San Martino se purtava ‘a sora ncuollo.
San Martino - protettore dei cornuti si portava sulle spalle la sorella per evitare che cadesse preda dei vogliosi concittadini ma vanamente, perche’ questa, trovava sempre il modo per sfuggire alla sorveglianza del fratello, e… chiamala scema…..
Ma la vicenda non è attestata dalla Legenda aurea.

A Ruviano in provincia di Caserta si tiene l’11 novembre una festa dei cornuti.

Arape ‘a prucessione e’ San Martino
(Apre la processione di San Martino)Si intende di un marito che e’ in prima fila nella sfilata allegorica dei cornuti - la “confraternita di San Martino”.
Nell’agiografia San Martino dovrebbe proteggere i mariti. Ma a quanto pare, ha fatto cilecca pure lui….a chi votarsi allora?
Il diavolo che invitava le streghe al sabba si chiamava Martinellus o Martinettuse anche il caprone, il pecorone per intenderci, nella forma dialettale napoletana viene anche chiamato o’ Martiniello

Corna
Le coma adornano sia la fronte degli dei (ad es. Giove; Ammone rappresentato con la testa di Giove e le corna di ariete;
Efesto, ridicolmente zoppo e cornuto) che degli eroi (ad es. Mose’ talvolta anche dei santi cristiani (San Ronan, a Carnac, in Francia).
Le corna simboleggiano potenza, luce (nella tradizione giudeo-cristiana) aggressivita’ mentre il “corno dell’abbondanza” nella tradizione greco-romana e’ simbolo di fecondita’ e felicita’.

Nel Libro egizio del morti, Ammone detto “Signore dei due corni”. Eroi cornuti son presenti anche in Cina e presso i Celti.
Molti guerrieri in varie contrade indossavano elmi con le corna.
Secondo vari studiosi occorre distinguere le corna dei bovidi, di carattere lunare, emblemi della Magna Mater (Grande Madre connessi alla fertilita’, da quelle del capro e del montone, di carattere solare e mascolino.

Le corna fanno anche parte del costume sciamanico siberiano (corna di cervidi).
In Mose’ e nei Salmi le corna sono il simbolo della forza divina radiante.
L’eroe celtico Conganchnes addirittura vestito di una pelle cornea, che lo rende invulnerabile con la sola eccezione, della pianta del piede.
Da tanta altezza nella tradizione popolare le corna sono decadute a indicare la vittima del tradimento erotico l’origine di questa convenzione assai dibattuta a rigor di termini il “cornuto” dovrebbe essere l’altro (essendo le corna simbolo tra l’altro di potenza virile).

A Napoli:
Corne ‘e sore so’ corne d’oro;
corne ‘e pariente so’ corna ‘argiento;
corna ‘e mugliere so’ corna overe; corne ‘e nammurate, so corna
arraggiate; corna e’ marite, corna sapurite…

I vari tipi di cornuti a Roma
Aricordateve che li cornuti si dividono in 5 specie.
Becchi, Cuccubboni, Becconi, Tribecchi e Calidoni.

1) Li Becchi so’ quelli che nun ce lo sanno d’essere;
2) Li Cuccubboni ce lo sanno e tireno a campa’ pe quieto vive;
3) Li becconi ce magneno sopra;
4) er Tribbecco e’ quello che porta l’amico a casa sua e se squaja co’
na scusa;
5) er Calidone poi e’ quello che porta lo stendardo ne’ la processione
de San Martino: e’ quello che accompagna la moje a casa de l’amico.

Secondo un dotto intervento di Arturo Graf, San Martino era associato a San Giuliano come santo protettore e procacciatore di buon albergo (che nel Medioevo, per tradizione d’ospitalità e obbligo di cortesia, comportava la stanza, la tavola e anche una compagna di letto per la notte, spesso la moglie dell’ospite, che diveniva così cornuto per dovere): “non si vede quale ragione potesse indurre il volgo credente in Francia a prendersi una confidenza in tutto simile con San Martino, se non si ammette che, essendo San Martino un santo molto popolare e bonario, il popolo poté credersi licenziato a ricorrere al suo patrocinio anche in casi nei quali l’ajuto dei santi non pare troppo a proposito.
Fatto sta che ostel saint Martin significò quel medesimo che ostel saint Julien“.

Allah Rakha Rahman (Chennai, 6 gennaio 1966) è un compositore indiano di colonne sonore cinematografiche.

“Jai Ho” è la prima canzone in hindi che vince un premio oscar.

Rahman e’ autore anche delle musiche del musical di Broadway “Bombay Dreams” andato in scena per la prima volta a Londra nel 2002 e successivamente nel 2004 a New York È anche co-autore assieme a Craig Armstrong della colonna sonora di Elizabeth: The Golden Age.

L’album della colonna sonora di The Millionaire non contiene solo canzoni appartenenti al mondo Bollywoodiano. Merito di A:R:Rahman, famosissimo in India, che ha mischiato con maestria intuito ed intelligenza influenze e generi diversi creando una colonna sonora decisamente di alto livello…
…in grado di convincere chiunque e di vincere perfino il premio Oscar!

jai ho
jai ho

aaja aaja jind shamiyane ke tale
aaja jariwale nile aasman ke tale

jai ho
jai ho

ratti ratti sachi maine jaan gavayi hai
nach nach koylo pe raat bitayi hai
akhiyon ki neend maine phoonko se uda di
neele tare se maine ungli jalayi hai

aaja aaja jind shamiyane ke tale
aaja jariwale nile aasman ke tale

chakh le ha chakh le ye raat shahad hai chakh le
rakh le ha dil hai dil aakhri had hai rakh le
kala kala kajal tera koi kala jadoo hai na

kala kala kajal tera koi kala jadoo hai na

aaja aaja jind shamiyane ke tale
aaja jariwale nile aasman ke tale

jai ho jai ho
jai ho jai ho

kab se ha kab se tu lab pe ruki hai kah de
kah de ha kah de ab aankh jhuki hai kah de
aisi aisi roshan aankhe roshan dono bhi hai hai kya

aaja aaja jind shamiyane ke tale

aaja jariwale nile aasman ke tale

jai ho
jai ho
jai ho
jai ho

Onore a te!
Onore a te!

Vieni, vieni vita mia sotto il cielo stellato
Vieni sotto il cielo blu ricamato!

Onore a te!
Onore a te!

Ho perso la mia vita, nella fede
Ho passato questa notte a ballare sul carbone
Ho soffiato via il sonno che avevo negli occhi
Ho contato le stelle fino a bruciarmi le dita

Vieni, vieni vita mia sotto il cielo stellato
Vieni sotto il cielo blu ricamato!

Onore a te!

Onore a te!

Guastatela, gustatela, questa notte come il miele
Gustatela e tienila stretta
E’ un cuore; il cuore è il limite finale
Il tuo kohl (?) nero
Ha qualcosa di magico, non credi?

Vieni, vieni vita mia sotto il cielo stellato
Vieni sotto il cielo blu ricamato!

Onore a te!
Onore a te!

Per quanto, quanto a lungo
E’ stato sulle tue labbra
Dillo, adesso dillo
L’occhio è chiuso
Degli occhi così illuminati

Sono due diamanti lucenti?

Vieni, vieni vita mia sotto il cielo stellato
Vieni sotto il cielo blu ricamato!

Onore a te!
Onore a te!

The Pussycat Dolls feat. Ar Rahman

Testo: Jai ho!”

I got shivers,
when you touch away,
I’ll make you hot,
Get all you got,
I’ll make you wanna say

I got fever,
running like a fire,
for you I will go all the way,
I wanna take you higher
I keep it steady uh-steady,
that’s how I feel it.
this beat is heavy, so heavy,
you gonna feel it.

You are the reason that I breathe,
you are the reason that I still believe,
you are my destiny,
jai Ho! Uh-uh-uh-oh!
no there is nothing that can stop us
nothing can ever come between us,
so come and dance with me,
jai Ho!

Catch me, catch me, catch me, c’mon, catch me,
I want you now,
I know you can save me, come and save me,
I need you now.

I am yours forever, yes, forever,
I will follow,
anywhere in anyway,
never gonna let go.

Escape away ,
I’ll take you to a place,
this fantasy of you and me,
I’ll never lose my chance.

I can feel you,
rushing through my veins,
there’s an notion in my heart,
I will never be the same.

Just keep it burnin’, yeah baby,
just keep it comin’,
you’re gonna find out baby,
I’m one in a million.

You are the reason that I breathe,
you are the reason that I still believe,
you are my destiny,
Jai Oh!

No there is nothing that can stop us
Nothing can ever come between us
so come and dance with me,
Jai Ho! Hear me it’s destiny

Catch me, catch me, catch me, c’mon, catch me,
I want you now,
I know you can save me, come and save me,
I need you now.

I am yours forever, yes, forever,
I will follow,
anywhere in anyway,
never gonna let go.

Jai Ho, Jai Ho, Jai Ho

I need you,
gonna make it,
I’m ready,
So take it!

You are the reason that I breathe,
you are the reason that I still believe,
you are my destiny,
Jai Oh! Uh-uh-uh-oh!

No there is nothing that can stop us,
Nothing can ever come between us,
so come and dance with me,
Jai Ho!

Jai Ho!

Baila baila!

Jai Ho!

RAGGI X - La sconvolgente scoperta sarebbe opera della professoressa Salima Ikram  dell’Università del Cairo, la stessa che ha rivelato le vere circostanze della morte di Tutankhamon, che non venne ammazzato, come si credeva, bensì rimase vittima di un banale incidente con il cocchio reale, lanciato a tutta velocità nel deserto, durante una battuta di caccia. Nella caduta, il re si sarebbe fratturato una gamba e la setticemia sopravvenuta gli sarebbe stata fatale. Come già fatto per accertare le cause della morte del faraone, anche per scoprire la scomparsa del suo organo maschile la studiosa si è affidata alle analisi ai raggi X. Analizzando, infatti, i referti degli esami compiuti sul corpo di Tutankhamon nel 1926 e confrontandoli con quelli eseguiti nel 1968, la professoressa Ikram si è accorta della scomparsa del “faraonico pene”.

TRA STORIA E MITO - «Tutankhamon è stato mummificato con il suo membro – ha raccontato – e questo si vedeva. È stato davvero un furto di pessimo gusto e credo si sia verificato
durante la Seconda Guerra Mondiale». In quel periodo, la tomba del re-bambino era mal vigilata ed è, quindi, probabile che la gente del posto ne abbia approfittato per rubare i “gioielli” del faraone. Ma le teorie in proposito si sprecano. Secondo altri esperti, infatti, il pene di Tutankhamon potrebbe essere stato ridotto in polvere per fare una pozione magica che favorisse la fertilità, mentre un’altra possibile ricostruzione del furto indicherebbe nei soldati inglesi i responsabili del raid criminale, compiuto durante i combattimenti contro le truppe naziste in quella zona del Nord Africa.

La bara d’oro pesante quasi 110 chilogrammi nel quale era contenuto il corpo mummificato di Tutankhamon venne scoperta dall’archeologo inglese Howard Carter nel 1922, all’interno di un sarcofago di pietra.

Fonte il Corriere della Sera

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Utilissimo è il servizio di segnalazione ai diretti interessati: consiste nell’invio automatico di email che segnalano la pubblicazione on-line degli annunci.
Molto simpatico ed accattivante è il simbolo del sito e cioè CORNELIO: chi è Cornelio?
Andando alla ricerca di un simbolo che potesse rappresentare questo sito, e quindi la
tematica del tradimento, TITRADISCO si è posto il problema di cercare un qualcosa che
fosse in contrapposizione con l’amore, con il rapporto di coppia, ed è così che è nato…
CORNELIO! Cornelio non è altro che l’alter ego di cupido, un angioletto con le ali da pipistrello, lo sguardo perfido e diabolico, che scocca frecce a tre punte spaccacuori, al posto di quelle dell’amore.
CE LA METTERESTE LA MANO SUL FUOCO sulla fedeltà del vostro partner?

Attenzione che oggi molti si scottano!

Ha insegnato lingua quechua e cultura andina all’università di Arequipa e da anni sta lavorando ad un progetto di conservazione e diffusione della cultura del suo Paese. La lingua quechua è antichissima. Attualmente è praticata da oltre otto milioni di parlanti, ripartiti, principalmente, in Ecuador, Perù, Bolivia, Colombia, Cile e Argentina.

Nel 2004 inagura una scuola dedicata ai bambini piu’ poveri che abitano nella regione peruviana di Arequipa, città ad un migliaio di chilometri da Lima. Il progetto “Jardín de la vida y de la paz” si occupa di fornire ai bambini un’istruzione che vada dalla scuola materna all’università.
Seguace di un Maestro depositario di remoti segreti, ha vissuto con lui su una montagna sacra. Da tale esperienza ha riscoperto l’antico sapere magico, medico e religioso degli Incas.
Mamani pur essendo un indio che conosce profondamente la sua cultura ha conseguito studi occidentali per cui è a conoscenza anche di quest’altro tipo di cultura. Dal 1996 per indicazione del suo

Maestro si è stabilito in Europa per portare anche qui la sua esperienza spirituale diretta.
In Italia ha pubblicato La donna dalla coda d’argento, “Curanderos nelle Ande”, “La profezia della curandera” e “Negli occhi dello sciamano”, ma numerosi sono i suoi scritti e saggi dedicati alla cienza, medicina e cultura andina,
Ha fondato l’Associazione Mamani con la finalità di creare una Università per la Vita e per la Pace nei pressi di Arequipa, in Perù. Tiene corsi e seminari sul potere della donna, l’armonia tra l’uomo e la donna, il potere dell’uomo, e l’incontro e la comunicazione con Madre Terra.

Mamani è convinto che presto le donne riprenderanno le redini della società e si potrà finalmente realizzare un mondo di fratellanza e di pace. Del resto, quando la donna era il motore della società, il “governo delle quattro regioni”, detto Tawantinsuyo, riunì gran parte del Sud America in una democrazia fondata sulla condivisione delle conoscenze, senza bisogno di invasioni militari. Cinquecento anni fa, questa sofisticata civiltà fu distrutta da conquistadores europei come Pizarro. Oggi, proprio da qui potrebbe arrivare un’inversione di tendenza: “È in atto un passaggio da un ciclo maschile a un ciclo femminile. Le donne si stanno risvegliando, basta guardare ai cambiamenti avvenuti in Italia negli ultimi cinquant’anni”.

Berlino, 7 dicembre 2005

- Regalo di Natale alla propria donna sì, ma attenti a non fare quello sbagliato, suscettibile di rovinare malamente le feste.

E’ il consiglio che l‘Bild’ dà oggi agli uomini, pubblicando a suo modo in prima pagina una sorta di ‘decalogo del regalo sbagliato’.

Tra gli oggetti da evitare, il primo della lista è il FERRO DA STIRO. Esso infatti, osserva il quotidiano popolare, più che un regalo viene inteso dalla donna come una punizione. ” attenti che non ve lo scagli sulla testa’, mette opportunamente in guardia la Bild.

Anche le SCARPE non vanno regalate: con esse infatti la vostra donna ‘prima o poi se ne andrà e vi lascerà’.

Il SAPONE è un altro articolo da non prendere in considerazione. La vostra compagna infatti potrebbe interpretarlo come un segnale su un suo presunto cattivo odore. Ancora peggio, nota la Bild, sarebbe per un uomo regalare alla propria donna un articolo di BIANCHERIA INTIMA di misura sbagliata. ‘A chi pensava veramente?’, potrebbe chiedersi lei imbestialita.

Nell’elenco dei ‘regali sbagliati’ per lei a Natale figurano inoltre per il giornale tedesco un LIBRO SULLE DIETE (semplicemente è dicattivo gusto), un BUONO-PROMESSA per esempio con l’impegno di portarle la colazione a letto (nessuna donna ci crede), la COLLANA DI PERLE (l’unico articolo di gioielleria che una donna, secondo la buona tradizione, si può comprare da sola)

NeA P O L I T A N S ISTERS

Le Sorelle N A P O L E T A N E

Ragazze semplici acqua e sapone

Pensierose, conturbanti e misteriose…

Questa foto e’ stata scattata durante il loro recente

“Tour Del Garage”

(dal nazionale camion-arresti il giro)

Sono….

Più di un dolce, più di un tramezzino… sono

Tutto quello che cerchi in un Buffet, baby !!!

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NeA P O L I T A N S ISTERS

San Martino, ogni mosto diventa vino, questo e’ tra modi di dire più conosciuto, tradizioni, poesie, modi di dire e persino canzoni ci riportano a questo santo che nasce in Pannonia, l’attuale Ungheria , figlio di un ufficiale romano.

Martino si convertì al cristianesimo quando il padre si trasferi’ a Pavia

Furono i suoi genitori, che desideravano per lui una carriera militare, (Martinus = piccolo Marte), a costringerlo ad entrare nell’esercito.

Arruolato nella cavalleria imperiale, prestò servizio in Gallia, dove avvenne l’episodio per cui ancora adesso è ricordato. Incontrato un povero viandante che tremava per il freddo, tagliò con la sua spada il mantello e gliene diede metà (più probabilmente divise la stoffa dalla pelliccia che foderava all’interno il mantello dei soldati romani). La notte seguente sognò Gesù, che gli rivelò di essere lui stesso il viandante.

Il clima miracolosamente si riscaldò (da qui “l’estate di san Martino“)

Martino, che aveva già conosciuto il cristianesimo, si fece battezzare, e abbandonato l’esercito, si recò poi a Poitiers dal vescovo Ilario.

Intanto imperversava la lotta contro l’eresia ariana, che a quell’epoca aveva il sostegno della corte imperiale, e Ilario fu costretto all’esilio.

Martino viaggiò ancora in Pannonia, dove convertì la madre, a Milano, in Liguria; infine fece ritorno in Gallia, dove Ilario, reintegrato nel suo vescovato, lo ordinò sacerdote.

Nel 361 fondò a Ligugé il primo monastero dell’Europa occidentale.

Nel 371 venne eletto vescovo di Tours, e fondò a Marmoutier una comunità per la formazione del clero. Per vent’anni operò per l’evangelizzazione delle campagne, abbattendo idoli pagani e sostenendo i poveri contro l’esasperato fiscalismo dell’Impero.

Morì nel 397 nella cittadina di Candés, che da allora si chiamò Candes-Saint-Martin, e fu sepolto a Tours.

Divenne subito un santo popolarissimo in Francia e nel resto d’Europa, dove il suo culto fu diffuso in età carolingia.

Non solo è patrono dei soldati e dei cavalieri, ma nella società cortese divenne, con San Giorgio, il modello del perfetto cavaliere cristiano.

Per il suo atto di carità è patrono dei medicanti, per il mantello dei sarti; per la cinghia alla quale era appesa la sua spada, dei conciatori di pelli dei lavoratori del cuoio. Poiché una volta trasformò l’acqua in vino, è patrono degli osti, dei fabbricanti di brocche, dei bevitori e degli ubriachi. È patrono dei viticultori e dei vendemmiatori e dei sommelier, perché in occasione della sua festa si beve il vino nuovo, ma anche dei mariti traditi, e anche su quest’ultima cosa sono nati tanti modi di dire :-)

La raffigurazione più frequente rievoca l’episodio del mantello. È a volte rappresentato con un’oca, perché quando i fedeli lo acclamarono vescovo, lui fuggì in campagna, ma delle oche con il loro starnazzare lo fecero scoprire.

Il termine architettonico “cappella” deriva da un piccolo edificio dove i re merovingi tenevano una reliquia del Santo, probabilmente un frammento della sua cappa, parola del latino tardo che indica un pesante mantello protettivo

Una volta si diceva anche fare San Martino. Significava traslocare, lasciare un alloggio, perchè i contratti scadevano di regola il giorno di San Martino. In questo cominciava l’anno giudiziario, dei parlamenti e delle scuole, si svolgevano le elezioni comunali, si rinnovavano i contratti e si pagavano le locazioni.

Francisco Sánchez Gómez,  meglio noto al grande pubblico come Paco De Lucia  nasce ad Algecíras,  villaggio di pescatori dell’Andalusia  nei pressi Cadiz  in Spagna, il 21/12/1947 .  Una carriera esemplare (ventisei gli album all’attivo)  Sin da bambino rivela spiccate qualità artistiche soprattutto musicali: quando imbraccia la chitarra è amore profondo, dedizione totale, desiderio di esplorare un mondo, quello della tradizione iberica, che non lo abbandonerà più.  Ha  appena  cinque anni quando si avvicina alla chitarra incoraggiato dal papà  Francisco Sánchez  (anche lui chitarrista di flamenco)  che riteneva fosse importante che i propri figlioli  avessero una buona educazione musicale, Paco, diminuitivo di Francisco, è il piú giovane di cinque figli e da quel momento  ha coltivato la passione per quel genere musicale  frequentando ambienti dove lo si strimpellava.  Niño Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas, sono gli artisti a cui si e’ ispirato e che lo  hanno influenzato Ad 11 anni abbandona la scuola per dedicarsi completamente ed esclusivamente  allo studio della chitarra. Si esibisce per la prima volta in pubblico, ospite della  radio locale di  Algecíras. Tre anni dopo insieme al fratello Pepe, forma il duetto Los Chiquitos de Algecíras che gli fa vincere addirittura un premio speciale dalla giuria.

Si trasferisce con la famiglia a Madrid nel 1962  e poi parte per gli Stati Uniti per il suo primo tour. Dopo il periodo dei primi concerti, nel 1965 avvia una serie di collaborazioni musicali con vari artisti: il fratello Ramon de Algeciras, Ricardo Modrego e A. Fernandez Diaz Fosforito con il quale incide la Seleccion Antologica del Cante Flamenco. Nel 1966 parte di nuovo in tour e l’anno seguente incide il suo primo album da solista La fabulosa guitarra de Paco de Lucía L’incontro con Camaron de la Isla, cantante spagnolo di origine gitana, avviene nel 1968,  una meteora nel panorama musicale flamenco, infatti muore ad  appena 41 anni nel 1992, ha impressionato sia i tradizionalisti che i più innovatori; insieme sposano entrambi il concetto di universalità della musica e mischiano la gitaneria con la musica popolare di alcune parti del mondo. Una voce roca e lontana, una profonda tristezza unita a una atavica sofferenza, caratterizzava la voce di Camaron, un ragazzo magro e, per una particolarità che riserva talvolta il destino, con i capelli chiari. Ha reinventato il flamenco come una nuova arte, ricca di jazz e di ritmi latinoamericani.  Insieme pubblicano ben 12 album  E’  In questi anni  che si esibisce in una  una lunga serie di concerti, arrivando persino a suonare al Teatro Real di Madrid, dove fino ad allora non  si era mai esibito nessun chitarrista di flamenco. Nel 1977  convola a giuste nozze con Casilda Varela e nello stesso anno conoscerà alcuni personaggi molto importanti per la sua carriera artistica, Al Di Meola, John McLaugh lin, Larry Coryell ed infine Carlos Santana. E’ negli anni ‘70 è un periodo prospero per le incisioni. Ricordiamo Fantasia Flamenca del 1969,  Fuente y Caudal del 1973 (album che contiene la celebre canzone Entre Dos Aguas) e Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla del 1978. Nel 1981 fonda il famoso Sestetto insieme ad i fratelli, con il quale farà una serie di concerti in tutto il mondo e nel 1984 rilasceranno l’album Live… One Summer Night. Dal 1986 fino al 1991 ritorna alla carriera solista, per poi riprendere ad incidere un altro album con i fratelli (nel 1993). Nel 1996 si riunisce dopo 13 anni con John McLaughlin e Al Di Meola con i quali inciderà The Guitar Trio.  Nel 1998 incide l’album Luzia, che dedica  alla madre, e per la prima volta sentiamo la  la sua voce, prima di allora non   aveva mai cantato nei precedenti album. Il successo di questo album lo porterà di nuovo in tour per tutto il mondo e e di recente anche qui da noi in Italia.