Guide

Spettacolo disgregato e disgregante la terza produzione Ztl pro che approda al Teatro Palladium. Annullare qualunque connotazione teatrale a un testo basato su From a to b the philosophy of Andy Warhol, portarlo a un grado zero di temperatura scenica e drammaturgica, questi forse erano tra gli obbiettivi perseguiti dai due autori e protagonisti dello spettacolo, Antonio Tagliarini e Daria Deflorian.

Non esiste drammaturgia, ma un insieme di pensieri ed elucubrazioni che i due performer raccontano ad un ipotetico intervistatore. Sono seduti per l’intera rappresentazione, solo ogni tanto si mettono delle parrucche o cambiano la posizione delle gambe accavallate. Superficialmente non vi è neanche un approccio a temi filosoficamente primari, ma solo un rispondere con banalità a domande ancora più banali.

Alla corrosiva ironia del testo (già presente nel titolo con le “a” e “b” warholiane che diventano “a” e “d” di Antonio e Daria) fa da contraltare il tappeto musicale continuo creato dal vivo da Fabrizio Spera che, sin dall’inizio, opera un imperterrito lavoro di straniamento imprimendo gocce di sospetto e tragicità nella patina di plastica di quella che solo apparentemente sembra essere una vita tranquilla.

I due raccontano pillole della propria vita e delle proprie abitudini alternandosi, senza quasi mai rispondersi, la loro solitudine e condizione di vuoto è sovraesposta e narrata, i gusti sessuali sono raccontati come quelli estetici o come le più inutili abitudini: rigirarsi i capelli tra le dita e usare un certo tipo di vibratori sono messi sullo stesso piano.
I cambiamenti sono impercettibili, Tagliarini e Deflorian tra gelide pause e ritmi più sostenuti portano lentamente lo spettatore fuori dal piano narrativo. Cala sugli attori e sulla loro recitazione una patina di tristezza sempre più accentuata, i due iniziano a scambiarsi le microstorie, si torna ad alcuni particolari dell’inizio per poi balzare totalmente fuori dal racconto e dal medium che lo ospita, il teatro. Solamente con i propri pensieri tradotti in parole Tagliarini spinge fuori l’atto teatrale dal teatro stesso e immagina un mondo che lentamente si ghiaccia, la terra che si trasforma in una sfera di ghiaccio partendo dallo spazio scenico della Garbatella.

Come tutti gli spettacoli prodotti da Ztl, è uno spettacolo a rischio, ed è proprio questo il suo fascino. Il rischio di non capire subito tutto, di non cogliere in quel momento, mentre la performance si consuma, e poi invece la consapevolezza di aver assistito ad una concettualità artistica che continua il proprio lavoro nella mente dello spettatore anche dopo la fine dello spettacolo. E’ il rischio di fronte al nuovo, rispetto a qualcosa che non si definisce completamente nella sua esistenza artistica prettamente teatrale, ma scivola via (a mio avviso positivamente) verso linguaggi vicini, ma diversi, come quelli della performance e della musica (oltre a quella missata elettronicamente c’è anche una sorpresa rock nel finale) e questi sono i rischi che andrebbero sostenuti da coloro che si identificano nel sistema produttivo dell’arte, purtroppo sono rimasti in pochi, Ztl fortunatamente è uno di questi.

Visto alla prima
In scena l’8 e 9 aprile 2009
Teatro Palladium
Roma

Andrea Pocosgnich
andrpcs@gmail.com

cliccando sulle foto si accede alla fotogallery

leggi la presentazione con il comunicato stampa, il cast artistico e tecnico completo e un trailer video