Sulla soglia del dolore poi si potrebbe aprire una piccola discussione, poiché molti ritengono che il dolore faccia parte del tatuaggio stesso e quindi come dire ‘è compreso’ nel procedimento, per coloro i quali invece ritengono di non poter tollerare tale procedura ci sono delle creme anestetizzanti e/o desensibilizzanti. Naturalmente bisogna trattare quest’argomento con assoluto equilibrio e senso di realtà poiché la soglia del dolore come tutti sappiamo è molto soggettiva e non si possono creare categorie generali o standard. L’unica nozione da avere in merito è molto semplice: zone con più fasce muscolari produrranno un dolore maggiore, pertanto avremo la pancia, l’interno coscia, la parte posteriore del braccio, e naturalmente i genitali,come zone dove il dolore può essere maggiormente percepito. Le altre zone del corpo producono un dolore sicuramente meno intenso.

Per quanto riguarda inoltre aree immediatamente adiacenti alle ossa, anche qui la situazione è molto ‘vaga’, in quanto potendo avere esperienza diretta io stesso, essendo tatuato in prossimità del gomito e sul polso non ho percepito affatto dolore ma piuttosto un senso di ‘fastidio’, altri soggetti tatuati sulle mani a cui ho rivolto tali domande mi hanno dato risposte simili, e altri tatuati sulla testa invece hanno sostenuto che sia stato molto doloroso per loro.

In ogni caso si potrebbe concludere che non essendo un bene necessario, il tatuaggio andrebbe ‘gustato’ appieno senza usufruire di anestetizzanti o similia a meno che non volgiate tatuarvi la schiena interamente in un’unica sessione( in questo caso magari potrebbe produrre un relativo sollievo).E probabilmente se posso permettermi di esprimere un giudizio assolutamente personale e non necessariamente condivisibile l’accettazione del dolore in un tatuaggio è l’indicatore di quanto lo si desideri, e funge da demarcatore tra passione e moda, dato che chi teme aghi(mini), sangue(poco), e dolore(relativo) può tranquillamente scegliere di non averne uno!

D.P.

Il tatuaggio nella sua forma più ‘standardizzata’ e largamente diffusa è la tecnica che permette di riportare direttamente sulla pelle un soggetto disegnato precostituito quale decorazione permanente tramite il riempimento di piccole ferite con dell’inchiostro.

Non prendete questa definizione come oro colato naturalmente, dato che a questa vanno aggiunte numerose variabili dipendenti dallo stile del tatuatore e dalle decisioni personali del tatuato, rispettivamente si potrebbe concordare la decisione di tatuare in assenza di un disegno guida di base e ‘improvvisare’ un soggetto, o stancarsi del proprio tatuaggio ed eliminarlo chirurgicamente( con un ulteriore sforzo sia fisico che economico).

Quindi l’ingrediente necessario sufficiente per ottenere un buon tatuaggio è : desiderarlo!
Ora fatte le dovute premesse possiamo passare al nucleo centrale del nostro tatuaggio: il soggetto.
Il soggetto dev’essere scelto con cura, per esempio potreste scegliere un simbolo affine ad un lato della vostra personalità, ch metta in risalto una sfumatura del vostro carattere, o semplicemente qualcosa che rappresenti per voi ‘un chiodo fisso’.

Inutile specificare che il limite della scelta è posto dalla vostra fantasia, dalla vostra determinazione e dal vostro buonsenso che si spera non manchi mai!
Dedicatevi ad un soggetto che nel corso degli anni non diventi per voi motivo di disagio o imbarazzo, l’importante è ricordare che con i tatuaggi bisogna ragionare a ‘lungo termine’ ; pertanto qui entra in gioco anche la questione su quale punto del corpo scegliere, ma vedremo più avanti.

E soprattutto cercate di non farvi influenzare da ‘modelli’ che siano in qualche modo costruiti per riflettere atteggiamenti ‘trasgressivi’ o cavolate del genere, in quanto il tatuaggio lo avrete sulla vostra di pelle! Quindi alcohol, droghe, e trend non hanno nulla a che fare con tutto questo!
E ultimo punto ma non meno importante informatevi(!) sull’artista che eseguirà il lavoro, sui possibili gradi di reazioni allergiche alle quali potreste andare incontro, riguardo i materiali degli aghi, i vari inchiostri e via discorrendo.

D.P.

Credo che come nuovo inizio sia doveroso tracciare quelle che sono delle ‘linee generali’ per chi volesse approcciare il mondo dei tatuaggi o per chi semplicemente avesse voglia di saperne di più; specificando che i consigli e le informazioni qui riportate sono di carattere unicamente informativo e non hanno di certo la pretesa di avere una qualsiasi valenza di carattere medico.

Premetto sin d’ora che forte desiderio e assoluta determinazione sono le chiavi per ottenere un tatuaggio che anche a distanza di tempo sappia dirci e darci qualcosa!
Buona lettura!
D.P.

Un viaggio dove minacce reali e pericoli “mistici” si trovavano dietro ogni albero o palude..e dove, come prova della propria impresa ci si faceva tatuare..e il tatuaggio tradizionale Iban era una delle prove più difficili da affrontare, perché era sicuramente la più dolorosa tra tutte. Ma lo era davvero?

Il tatuatore e artista Jeroen Franken, specializzato in tatuaggi etnici, nel libro “Pantang Iban” racconta il suo viaggio nei dintorni delle attuali città di Siru e Kuching, lungo il corso del fiume Sekerang, dove vivono ancora i discendenti dei “brutali” Iban, e descrive così la sua personalissima esperienza con il loro tatuaggio tradizionale, che in quei luoghi viene ancora praticato con i “vecchi metodi”:

“Il martellamento comincia e io mi sento accartocciare tutto dentro: il dolore colpisce ogni volta che il martello batte sul bastoncino appuntito. Ogni dieci o quindici secondi l’artista immerge gli aghi nel pigmento, concedendomi un breve respiro: il dolore cresce. Dopo circa un’ora un secondo artista si inginocchia accanto a me, afferra un paio di attrezzi e comincia a martellare con lo stesso ritmo sull’altra spalla: non riesco a percepire dov’è il dolore, respirare diviene una cosa quasi impossibile; stanno tatuandomi la schiena, proprio sotto la scapola, il martellamento si riperquote sulle mie costole, facendo sussultare e tremare il mio cuore a ogni colpo”.

Ho avuto il piacere di conoscere Jeroen all’ultima Tattoo convention tenutasi a Londra di recente, soprattutto ho avuto modo di vedere coi miei occhi il frutto di tanta sofferenza..un tatuaggio stupendo!!

E pensare che da noi ci sono giovani che hanno ancora paura di qualche ago che sputazza un pò di colore..

Parlando di tatuaggi ora mi chiedo: può crollare la distanza tra tatuatore e cliente?

Quando si entra in un Tattoo studio la prima cosa che sovente si fa é dare un’occhiata all’operato dell’artista, un occhio di riguardo anche per il mantenimento delle norme igieniche, una rapida sbirciata ai vari disegni proposti, e fino a qui tutto normale..e il rapporto personale con il tatuatore?

Questo é un punto fondamentale, dato che chi ci terrà sotto gli aghi sarà colui che in qualche modo cercherà di appagare un nostro desiderio..allora perché non parlargli? Siamo da lui proprio perché condividiamo una stessa passione: dialogando, conoscendo e scambiandoci opinioni alimentiamo un flusso idee che diventa sempre più grande; questo é fondamentale non solo per l’arte in se stessa, ma anche per un buon rapporto tra tatuatore e cliente..per annullare quella distanza appunto.

Entrare in un Tattoo studio significa essere parte integrante dello stesso, e ispirare coi propri tatuaggi, quelli che si indossano sulla propria pelle,o volere fare il primo se si pensa che il “gran giorno” sia arrivato, vuol dire stimolare l’immaginazione e la fantasia creativa di tutti gli altri, perché tutti abbiamo la possibilità di infondere nella fantasia degli altri il nostro spirito..é così che si abbattono “certe distanze”..in fondo siamo tutti artisti. Sarà come esplorare mille pianeti in luogo solo, dato che le diverse influenze etniche,sociali e stilistiche sono tante, ma tutte passano attraverso questa nostra passione per l’arte del tatuaggio.

La tecnica manuale, chiamata Irezumi, é rimasta praticamente la stessa che i maestri tatuatori usavano nei secoli scorsi, tramandandola nel tempo dal maestro ai suoi discepoli. Consiste in una tecnica molto particolare: degli aghi metallici, molto sottili, vengono raggruppati tra loro in modo da formare file parallele o gruppi circolari, dopodiché vengono fissati su delle bacchette di legno rigido.

La pelle viene tesa il più possibile, così che non possa cedere alle ripetute pressioni degli degli aghi, e il tatuatore, usando il pollice della sua mano, che resta sempre immobile sulla pelle, usa la bacchetta facendo “leva” sul pollice, cercando sempre dei solidi punti d’appoggio per fare pressione con gli aghi.

I pigmenti coloranti, sempre preparati al momento del loro utilizzo, vengono mescolati con cura fino ad ottenere la giusta consistenza, e con un pennello che viene impugnato nella mano che tende la pelle, il tatuatore intinge il colore da immettere nella pelle, così che il pennello funga da serbatoio quando il colore sugli aghi si stia esaurendo. Nonostante il metodo Occidentale si sia fatto apprezzare anche dai maestri Giapponesi, alcune cose non sono affatto cambiate: infatti, molti di loro hanno adottato le macchinette elettriche, ma solo per tracciare le linee del contorno del disegno, poiché risultano più veloci e precise nell’esecuzione delle stesse, ma per tutto il resto, colorazione, sfumature e quant’altro, la tradizione ha avuto la meglio sulla tecnologia, perché viene eseguita ancora con la tecnica tradizionale..

E i risultati si vedono da soli, a opera ultimata..e chissà se a opera conclusa non si vada anche a fare una cena, mangiando con le bacchette, ovvio..

Questo pegno consisteva nell’incidersi un punto tra la base del pollice e il polso, in modo che quando i due innamorati si tenevano per mano la punta di ciascun pollice andava a toccare il punto tatuato dell’altra mano. Anche questo pegno si evolse col passare del tempo, da due semplici punti si passò alle iniziali della persona amata, brevi frasi d’amore tatuate sulle mani, sulle braccia e sulla schiena; il tatuaggio quindi diventò un mezzo per esprimere sentimenti e sofferenza, amore e affetto, come a simboleggiare lealtà e fede nei rapporti tra uomo e donna nei quartieri del piacere.

Ma a volte l’amore tra i due finiva e le prostitute, purtroppo, tornavano a lavorare nei quartieri proibiti e per “cancellare” il loro pegno d’amore ricorrevano a svariati metodi. Il più diffuso era l’effettuare delle bruciature con la moxa, un’erba che, bruciando molto lentamente, provocava un‘ustione che portava via il disegno, lasciando una cicatrice. Il tatuaggio é stato usato anche come marchio di infamia e di punizione per le prostitute (Irezumi) ma forse nessuna di loro sceglieva quella vita, fatta di umiliazioni e delusioni che laciavano molto di più di una semplice cicatrice, ma ferite profonde..

Simbolo di grande tenacia e volontà, spesso viene rappresentata in vortici d’acqua come se dovesse compiere un grande sforzo per nuotare “controcorrente“. Secondo una leggenda, probabilmente ereditata dalla cultura Cinese, la carpa Koi risale con grande fatica ed eroicamente le rapide del fiume e le sue cascate, per arrivare ai cancelli del paradiso ed essere trasformata in drago: dopo la sua metamorfosi vivrà in eterna felicità. Simbolo anche di maschilità, é usata tuttora come emblema della festa dei ragazzi che in Giappone ricorre il 5 maggio.

In alcune stampe dell’epoca Ukiyo-e (e in alcuni tatuaggi) viene rappresentata col leggendario Kintarò (un personaggio della mitologia nipponica, stile Manga tanto per capirci!) ma secondo alcuni esperti e conoscitori della tradizione popolare, l’abbinamento di questi due soggetti é frutto della fantasia dell’artista Kuniyoshi, pittore dell’epoca che ha voluto unire due leggende in un unico disegno, poiché la carpa Koi non compare nella leggenda di Kintarò.

Sempre secondo la tradizione popolare, l’mmagine di due carpe insieme sono simbolo di unione felice e lunga vita e, come se questo non bastasse, la parola Koi, tradotta per noi occidentali significa amore..

Studiò a lungo i detenuti rinchiusi nelle carceri, e individuò nei loro tatuaggi una forte carica simbolica, accentuata ancor di più dalle frasi che spesso accompagnavano quei disegni. Immagini come pugnali incrociati, teschi, pistole, con frasi tipo “Giuro di vendicarmi“, “Figlio della disgrazia“, “Morte ai traditori” ecc. mostravano, secondo Lombroso, personalità capaci di atti violenti, estremi (in certi casi brutali), come se qualcuno che avesse commesso un atto criminale o potenzialmente capace di commetterlo, fosse “legittimato” a farlo sapere a tutti attraverso il tatuaggio, che veniva volutamente lasciato ben in vista, libero da indumenti.

Un vero e proprio “linguaggio” che, a modo tutto suo, non dettato da regole precise, ma da avvenimenti quotidiani che ne motivavano il suo utilizzo come mezzo per far sapere a tutti la propria pericolosità sociale, il proprio disprezzo per la legge, la propria brutalità: un marchio legato ad un certo “fatalismo” o “fanatismo” criminale insomma. Le teorie del Lombroso associavano dunque il tatuaggio all’asocialità, alla rivolta sociale, alla disperazione e, in rari casi, anche al sentimentalismo; teorie molto interessanti e ricche di ottimi spunti, ma per fortuna superate nella gran parte dei casi: impensabile paragonare la grande massa di persone tatuate al giorno d’oggi, di ogni ceto sociale, ad un popolo di “delinquenti“..attribuirgli ancora questi concetti é una cosa assurda: le persone senza tatuaggi sono persone uguali a quelle tatuate, e non avere tatuaggi non é sinonimo di essere una brava persona anzi, in TV e sui giornali appaiono sempre più spesso persone che non hanno tatuaggi, ma in galera ci vanno lo stesso. Chissà se ne faranno mai uno, una volta dentro..

Qualche tempo fa, parlando di questo con una ragazza che per anni ha creduto di essersi fatta tatuare l’iniziale del suo nome, una T, e dopo aver conosciuto una donna Cinese che gli ha fatto notare che putroppo l’esatta traduzione dell’ideogramma era “scala“..bé che dire..era un pò delusa, ammettendo comunque che fosse stata lei a sbagliarsi portando al tatuatore una traduzione errata ( per fortuna del tatuatore!..). Che dire a proposito, forse la cosa migliore da fare sarebbe effettuare una ricerca più approfondita di ciò che ci si vuole fare “scrivere” sulla pelle, e non dare per buona la prima cosa che si trova, ci sono parecchi siti web dove vengono effettuate traduzioni di diverse lingue orientali, vale la pena spendere qualche soldo per non spendere qualche “lacrima” in futuro..