacci, esplicita citazione di Fitzcarraldo), e momenti estatici alla Greenaway o alla Jarman, il film si dipana con inusitata leggerezza, concedendosi perfino una sottile autoironia e una scrittura veloce e lineare, senza insensati intellettualismi. Forse non del tutto riuscito nella parte piu’ “razionale” (il meeting degli ex universitari allievi di Killroy e’ ridondante e fuori fuoco), con un finale troppo lungo e meditativo e, questo si’, intellettualoide (l’incontro con la “Bellezza” e la danza su un lago ghiacciato con le ultime note di Beethoven), Lezione 21 e’ in ogni caso un’opera che affascina ed emoziona, forse anche in virtu’ della sua provenienza non cinematografica.

Con Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Anahí de Cardenas, Edgar Saba. Genere Drammatico, 91 minuti. - Produzione Perù, Francia, Germania 2008.

La liberta’ di amare, di vivere, di scegliere si ritrova in Dioses, film peruviano (con coproduzione argentina) diretto da Josue’ Mendez, al suo secondo lungometraggio. La narrazione segue Diego e Andrea, fratello e sorella, rampolli di un industriale dell’acciaio anaffettivo e autoritario. I due giovani si annoiano tra il lusso della loro casa con servitu’ e i locali alla moda di Lima, ma se Andrea ha gia’ trovato una sua indipendenza con il lavoro di modella, Diego (segretamente, ma non troppo, innamorato della sorella) e’ attanagliato dall’ignavia e dai sensi di colpa.

Il ritratto di una societa’ decadente e corrotta nei sentimenti e nei valori, piu’ ancora che nel denaro, e’ spietato pur senza essere troppo crudele o retorico: il rischio di una caduta nella didascalia bella e buona c’è ad ogni scena, ma il regista sa tenere in mano l’impasto con piglio sicuro, concedendosi trovate registiche molto interessanti (un carrello laterale in fabbrica in cui si sovrappongono padre e figlio, movimenti di macchina leggeri e maestosi, un sottofinale con un lungo piano sequenza omnicomprensivo e di ottimo ritmo) e sostenendo i temi con una sceneggiatura praticamente perfetta e con interpreti adatti alla bisogna (soprattutto Anahi de Cardenas, nei panni della giovane Andrea).